El 13 de enero, la Alcaldía de São Paulo, por medio de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento, publicó el borrador previo del proyecto de ley de la revisión intermedia del Plan Director Estratégico (PDE), el principal instrumento de planificación y orientación del desarrollo urbano de la ciudad. En el borrador, que está disponible para consulta pública y aportaciones de la sociedad civil de manera virtual hasta el 17 de febrero, el aspecto que más controversia ha generado se refiere a la modificación de los parámetros que definen la cantidad de cajones de estacionamiento en nuevos desarrollos residenciales cercanos a infraestructuras de transporte público, como estaciones de metro y tren, y corredores de autobuses.

La sombra se refiere a una zona o estado en el que la luz solar se ve parcialmente obstruida por objetos o estructuras. Este concepto desempeña un papel crucial en el diseño arquitectónico, ya que influye significativamente en el confort y la funcionalidad. Ofrece alivio frente a la luz solar directa, ayuda a regular la temperatura y reduce el deslumbramiento. Por estas razones, los/las arquitectos/as incorporan estratégicamente elementos de sombreado para mejorar la calidad y la utilidad de los espacios, especialmente en áreas residenciales al aire libre. En este contexto, ShadeFX es fabricante de soluciones innovadoras de protección solar, lluvia y privacidad, personalizadas para cada proyecto independientemente de su escala o complejidad.

La biofilia, o amor a la vida y a la naturaleza, es un concepto que ha inspirado a profesionales de la arquitectura en todo el mundo a crear espacios que se conectan de manera profunda con los elementos naturales. Estas propuestas arquitectónicas buscan reintroducir dichos elementos en los entornos construidos, dando como resultado espacios que promueven el bienestar, la salud, la inspiración e incluso la productividad. En el caso de Brasil, las posibilidades son aún mayores, dado el clima y la exuberante vegetación de los diversos biomas presentes en el país. En este artículo, exploraremos siete proyectos de distintos programas que adoptan este concepto y hacen posible una simbiosis entre la arquitectura, los seres humanos y la naturaleza.

+ 10

Forma y función. Términos que acompañan a diversas definiciones aplicables a la arquitectura, pero que ya no bastan para resumir la práctica en 2023. Hoy en día, construir implica comprender los ciclos de los materiales y cómo cada acción puede estar vinculada al extractivismo de recursos naturales y a sus daños al medio ambiente. Vivimos bajo la urgencia de revisar la forma en que producimos el espacio construido. En esta búsqueda de modelos que se alejen de los sistemas lineales y que propicien un constante proceso de transformación y redistribución de la materia, las estrategias derivadas de la economía circular surgen como un camino posible. Su aplicación en patrimonios arquitectónicos —para mantenimiento o restauración— puede servir como un gran incentivo para los cambios necesarios en pos de una sociedad más sostenible.

+ 7

Es perceptible la exclusión del género femenino en la configuración del espacio, lo que se refleja en un lugar de inseguridad y vulnerabilidad. En este contexto, la movilidad urbana, tal como la conocemos, reproduce las desigualdades de género, raza y clase existentes en nuestra sociedad. Ya sea a través de la caminabilidad o del transporte público, lo cierto es que la forma en que se realizan los desplazamientos no se adecua a las necesidades de las mujeres, especialmente de aquellas autodeclaradas negras y pardas y de menores ingresos. Buscamos aquí, por lo tanto, prestar especial atención a la manera en que las nociones de interseccionalidad han operado en esta movilidad urbana como un derecho social para todas y todos.

Durante el último año, he conversado con profesionales de la arquitectura y el diseño involucrados en la creación de entornos inmersivos. El hecho de que consideren natural asumir el liderazgo en la construcción de estos espacios nos recuerda el potencial de la disciplina para encabezar este rol.

Aunque parezca evidente, el metaespacio ha sido diseñado en gran parte por desarrolladores/as y diseñadores/as gráficos. Esto debería ser un llamado de atención para que los y las profesionales de la arquitectura se involucren, pues cuentan con capacidades idóneas para este fin.

Está por verse si el metaverso puede utilizarse como una narrativa para transformar el rol del arquitecto y la arquitecta, pero el año 2023 podría marcar el inicio de esta transición.

El vomitorio y su verdadero propósito constituyen uno de los malentendidos más comunes de la arquitectura histórica. Se suele decir que el vomitorio era una sala contigua a los banquetes romanos donde los comensales podían vaciar socialmente el contenido de sus estómagos antes de regresar al festín con renovada capacidad. Si bien esta teoría no carece del todo de fundamento —pues se sabe que los romanos efectivamente recurrían a la regurgitación habitual, posiblemente como muestra de opulencia—, no existen motivos para creer que hubiera una habitación destinada específicamente a dicha práctica.

De hecho, el uso original del término "vomitorio" —derivado de la misma raíz latina *vomere* (vomitar o arrojar)— se refiere a un espacio que permite a un edificio de gran escala desalojar rápidamente su contenido. Un vomitorio, por lo tanto, no es más que un pasillo. En concreto, se trata de un corredor amplio y troncal que conduce hacia o desde un espacio público de gran capacidad —como un teatro, una arena o un estadio—, diseñado con el propósito de facilitar la entrada o salida de la mayor cantidad de personas en el menor tiempo posible. Un vomitorio bien diseñado, por ejemplo, resulta fundamental para los procedimientos de evacuación de emergencia; no obstante, incluso en la actividad cotidiana, la capacidad de desplazar rápidamente a grandes multitudes agiliza el flujo de asistentes y mejora la experiencia general del público.

+ 30

La primera Bienal de Artes Islámicas, bajo la dirección artística de Sumayya Vally, se inauguró en enero de 2023 y continúa abierta hasta el 23 de mayo de 2023 en Yeda, Arabia Saudita. El evento inaugural fue encargado y producido por la Diriyah Biennale Foundation, y la curaduría estuvo a cargo de Vally junto con el Dr. Julian Raby, la Dra. Omniya Abdel Barr y el Dr. Saad Al-Rashid. La bienal reconfigura la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz —diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983— como un espacio cultural para redefinir las artes islámicas desde "adentro, de una manera que conecte algunas de estas formas de arte y de expresión artística con la experiencia y los rituales" de quienes las viven.

Sumayya Vally es una arquitecta sudafricana, fundadora y directora del estudio colaborativo de arquitectura Counterspace, con sede en Johannesburgo. Diseñadora del Serpentine Pavilion en 2020/2021, se convirtió en la arquitecta más joven en recibir este encargo. Incluida en 2021 en la lista Time 100 Next de líderes emergentes que están dando forma al futuro —siendo la única arquitecta en figurar en ella en ese momento—, Sumayya comenzó su carrera como curadora y docente, y recientemente fue nombrada directora artística de la primera Bienal de Artes Islámicas en Yeda. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Vally sobre su contribución a esta bienal, su visión de la muestra, el lugar, la escenografía y los/as arquitectos/as participantes. Sumayya también compartió detalles exclusivos sobre su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que iniciará el 20 de mayo en Venecia, Italia.

+ 41

A mediados de los años 40, cuando era director de la División de Estudios y Catalogación del IPHAN, Lucio Costa envió a su equipo al campo para identificar el patrimonio cultural que se encontraba disperso por todo Brasil, a la espera de ser descubierto.

“Quién”, “cuándo” y “cómo” eran las preguntas que sus asistentes se guardaban bajo la manga. Supuestamente, estas debían revelar las características de los bienes analizados para luego dividirlos entre aquellos dignos o no de protección patrimonial.

Le Corbusier describió alguna vez la arquitectura como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz”. La luz natural –y la sombra que la acompaña– desempeña un papel fundamental en la configuración de nuestra percepción de la arquitectura, cumpliendo una larga lista de funciones que definen cómo los usuarios y usuarias experimentan, habitan e interactúan con los edificios. Desde iluminar y acentuar hasta potenciar las vistas y evocar calidez, la presencia de la luz natural tiene el poder de definir el tono y el lenguaje estético de una habitación. Incluso tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar de las personas, lo que incluye mejorar el estado de ánimo y la productividad, regular los ritmos circadianos y reducir la fatiga visual y los dolores de cabeza; literalmente, hace nuestras vidas más brillantes.

+ 8

En países tropicales como Brasil se valoran mucho las áreas exteriores en los proyectos residenciales. En las casas brasileñas, los patios se utilizan de diferentes maneras y se configuran también de acuerdo con el proyecto arquitectônico. Ya sean grandes o pequeños, con jardines, con piscina o equipados con otras comodidades, las familias brasileñas buscan, en la medida de lo posible, aprovechar al máximo sus espacios exteriores.

+ 13

Diversos estudios relacionan las áreas verdes con una reducción de la ansiedad y la depresión, un aumento de la inmunidad en niños y niñas, el alivio de la soledad urbana en personas adultas e incluso un incremento de la inteligencia. La búsqueda de actividades de ocio al aire libre vinculadas al contacto con la naturaleza aporta innumerables beneficios. Con el fin de ayudar a elegir lugares de interés que se puedan visitar en el estado de São Paulo, presentamos una lista elaborada por la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de SP, que incluye diez patrimonios ambientales protegidos.

De acuerdo con la Secretaría de Infraestructura y Medio Ambiente, el Estado de São Paulo posee 5.670.532 hectáreas de vegetación nativa en diversos estadios de regeneración. Esta superficie equivale al 22,9% del territorio paulista. A continuación, presentamos algunos de los espacios que resguardan estas áreas verdes. Además de parques urbanos, la lista incluye senderos, campings e incluso el nacimiento del río Tietê.

+ 8

La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad. 

+ 14

Algunos/as arquitectos/as han dejado su huella en la historia; tal es el caso de Antoni Gaudí. A través de sus concepciones inspiradas en la naturaleza, se convirtió en el máximo exponente del modernismo catalán. El impacto de la obra de Gaudí se aprecia en diversas escalas arquitectónicas, tales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Colònia Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló, siendo esta última un hito icónico de la arquitectura de Barcelona.

Casa Batlló surgió de la reforma de un edificio de 1877, adquirido en 1903 y posteriormente encargado a Gaudí para su transformación. Con una inspiración basada en las formas animales, especialmente las del océano, la fachada y el interior se renovaron mediante el uso de curvas y una combinación de colores vibrantes. Esta intervención marcó un punto de inflexión para la vivienda, ya que transformó significativamente la fachada, redistribuyó el espacio interior y propició una interacción sublime con la luz natural. Siguiendo la esencia de la renovación iniciada por Gaudí, en 2021 se desarrolló un nuevo proyecto de interiorismo para las escaleras y el atrio de la Casa Batlló. Esta intervención es el resultado de un diálogo entre las cadenas de aluminio anodizado desarrolladas por Kriskadecor y la abstracción del ingenioso uso de la luz en la Casa Batlló a través del diseño de Kengo Kuma.

Videos

Hadi Teherani aborda sus proyectos de arquitectura y diseño de manera holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuyas obras se encuentran tanto en Alemania como en todo el mundo. Sus proyectos han sido reconocidos con galardones de renombre internacional por su sostenibilidad ecológica y su enfoque integral. Quizás esa sea la razón de su constante flujo de ideas: concibe el proceso de creación como una reacción a lo que ve, percibe y siente.

El concepto de baño de Teherani para el proyecto AXOR DISTINCTIVE nació a partir de su percepción e inspiración personales. Al ser consultado por la marca sobre cómo definiría su propio e íntimo "baño con personalidad", el arquitecto respondió con una propuesta que refleja una visión individual de este espacio, derivada de esa autopercepción: en su uso cotidiano, su diseño y su equipamiento.

La madera masiva está emergiendo con fuerza en toda Norteamérica. Más allá de los beneficios de los materiales naturales y las estructuras a la vista, las ventajas de la construcción industrializada fuera del sitio (offsite) están comenzando a transformar el modelo de ejecución para una variedad cada vez mayor de edificaciones. Cuando una firma propietaria y desarrolladora de California propuso el primer edificio de madera masiva en el estado, seleccionó minuciosamente la experiencia, el alcance y las cualificaciones del proveedor, por lo que todo el paquete de madera masiva fue enviado por tren desde Quebec, Canadá.

La movilidad en algunas ciudades del mundo es más fácil de comprender, del mismo modo que encontrar una dirección sin GPS no resulta una tarea tan difícil, incluso para quienes visitan un lugar por primera vez. El diseño de los municipios ayuda a explicar esta sensación que transmiten determinadas localidades. Los espacios urbanos diseñados en cuadrícula (o *grid*, del original en inglés) —como Barcelona (España), Nueva York, Chicago y Phoenix (EE. UU.) y Toronto (Canadá), donde las vías se cruzan formando ángulos rectos y componiendo un mapa similar a una rejilla— facilitan la orientación de las personas y optimizan el uso de los entornos.

+ 1

Dentro de diversos —por no decir todos— programas arquitectónicos, existe una función que constituye un requisito básico y común a ellos: el baño. No se proyecta una vivienda, oficina, espacio comercial, teatro, museo, templo religioso, parque o escuela sin él. En algunos países, el sanitario público forma parte de la infraestructura urbana, de la misma manera que el transporte público o la recolección de residuos. Como derecho básico de la humanidad, aunque todavía negado a una parte considerable de la población mundial, el sanitario acompaña el desarrollo histórico. La modernidad trajo consigo la separación entre lo público y lo privado, y este espacio pasó a ser cada vez más reservado en la sociedad occidental.

+ 10

Nadar en el Tietê. Aunque muchas personas lo hicieron hasta la década de 1930 —cuando el río ya estava contaminado, mas mucho menos que ahora, e incluso había competencias de natación y remo en el tramo de la capital paulista—, nadie cree que esto sea posible en los próximos años. Limpar el río, sin embargo, es una meta factible; siempre y cuando se entienda que existen diversas gradaciones dentro de la categoría “limpio”.

La Copa Mundial de la FIFA 2022 fue única por ser el primer torneo de la FIFA celebrado en Medio Oriente. En otro hito sin precedentes, la Copa Mundial de la FIFA, que históricamente se lleva a cabo entre junio y julio, se trasladó a noviembre y diciembre debido al clima de más de 40 ˚C de Qatar durante los meses de verano. Incluso durante los meses más frescos, la temperatura promedio de Qatar alcanza los 26 ˚C. Si a esto se suma el calor emitido por la gran concentración de espectadores/as, la experiencia habría resultado incómoda en ocasiones. Por ello, Qatar climatizó ocho de sus nueve estadios de fútbol al aire libre; un desafío mayúsculo que se superó gracias al diseño, la tecnología y la arquitectura innovadora, así como al uso de refrigeración localizada, en un esfuerzo complejo en el que también era fundamental mantener los estándares de sostenibilidad.

Para enfriar los estadios de manera eficaz, el reto más crítico consistía en impedir, o al menos reducir, la entrada de aire caliente del exterior, lo cual se logró mediante el diseño y la arquitectura de los propios recintos.

El Museo de Arte Popular de Recife (MAP), inaugurado en 1955, fue uno de los primeros museos dedicados al género en el país. Fue organizado e ideado por el abogado y coleccionista recifeño Abelardo Rodrigues (1908 - 1971) y diseñado por el arquitecto carioca Acácio Gil Borsoi (1924 - 2009). Aunque ya desaparecido, el proyecto del museo consistió en la adaptación de una antigua escuela infantil en un espaço de características modernas para la exhibición de arte popular, ubicado en la entrada del Parque Zoobotânico de Dois Irmãos. Los únicos registros de este espacio foram realizados por el fotógrafo francés Marcel Gautherot (1910 - 1996) en el año de inauguración del museo. A pesar de sus singularidades, estas tres figuras estaban especialmente interesadas en el aspecto popular de las narrativas modernas y, por esta razón, resulta importante analizar las perspectivas que impulsaron el interés por los usos de dicha noción. 

+ 2

Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.

Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.

En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados. 

La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.

+ 40

El territorio suele ser una fuente de inspiración frecuente para los/las artistas, ya sea en las representaciones de paisajes estadounidenses del/de la pintor/a Robert S. Duncanson o en las subversiones de William Kentridge sobre las pinturas británicas de la época colonial que retrataban paisajes africanos. Sin embargo, hay quienes prefieren trabajar de manera directa con la tierra, creando estructuras que se asientan sobre el paisaje o esculpiendo el terreno mismo. Esta corriente artística —denominada formalmente Land Art— cobró gran relevancia en los Estados Unidos de las décadas de 1960 y 1970, en el marco del auge del movimiento ecologista, en medio de las protestas por los derechos civiles y contra la guerra, y mientras los/las artistas buscaban distanciarse del mercado del arte.

+ 5