
-
Arquitectos: Richard Rogers
- Año: 1986





El arquitecto neerlandés Aldo van Eyck construyó el Orfanato de Ámsterdam en 1960. Su diseño se centró en un equilibrio de fuerzas para crear tanto un hogar como una pequeña ciudad en la periferia de Ámsterdam.

La Villa Tugendhat fue encargada por los acaudalados recién casados Grete y Fritz Tugendhat, una pareja judía cuya fortuna familiar provenía de empresas de manufactura textil en Brno. La pareja conoció a Mies van der Rohe en Berlín en 1927 y ya estaba impresionada por su diseño para la casa Zehlendorf de Edward Fuchs. Dado su gusto por las viviendas amplias de formas sencillas, el método de planta libre de Mies se adaptaba a la perfección a las preferencias de los Tugendhat; sin embargo, él no era la única opción que consideraban para el diseño de su hogar. Inicialmente contactaron al arquitecto moderno más destacado de Brno en esa época, Arnost Wiesner, pero tras visitar diversas obras de ambos profesionales, los Tugendhat finalmente se decidieron por Mies.

.jpg?1414515702&format=webp&width=640&height=580)
La Muralla Roja es un conjunto habitacional ubicado dentro de la urbanización La Manzanera, en la localidad de Calpe, España. El edificio remite claramente a la arquitectura popular del Mediterráneo árabe, como resultado de la inspiración del equipo de diseño en la tradición de la casba mediterránea. Los llamativos colores que cubren las fachadas exteriores e interiores fueron seleccionados para contrastar con la naturaleza o bien para complementar su pureza.



El Crystal Palace fue una estructura de vidrio y hierro fundido construida en Londres, Inglaterra, para la Gran Exposición de 1851. El edificio fue diseñado por Sir Joseph Paxton, arquitecto y jardinero, y reveló avances trascendentales en la arquitectura, la construcción y el diseño. A continuación, conoce más detalles sobre el Crystal Palace...

Habitat 67, diseñado por el arquitecto israelí-canadiense Moshe Safdie como el Pabellón de Canadá para la Exposición Universal de 1967, fue concebido originalmente como una solución experimental de vivienda de alta calidad en entornos urbanos densos. Safdie exploró las posibilidades de las unidades modulares prefabricadas para reducir los costos de construcción y dar paso a una nueva tipología de vivienda que pudiera integrar las cualidades de una casa suburbana en un edificio urbano de gran altura.
Al reflexionar sobre la trascendencia del proyecto en “A look back at habitat ’67”, Safdie declaró que “Habitat ‘67 son en realidad dos ideas en una. Una tiene que ver con la prefabricación y la otra con replantear el diseño de los edificios de departamentos bajo un nuevo paradigma”. [1]


Construction of the Temple Expiatori de la Sagrada Família began in 1882, more than a century ago. The temple is still under construction, with completion expected in 2026. It is perhaps the best known structure of Catalan Modernisme, drawing over three million visitors annually. Architect Antoni Gaudi worked on the project until his death in 1926, in full anticipation he would not live to see it finished.

Este artículo se publicó originalmente el 10 de septiembre de 2014. Para conocer las historias detrás de otros célebres proyectos de arquitectura, visite nuestra sección de Clásicos de AD.
Minúsculos grupos de visitantes ascienden por una escalinata monumental en la base de un monumento esférico que se eleva por encima de la Gran Pirámide de Guiza. Un arco de luz solar crepuscular baña una pequeña porción de la esfera, dejando el portal de entrada excavado y gran parte de la masa en una profunda sombra. Al conjugar la carga emotiva del romanticismo, la severa racionalidad del neoclasicismo y la grandeza de la antigüedad, la sublime visión de Etienne-Louis Boullée para un cenotafio en honor a Sir Isaac Newton resulta tanto emblemática de su particular encrucijada histórica como una proeza artística que prefiguró la concepción moderna del diseño arquitectónico. Representado a través de una serie de dibujos a tinta y aguada, el memorial fue uno de los numerosos y provocadores diseños que el autor creó a finales del siglo XVIII e incluyó en su tratado, Architecture, essai sur l’art. El cenotafio es un homenaje poético al científico Sir Isaac Newton, quien, 150 años después de su muerte, se había convertido en un venerado símbolo de los ideales de la Ilustración.
Más allá de representar su genio creador individual, el enfoque de diseño de Boullée marcó la escisión de la arquitectura como arte puro frente a la ciencia de la construcción. El autor rechazó la noción vitruviana de la arquitectura como el arte de construir, escribiendo: “Para ejecutar, primero es necesario concebir… Es este producto de la mente, este proceso de creación, lo que constituye la arquitectura…” (1). El propósito del diseño es prefigurar, inspirar y manifestar una idea conceptual a través de formas espaciales. La búsqueda de Boullée se orientaba hacia una arquitectura inmutable y totalizadora.


Inaugurado el 23 de octubre de 2003, el Walt Disney Concert Hall celebra hoy su décimo aniversario. Sede de la Filarmónica de Los Ángeles, ha recibido un gran reconocimiento por su excelente acústica y su distintiva arquitectura. En la década transcurrida desde su inauguración, las sinuosas superficies metálicas de la sala se han convertido en un símbolo del estilo característico de Frank Gehry.

Este artículo se publicó originalmente el 28 de marzo de 2015. Para conocer las historias detrás de otros proyectos de arquitectura emblemáticos, visita nuestra sección de Clásicos de Arquitectura.
La Fábrica Fagus es una de las primeras obras construidas de la arquitectura moderna y el primer proyecto de Walter Gropius. El encargo le brindó a Gropius la oportunidad de poner en práctica sus ideas revolucionarias, y su imponente volumen rectilíneo, definido por una fachada predominantemente acristalada, guiaría el rumbo del Movimiento Moderno durante las décadas siguientes.
