Discutir la neutralidad en carbono en la arquitectura no debería centrarse únicamente en materiales locales y nuevas tecnologías, ya que son múltiples los aspectos que impactan en la cadena productiva de la construcción. Desde el diseño hasta la obra, sin perder de vista el contexto y el sistema económico de nuestra sociedad, la industria de la construcción es responsable de una parte considerable de la energía consumida a nivel mundial. Para incidir en esta realidad, es necesario ampliar los frentes de actuación y cuestionar qué lugar ocupa la construcción en nuestra sociedad.

Luego de meses de incertidumbre e intentos de conservación, la emblemática Torre de Cápsulas Nakagin de Kisho Kurokawa será demolida el 12 de abril de este año. Tatsuyuki Maeda, uno de los actuales propietarios de la torre, explicó que un equipo intentará preservar algunas de las cápsulas y regenerarlas como unidades de alojamiento e instalaciones museísticas en todo el mundo.

Comprender cómo actuarán las sombras en un área y a su alrededor es un requisito indispensable para garantizar una mayor calidad espacial. Las sombras pueden influir en la iluminación natural —por lo tanto, en la percepción del espacio— y también en aspectos de confort térmico. Por ello, mapear suas proyecciones y visualizar sus movimientos en cada estación del año puede resultar fundamental para perfeccionar el diseño. La buena noticia es que existen herramientas sencillas que ayudan a visualizar este fenómeno en la ciudad y en entornos naturales. 

Hoy en día, resulta prácticamente imposible proponer un nuevo proyecto sin acompañarlo de renders. Independientemente del método, el software o el estilo empleado, se trata de una referencia sumamente valiosa con un peso práctico mucho mayor de lo que suele pensarse. No solo constituye una de las representaciones más fidedignas de la visión del/de la arquitecto/a, sino que, de aprobarse, también se convierte en una promesa para clientes, inversionistas y el público en general.

En el caso de obras de arquitectos/as de renombre, el render se convierte en un referente fundamental para quienes participan en el proyecto y para una comunidad expectante. Durante la creación de estas imágenes, es posible desarrollar e integrar un sinfín de detalles. En la mayoría de los casos, se presta especial atención a la iluminación, los materiales y el contexto con el fin de lograr la representación más precisa posible.

+ 38

Las personas que residen en la región de Bruselas, capital de Bélgica, recibirán hasta € 900 (euros) por dar de baja el registro de seus automóviles. La medida forma parte de “Bruxell’Air”, un programa de apoyo financiero para quienes deseen adoptar otros medios de transporte.

A primera vista, el diseño de Dorte Mandrup para el Centro del mar de Wadden parece imitar el paisaje. Su baja altura, sus líneas horizontales y, sobre todo, su materialidad lo convierten en un edificio moderno en perfecta armonía con la naturaleza del lugar. Pero su conexión también engloba el patrimonio edificado de la comarca, más concretamente por su cubierta con paja, recolectada y secada cerca de la tierra. Esta es una técnica de construcción extremadamente tradicional e histórica, pero que rara vez se atribuye a los edificios contemporáneos. En este artículo rescataremos un poco de la historia de este material natural, sus características constructivas y algunos ejemplos de uso.

Trabajando en la intersección entre proyectos arquitectónicos y sociales, el Grupo ][ Fresta fue una de las oficinas galardonadas por el Premio IAB 2021 en la categoría Urbanismo, Planificación y Ciudades. El trabajo destacado propone un conjunto de infraestructuras y equipamientos culturales y comunitarios en 12 aldeas guaraníes y tupíes distribuidas en 24 mil hectáreas de tierra al sur de la ciudad más grande del país.

+ 13

Se acaba de publicar el ranking de Global Finance de las mejores ciudades del mundo para vivir durante 2022. Centrada en 8 parámetros diferentes que calculan y comparan la calidad de vida de las personas que viven en áreas urbanas como la economía, la cultura, la población, el medio ambiente, etc., la edición de este año también tuvo en cuenta las muertes de Covid-19 para cada país, para reflejan la nueva realidad en la que vivimos. Con datos del índice Global City Power, Johns Hopkins University, Statista y Macrotrends, la lista busca tener una visión completa, juntando métricas tradicionales con nuevos factores.

La primera posición la ocupa Londres, Reino Unido, una ciudad que, aunque no obtuvo una clasificación alta en sus métricas de covid-19, aún encabeza la lista, principalmente debido a sus puntajes en cultura, accesibilidad y crecimiento de la población. Tokio fue seleccionada para la segunda posición, mostrando debilidad en un parámetro, la población, ya que sus números han disminuido durante los últimos 10 años. Le siguió Shanghái, en la tercera posición, debido a las cifras relativamente bajas de muertes por covid-19 y al fuerte crecimiento de la población. Singapur y Melbourne ocuparon las posiciones 4.ª y 5.ª.

+ 16

Albor Arquitectos es un estudio de arquitectura cubano conformado desde 2016 por Carlos Manuel González Baute, Alain Rodríguez Sosa, Camilo José Cabrera Pérez y Merlyn González García. Dicen que construir en Cuba es una tarea compleja, un desafío cada vez mayor debido a la ausencia de materiales, los costos elevados y las restricciones a la práctica independiente de la profesión.

Aún en este contexto, su obra como Casa Soporte, Casa Casita y El Apartamento se destaca por la continuidad de la ciudad heredada, el redescubrimiento de técnicas constructivas y una arquitectura planteada desde la cercanía a las personas y a la realidad social imperante.

Seleccionado por ArchDaily como una de las Nuevas Prácticas del 2021 y recientemente ganador del segundo lugar del Premio Obra del Año 2022 por su proyecto Casa Torre, realizamos la siguiente entrevista para que nos cuenten más en detalle sobre todas sus inspiraciones, motivaciones y forma de trabajar desde Cuba.

Ya sea mezclándose o destacándose, encarnando transparencia o solidez, expresando tosquedad o suavidad, una fachada es el medio a través del cual nos relacionamos con la arquitectura. Cuenta una historia y, a menudo, puede marcar la pauta para el resto del interior. Pero además de definir una experiencia puramente visual, la envolvente de un edificio también debe ser práctica, duradera y tener la capacidad de gestionar adecuadamente las necesidades de iluminación y ventilación natural.

Al fin y al cabo, al ser el punto de contacto con el exterior, es responsable de mitigar los sonidos y brindar protección contra las condiciones climáticas, como el viento, la lluvia, el calor y la humedad. Por lo tanto, al diseñar una fachada, es importante tener en cuenta un equilibrio entre el rendimiento y una estética hermosa. Por supuesto, muchos materiales cumplen con éxito estos criterios. Pero cuando se trata de crear un ambiente reconfortante, lleno de luz y al mismo tiempo garantizar resistencia, facilidad de instalación y versatilidad, las propiedades de los paneles de policarbonato translúcido parecen no tener comparación.

El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.

Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.

+ 7

Estamos muy lejos de la meta de limitar el calentamiento global a 1,5°C por encima de los niveles preindustriales y evitar los peores riesgos del cambio climático. Sin embargo, esta meta aún es posible de alcanzar, de acuerdo con el informe más reciente del Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático (IPCC); una esperanza que debe orientar las decisiones político-económicas de esta década, según el WWF-Brasil.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (SNPC), abrió a principios de este año el proceso de licitación para el diseño del Archivo Regional de Valparaíso. Una futura construcción que no solo tiene el objetivo de conservar documentos históricos y colecciones, así como promover la investigación y el acceso a la información, sino que al mismo tiempo buscaba ser una gran oportunidad para valorizar y reactivar las ruinas del histórico Palacio Subercaseaux en el Barrio Puerto de Valparaíso, Chile.

Tras una evaluación de las 13 iniciativas admitidas que participaron en la licitación, la propuesta ganadora resultante fue la de las arquitectas Cecilia Puga, Paula Velasco y su equipo. Un diseño que defiende y protege el perfil urbano, enseñándonos sobre cómo vincular lo nuevo con lo viejo. Conoce el proyecto ganador en detalle junto a los otros premiados, a continuación.

La Municipalidad de Tandil y el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires / Distrito 8 llamaron a un concurso provincial de ideas para la construcción de un hito urbano junto al tratamiento de su espacio público adyacente sobre uno de los accesos principales de Tandil, localidad ubicada al sudeste de la provincia de Buenos Aires.

+ 4

Durante el verano del 2021, la costa de Oaxaca en México albergó la primera edición de una nueva plataforma que surgió para discutir, exhibir y reconocer la escena del diseño nacional. Mexico Design Fair surge con el principal objetivo de promover la adquisición de piezas de diseño mexicano contemporáneo para fortalecer su posicionamiento, comprendiendo y trascendiendo los objetivos del mercado internacional. Este primer evento se contó con la participación de diversos actores clave en la escena actual de diseño como lo es Proyector y Pablo Kobayashi, quienes intervinieron con instalaciones efímeras que coronaron la costa de Puerto Escondido. De la misma forma, se llevaron a cabo distintas actividades como la ceremonia de premiación para "Designer Of The Year", otorgado a la diseñadora mexicana Liliana Ovalle.

Hace más de una década surge una apuesta por un nuevo modo de entender el sistema pedagógico arquitectónico. Con una influencia que alcanza hoy países como Argentina, Perú, México, Venezuela, Guatemala y Estados Unidos, El Taller Virtual de las Américas (TVA) logra reunir sinérgicamente educación, colectividad y virtualidad. Nahuel Salcedo y Celeste Gómez Lahoz son dos arquitectos que forman parte del grupo coordinador y llevan adelante año a año este proyecto. En esta ocasión, nos cuentan, con mayor precisión, de qué se trata.

Los espacios de encuentro en las zonas rurales, cumplen un rol importante en la mejora de la calidad de vida de las comunidades. En abril del 2022, la Fundación Mi Parque lanza el libro “Espacios públicos rurales: comunidad, arquitectura y paisaje” como un aporte y guía de la rama del diseño que busca visibilizar y fortalecer la necesidad de los espacios de reunión en entornos rurales. La obra es la conclusión de cinco años de trabajo en el territorio, en donde 37 espacios comunitarios fueron construidos con más de 26.000 beneficiarios en la provincia del Choapa, región de Coquimbo en Chile.

+ 10

Snøhetta y Dartmouth han revelado imágenes de su próxima expansión y rediseño del Hopkins Center for the Arts (el Hop) en Hanover, Nuevo Hampshire. El proyecto busca modernizar el centro de artes existente y crear un renovado acceso al Distrito de las Artes del campus. La nueva arquitectura contará con nuevos espacios de ensayo y presentación, mayores conexiones con los edificios de arte circundantes, así como una accesibilidad y movilidad mejoradas en todo el plan maestro.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hay una cita célebre —por lo general atribuida a Winston Churchill— que dice: "La historia la escriben los vencedores". Esta creencia cínica y en gran medida errónea solo podría ser cierta si la historia fuera algo fijo, establecido y estático. Nunca lo es, y es precisamente por eso que existen los/las historiadores/as. Quizás sería más preciso decir que el primer borrador de la historia lo escriben los vencedores. Sin embargo, como bien sabe cualquier escritor o escritora, los primeros borradores son famosos por su falta de confiabilidad. Lo mismo ocurre con la historia de la arquitectura. Las mujeres han desempeñado un papel fundamental en este campo desde los inicios de la profesión, pero la historia no lo ha registrado de esa manera. Un nuevo libro, The Women Who Changed Architecture (Princeton Architectural Press) —una colección de más de 100 minibiografías de destacadas arquitectas que abarca más de un siglo—, busca dar un paso hacia la corrección de esa omisión. Hace poco conversé con Jan Cigliano Hartman, editora del volumen, sobre la creación del libro, las figuras clave que han sido pasadas por alto y por qué esta no es una lista definitiva.

Una gestión financiera ordenada puede llevar a una oficina a la gloria; por el contrario, si se pierde el control, se convierte rápidamente en un asesino silencioso. ¿Por qué? Porque, dado que en la carrera de arquitectura no solemos recibir mucha formación empresarial, uno de los tropiezos más comunes suele ser la mala administración de los recursos financieros.

Con una cantidad cada vez mayor de visualizaciones arquitectónicas que se publican en las redes sociales, es fácil sentirse abrumado. Agregando esto a cómo funciona el famoso algoritmo, terminamos siempre expuestos a publicaciones en redes sociales que son, en muchos aspectos, similares entre sí. Pero para nosotros, como arquitectos, diseñadores y estudiantes, las redes sociales no son solo una plataforma para establecer contactos y compartir nuestros trabajos. También sirve como fuente de inspiración. Si el algoritmo no nos está ayudando a descubrir ideas nuevas y diferentes, depende de nosotros salir de nuestro camino y buscarlas.

La desigualdad de género en el ejercicio de la profesión de arquitecto es el resultado de un proceso múltiple, en el que el papel de las narrativas tejidas cotidianamente por el periodismo es aún poco estudiado. Aquí, presentaremos cómo dos mujeres arquitectas fueron retratadas por la prensa diaria en Río de Janeiro en la década de 1950, buscando discutir cómo crearon una imagen profesional no disociada de la esfera personal.

“La casa a través del comedor. Arquitectura en torno a la mesa” es un trabajo de investigación llevado a cabo por el arquitecto Francisco Javier Fernández García en el marco del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Dirigido por Xavier Monteys y escrito a modo de “ensayo editorial”, tiene como objetivo poner sobre la mesa, nunca mejor dicho, la figura del comedor como pieza doméstica con capacidad para repensar la casa. No se trata expresamente de una colección de comedores, sino que, a menudo, aparecen en ella imágenes de diversa índole, en un ejercicio de comparación, oponiendo y permitiendo que características comunes se vean reflejadas. Hablar del comedor es la excusa para alumbrar otros muchos temas relacionados con la casa y con el habitar.

No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica trasciende su escala poblacional o territorial.

+ 3