En el año 2019, el Consejo de Gobierno de la URJC (Universidad Rey Juan Carlos) aprobó un plan de infraestructuras para remodelar algunos de los edificios de los campus de la Universidad, entre ellos, el edificio aulario-departamental en el Campus de Madrid-Vicálvaro. Así, se llegó a un acuerdo con el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) para organizar un concurso de ideas para seleccionar el diseño final del edificio, que se lanzó en febrero de 2022.
La Asamblea Municipal de Lisboa, capital de Portugal, aprobó casi por unanimidad la propuesta de transporte público gratuito para jóvenes de hasta 18 años, estudiantes de educación superior hasta los 23 años y personas mayores de 65 años.
El pase gratuito, que debe incentivar el uso del transporte público, es válido para los vecinos de la ciudad. La decisión fue anunciada por el presidente de la Cámara, Carlos Moedas, quien ocupa un cargo equivalente al de alcalde en Brasil.
Uno de los cambios más importantes en la cultura laboral contemporánea ha sido la adopción del trabajo remoto. Es más, incluso después de más de dos años desde que inició la pandemia, sigue siendo la realidad de muchos trabajadores. Si bien algunos pensaron que esto podría significar el fin de la oficina física, muchas empresas han optado por un escenario intermedio: un funcionamiento híbrido y flexible para recuperar la colaboración presencial sin dejar de lado los beneficios del home office. Sin embargo, volver a las oficinas en un contexto de pandemia ha motivado una serie de preguntas, entre ellas, ¿cómo asegurar un entorno laboral seguro y saludable?
Mirando hacia el futuro de nuestro entorno construido, elegir solo un enfoque simplemente no funcionará. Problemas como el aumento del nivel del mar, las temperaturas y la escasez de agua en las comunidades urbanas necesitan soluciones localizadas que tengan en cuenta los problemas de sostenibilidad, cultura y salud pública. Habiendo investigado la infraestructura vernácula en comunidades nativas para su libro Lo-TEK. Design by Radical Indigenism, la diseñadora Julia Watson se especializa en tecnologías locales basadas en la naturaleza que son inherentemente adaptables y resistentes. Hablamos con ella sobre el futuro de nuestras ciudades, los materiales de construcción y su último proyecto para Our Time on Earth – una exposición y turismo de cinco años que acaba de inaugurarse en el Barbican Centre de Londres para investigar cómo las ideas colaborativas y radicales en la forma en que vivimos puede llevarnos a un lugar mucho mejor para el año 2040.
El riesgo aviar —y nos referimos al peligro que corren las aves, no a una amenaza hitchcockiana para las personas— es una preocupación creciente para profesionales de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario. Quizás no se haya reflexionado mucho al respecto, pero al construir un edificio alto de vidrio, tarde o temprano un ave desprevenida chocará contra él. Y luego otra, y otra más, a menudo con consecuencias fatales.
De hecho, miles de millones de aves chocan contra los edificios cada año, especialmente durante las épocas de migración. Ante nuestro insaciable apetito por levantar estructuras de vidrio cada vez más numerosas y altas, esta cifra no hará más que aumentar. Para hacer frente a esta mortandad, cada vez más ciudades —entre ellas, como es de esperar, Nueva York— han aprobado o están aprobando normativas que exigen a arquitectos/as y desarrolladores/as la instalación de vidrios seguros para las aves.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que el Centro Comunitario y Artístico Sands End de Mæ Architects es el London Building of the Year 2022. El proyecto está situado junto al edificio histórico Clancarty Lodge, en la esquina noroeste de South Park, y comprende una serie de nuevos pabellones distribuidos alrededor del mismo. El Clancarty Lodge es un hito en la zona y ha sido integrado al proyecto, transformado en un espacio para montar exhibiciones.
El Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB) anunció ayer los trabajos ganadores de los Premios IAB 2021 – Edición del Centenario. En total compitieron 165 trabajos seleccionados durante la primera etapa del premio, organizada por los departamentos estatales y las vicepresidencias regionales de la entidad.
El primer campus de Google, diseñado por BIG - Bjarke Ingels Group y Heatherwick Studio en colaboración con los equipos de arquitectura e ingeniería de Google, se inauguró en Silicon Valley. La misión del campus es crear un espacio centrado en el ser humano para el futuro del lugar de trabajo de Google, además de establecer nuevos estándares globales de sostenibilidad para la construcción y el diseño de oficinas. El sitio tiene como objetivo operar completamente con energía libre de carbono para 2030; integrando el sistema de pilotes geotérmicos más extenso de Norteamérica, y positivo para la red de agua. El campus también incluye 6,7 hectáreas de excelentes áreas verdes, que incluyen prados húmedos, bosques y pantanos.
El aprendizaje automático y el diseño generativo están moldeando profundamente la vida moderna. Una crítica central al valor y avance de la inteligencia artificial, especialmente en el ámbito de la arquitectura, radica en la capacidad de una máquina para diseñar, así como en el temor consecuente de que los servicios profesionales puedan verse limitados. A medida que las ciudades continúan desarrollándose, surgen nuevas herramientas para ayudar a concebir y crear el entorno construido. ¿Cómo pueden los/las arquitectos/as adoptar el diseño generativo para reimaginar modelos de sustentabilidad, prácticas inclusivas y nuevas estéticas?
En el contexto de la pandemia, en el que diversos negocios se vieron obligados a cerrar temporalmente, las salas de cine de todo el mundo estuvieron entre las más afectadas. Más de dos años después, los efectos remanentes de la COVID-19 siguen presentes, marcando un punto de inflexión en la experiencia tradicional del cine. A pesar de que la asistencia aún no se acerca a los niveles prepandémicos, ciertos sectores del público siguen disfrutando de las ventajas de la pantalla gigante, las butacas cómodas, los sistemas de sonido masivos y los snacks del cine.
En el diseño de interiores –y en muchas otras disciplinas del diseño– es mucho más fácil ser insostenible. Comprar o desarrollar soluciones personalizadas para un espacio suele requerir menos tiempo e investigación que adquirir materiales de segunda mano y preocuparse por el flujo de residuos y la economía circular.
Sin embargo, la industria de la construcción y la decoración ya no puede darse el lujo de ignorar los impactos ambientales causados por sus actividades.
La Fundación Naomi Milgrom anunció que el estudio de arquitectura y diseño de renombre internacional all(zone) es el destinatario de la comisión del MPavilion 2022. Demostrando cómo la arquitectura y el diseño pueden contribuir a crear ciudades más equitativas, el estudio con sede en Bangkok fue elogiado por su compromiso de diseñar entornos construidos donde las personas puedan sentirse como en casa independientemente del sitio del mundo en el que se encuentren, reutilizando y reciclando materiales locales de formas nuevas e innovadoras.
La pintura es sinónimo de color, hasta cuando es blanca. Es la forma más simple de restaurar y corregir las imperfecciones de cualquier superficie, sea interior o exterior. Sin pretender desmerecer esta gran prestación estética, la pintura cuenta con propiedades que por su composición convierte una obra atractiva y bien acabada, en un edificio saludable y hasta con menor impacto ambiental durante su ciclo de vida.
¡Ha finalizado la primera etapa del Premio de Visualización Arquitectónica! 40 finalistas fueron seleccionados por el jurado oficial de ArchDaily, 10 en cada categoría: Exterior, Interior, Conceptual y Real-Time Rendering.
Seleccionado entre cinco arquitectos invitados, incluidos OMA, Snøhetta, 3XN y Toyo Ito & Associates, el edificio diseñado por BIG para el Basque Culinary Center es un nuevo centro de tecnología alimentaria ubicado en San Sebastián, España. El Ecosistema Abierto de Gastronomía (GOe) es, de hecho, un proyecto de 9.000 metros cuadrados que busca impulsar el arte y la ciencia de la innovación gastronómica, reuniendo a empresas emergentes de alimentos, investigadores y chefs. Actualmente en construcción, el edificio se centrará en el desarrollo de proteínas alternativas, robótica agrícola, prevención del desperdicio de alimentos y mucho más.
Mientras el mundo del diseño se prepara para uno de los eventos más esperados del año, Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, han preparado para los/las visitantes de la Semana del Diseño de Milán 2022 un espacio único programado en torno a la narrativa, diseñado por arquitectos/as y diseñadores/as para arquitectos/as y diseñadores/as. Este año, las plataformas DAAily aprovechan la oportunidad para presentarse juntas del 7 al 10 de junio en el Swiss Corner en Piazza Cavour / Via Palestro 2, donde albergarán una serie de charlas curatoriales y puntos de encuentro, junto con instalaciones artísticas inmersivas.
En una época de cambios acelerados y evolución constante, la arquitectura se ha ido adaptando a las nuevas tecnologías de construcción y a sus complejidades para responder a las necesidades del mundo contemporáneo. Equipos de especialistas en diversas áreas —arquitectura, ingeniería, construcción y una larga lista de profesionales— unen sus esfuerzos para aportar estas soluciones a nuestro entorno construido. En ArchDaily, solemos destacar a estos actores en las obras que curamos y publicamos a diario. Sin embargo, también nos encontramos con frecuencia con otro tipo de proyectos en los que identificamos necesidades y formas de construir distintas en ciertas regiones y comunidades; iniciativas que exigen de igual manera un equipo de profesionales altamente calificado, así como técnicas locales específicas y saberes que vale la pena difundir.
En esta entrega de las videoentrevistas de ArchDaily Professionals, conversamos con Tim Gledstone, socio de Squire & Partners; Edward Dale-Harris, fundador de SAWA (Socially Active Workshop Architecture); y Matthew Duckett, ingeniero estructural principal de la firma de ingeniería e infraestructura Buro Happold. Los tres especialistas colaboraron en el diseño y la construcción del Centro de Tecnología Agrícola comunitario en Krong Samraong, Camboya, para la Green Shoots Foundation.
A partir del 25 de mayo estará abierta la inscripción para el concurso público del proyecto arquitectónico del Museo de la Biblia. El certamen seleccionará la mejor y más adecuada propuesta para la construcción de este equipamiento cultural. Podrán participar profesionales con título universitario, con habilitación legal, registro correspondiente y en situación regular ante el Consejo de Arquitectura y Urbanismo (CAU/BR), que residan en Brasil y estén al corriente de sus obligaciones fiscales. Quien se inscriba como proponente será responsable del proyecto legal, así como de la obtención de las licencias correspondientes.
“Las prácticas de planificación del pasado son insuficientes para los desafíos actuales”, afirmó David Rouse, ASLA, arquitecto paisajista y planificador, en la Conferencia Nacional de Planificación de la American Planning Association en San Diego. El acelerado cambio tecnológico, las inequidades socioeconómicas, el agotamiento de los recursos naturales y el cambio climático están obligando a los/las profesionales de la planificación y el diseño a adaptarse. “¿Cómo puede evolucionar la práctica de la planificación para ser más sostenible y equitativa?”.
Por si hiciera falta recordarlo: la personalización de mobiliario y equipamiento es uno de los avances más significativos en la industria del interiorismo actual. No exagero al decir que cada conversación que sostengo con marcas de diseño incluye un debate en torno a la noción de personalización —a tal punto que mi diccionario interno de sinónimos está repleto de alternativas para esta palabra, ya que suelo escribirla con frecuencia.
A menudo se presenta a la personalización como el lujo moderno por excelencia, pero ¿es realmente para todo el mundo? Es decir, apoyo plenamente la expresión de la individualidad en nuestros interiores, pero esto también me recuerda la parálisis que siento frente al menú de un restaurante de comida para llevar en Estados Unidos. Cuando complacer al paladar implica una variedad de opciones aparentemente ilimitada, ¿qué camino tomar? Sin habilidades culinarias profesionales, la probabilidad de equivocarse aumenta. Esto no importa tanto cuando se trata de elegir el relleno aceptable para un sándwich, pero cuando hablamos de la estructura misma de un edificio o de su decoración interior, la elección debe perdurar; debe ser la correcta.
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Stand Up for the Seas! es una instalación diseñada por Rozana Montiel Estudio de Arquitectura para la exposición Terre! Land in Sight de la Cité de l’architecture et du patrimoine en el marco de la 2ª Edición de la Biennale d’Architecture et du Paysage d’Île-de-France (Bap, 2022) en Versalles. La pieza está hecha de materiales reciclados (acero, redes y suelo) e invita a caminar dentro de una red de pesca de cerco para experimentar lo que se siente quedar atrapado. Stand Up for the Seas! se presenta como una postura frente al conflicto de la contaminación de los mares.
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Camden Highline, un proyecto de Londres que planea convertir un tramo en desuso del viaducto ferroviario en un nuevo parque elevado y una ruta peatonal, ha sido presentado para su planificación. La ruta de 1,2 km, a 8 metros sobre el suelo, conectará Camden Gardens en el oeste con York Way en el este. El diseño fue otorgado a un equipo dirigido por James Corner Field Operations, la práctica detrás de New York High Line, que trabajará junto a vPPR Architects, con sede en la ciudad de Kent; el artista londinense Hew Locke, la organización de consulta comunitaria Street Space y el diseñador de jardines holandés Piet Oudolf, entre otros.
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.jpg?1653033928 "Vista a nivel del suelo de Camden Highline. Imagen © Hayes Davidson")
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El domingo 15 de mayo de 2022, en el Disseny Hub Barcelona, se realizó el acto de clausura de la segunda edición del BARQ - Festival Internacional de Cine de Arquitectura de Barcelona. Un evento que fue al mismo tiempo acogido dentro del reciente MODEL - Festival de Arquitecturas de Barcelona.
En esta ceremonia, se anunciaron las películas ganadoras dentro de las dos categorías en competencia: largometrajes y cortometrajes. Conoce cada una en detalle, a continuación.
El ciudad de Praga ha anunciado a BIG como el ganador del concurso internacional para diseñar la Sala Filarmónica de Vltava. El proyecto ganador fue diseñado por el estudio danés Bjarke Ingels Group – BIG. La nueva sala de conciertos pretende convertirse en un punto focal para la ciudad y reforzar la reputación de Praga como capital cultural europea. El volumen propuesto para la nueva sala filarmónica presenta una imagen reconocible y, al mismo tiempo, bien integrada en la compleja topografía de la ribera del río Vltava. Los visitantes están invitados a seguir la sinuosa serie de plazas conectadas por techos inclinados que conducen desde la orilla del río hasta la terraza, ofreciendo vistas del centro histórico de la ciudad de Praga. El estudio de arquitectura español Barozzi Veiga colaboró con el estudio local Atelier M1 y ganó el segundo lugar. Bevk Perović Arhitekti y Petr Hájek Architekti ocuparon el tercer y cuarto lugar respectivamente, mientras que la propuesta de Snøhetta fue quinta.
