En el marco de la Milano Design Week 2022, UniFor, empresa del Grupo Molteni especializada en soluciones de mobiliario para entornos de trabajo, presentará PRINCIPLES, una nueva colección desarrollada en colaboración con la firma internacional de arquitectura OMA. La presentación de PRINCIPLES se llevará a cabo en una nueva y prestigiosa ubicación, Viale Pasubio, que también alberga la sede de la Fondazione Feltrinelli y que próximamente se convertirá en el showroom permanente de UniFor.

El concepto fundamental de PRINCIPLES es ofrecer un mobiliario que pueda ser utilizado por cualquier persona, en cualquier momento, con el fin de optimizar el flujo de operaciones y la comunicación que requiere el espacio de trabajo contemporáneo.

Bajo el título Origen, Estudio Normal y Fundación IDA organizan una exhibición en torno al sillón BKF entendiéndolo como pieza fundamental de la historia del diseño argentino y también como elemento del lenguaje constitutivo del proyecto BKF+H, desarrollado por Estudio Normal. Gracias al aporte de Fundación IDA, la muestra se enriquece con documentación de registro inédita relacionada con la historia de la silla y sus autores.

Según indica el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana de España, el proyecto de Ley de Calidad de la Arquitectura ha sido aprobado definitivamente este 8 de junio, tras lograr el respaldo de una amplia mayoría, sin ningún voto en contra, del Pleno del Senado, terminando así su tramitación parlamentaria con un gran consenso.

Utilizado sobre todo en pisos, aunque no exclusivamente, el cemento alisado es una técnica rentable y con una estética muy valorada por los/las arquitectos/as. Debido a que es posible aplicar pigmentos a la mezcla, los resultados pueden ser muy diversos, lo que permite que una misma técnica sea capaz de crear diferentes ambientaciones.

El proceso de "quemado" (o alisado) involucrado en la ejecución del cemento alisado consiste en la aplicación de polvo de cemento sobre el mortero aún fresco y en el alisado de la superficie con una llana. Esta técnica es la responsable de otorgarle al cemento alisado su aspecto característico.

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Tanto arquitectos y diseñadores, como psicólogos y sociólogos, reconocen que la estética y su filosofía subyacente tiene el poder de cambiar la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Por lo tanto, una comprensión más profunda de lo que es bello tiene el consecuente gran poder de cambiar las respuestas de las personas a su entorno. Explorar los diferentes significados de la estética en la arquitectura, desde 'la forma sigue a la función' hasta la nueva estética del metaverso, puede ayudarnos a comprender las potencialidades de nuestros entornos físicos y virtuales en el camino hacia un mundo mejor.

Mucho se ha escrito sobre el asunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez hasta ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. Pero quisimos abrir el debate a nuestros lectores para que nos den a conocer sus lecciones sobre que hace que un edificio o una ciudad tengan belleza.

Luego de leer y recopilar alrededor de 300 comentarios recibidos, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, fue una tremenda sorpresa encontrar coincidencias en torno a la importancia de la belleza colectiva haciendo referencia tanto al contexto urbano como natural.

Los seres humanos hacemos todo lo posible para que lo inexplicable se entienda. Nuestra espiritualidad se convierte en religión. La justicia se convierte en ley. Y lo que nos encanta se convierte en estética, y la estética se reduce a "estilo" en las artes plásticas y la arquitectura. La descripción, luego la definición, de la estética nos permite juzgar y, con suerte, controlar lo que nos mueve: "Los estilos pueden cambiar, los detalles pueden ir y venir, pero las amplias demandas del juicio estético son permanentes". —Roger Scruton

Pero el placer instantáneo que a veces sentimos cuando escuchamos, saboreamos, pensamos o vemos partes de nuestra experiencia es irracional en su aprehensión. Intentamos crear valor en nuestros resultados definiéndolos más allá de la experiencia, eso es estética.

En 1782, Bangkok se convirtió en la capital de Siam, como se conocía anteriormente a Tailandia. Su posición estratégica, dentro de la curva protectora del río Chao Phraya al oeste y el vasto y pantanoso delta del Mar de Lodo que aseguraba la ciudad al este, resultó clave. El rey Rama I modeló la nueva ciudad a partir de lo que había sido el referente urbano de Tailandia desde el siglo XIV: Ayutthaya, que para el año 1700 se había convertido en la ciudad más grande del mundo, con un millón de habitantes.

De manera progresiva, Bangkok vio la construcción de templos (*wats*), escuelas, bibliotecas y hospitales. Sin embargo, se erigieron pocas tipologías más y la ciudad carecía de calles pavimentadas de importancia. En su lugar, el río y una red de canales interconectados servían como infraestructura de transporte. Con el tiempo, las casas flotantes ancladas a lo largo de la ribera disminuyeron y la pavimentación se extendió.

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Gagosian Gallery París ha anunciado una exposición dedicada a Christo, presentada en colaboración con el legado del artista. Con esculturas realizadas en París entre 1958 y 1963, la muestra presenta los primeros ejemplos de los objetos envueltos y estructuras de barriles de Christo —muchos de los cuales se exhiben por primera vez— junto con obras clave de sus series Surfaces d’Empaquetage y Cratères, rara vez expuestas. La exposición estará abierta al público a partir del 10 de junio y se desplegará en dos plantas de la galería de Gagosian en la rue de Ponthieu, cerca del primer taller de Christo en París.

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Las ciudades densas, con concentración de personas y actividades en el territorio, pueden ofrecer un mejor acceso a la infraestructura. Esto se debe a que, por lo general, cuanto mayor es el número de usuarios de un servicio público o de una infraestructura en un área determinada, menor es el costo y mayor el ingreso por usuario.

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El Concurso Internacional para el Diseño Urbano del Distrito Central de la Nueva Ciudad del Este de Changping fue organizado por el Gobierno Popular del Distrito de Changping de la Municipalidad de Beijing y la Comisión Municipal de Planificación y Recursos Naturales de Beijing. El proyecto, ubicado en la orilla oriental del río Dongsha en el distrito de Changping, comprende un área de estudio de planificación y desarrollo ecológico de 9.1 kilómetros cuadrados, además del diseño urbano del distrito central, que abarca 1.5 kilómetros cuadrados. Situada al norte de la capital, a orillas del canal y al pie de la montaña Mangshan, la Nueva Ciudad del Este de Changping se localiza en un eje clave para la expansión industrial y la estructuración del sistema ecológico del norte de Beijing. Además de acoger el cinturón de industrias especializadas del sur de Changping, esta nueva zona incorpora el concepto de planificación “Espectro Verde”, basado en las funciones urbanas y los recursos ambientales del territorio, con el propósito de optimizar la sinergia entre la habitabilidad ecológica y la implantación industrial.

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Ma Yansong, socio principal de MAD Architects, ha revelado su última obra de arte "Flow" en la 8ª Trienal de Arte Echigo-Tsumari recientemente inaugurada. La instalación, que tuvo lugar este verano en Japón, reinventa parte de la obra de arte Tunnel of Light” que se completó en 2018. A través de una serie de plataformas inmersivas, los arquitectos abstrajeron y capturaron el espíritu del río Kiyotsu, brindando a los visitantes una dinámica e inmersiva experiencia espacial. La Triennale espera mejorar la economía local a través del arte y promover una relación más armoniosa entre el ser humano y la naturaleza.

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El Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac, desarrollado desde el Programa Municipal para la Recuperación del Centro Histórico de Lima (PROLIMA), es una propuesta municipal surgida ante una necesidad latente que se ha ido agravando con el tiempo: la significativa degradación del Río Rímac a su paso por el Centro Histórico de la capital peruana.

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En la década de 1920, el Art Deco se imponía como un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico inspirado en la elegancia, riqueza y sofisticación. Si bien tuvo su origen en Francia, cobró impulso tanto en Europa como en Estados Unidos durante los años 20, expandiéndose hasta abarcar todos los elementos del arte decorativo como los muebles, accesorios e iluminación interior. Reflejo de la época dorada de Hollywood y catalogado como símbolo de glamour, el Art Deco se caracterizó principalmente por el predominio de líneas rectas, la simetría y formas geométricas atrevidas, con un gusto especial por figuras como el hexágono y el octágono.

Cuando la firma desarrolladora Blue Heron se propuso crear su singular obra residencial, Vegas Modern 001 (o VM001, para abreviar), el objetivo era expandir los límites del diseño y crear una experiencia inmersiva que integrara tanto el mundo natural como el creado por el ser humano.

“Nos gusta pensar en la vivienda como algo adecuado para nuestra época y lugar, nuestra cultura y la tecnología disponible”, señala Tyler Jones, a cargo de la fundación y dirección ejecutiva de la firma. “De modo que hay una energía y un espíritu que provienen de la ciudad... por lo que estamos hablando de medios digitales y de esa atmósfera lúdica que se manifiesta en algunos momentos de gran dramatismo”.

La 60ª edición del Salone del Mobile.Milano se lleva a cabo del 7 al 12 de junio de 2022 en Rho Fiera Milano. Esta edición se ha construido colectivamente en torno a líneas fundamentales de pensamiento y trabajo: las oportunidades y la responsabilidad del diseño, la inclusión y la responsabilidad ambiental, así como la demanda y la cultura del diseño. El evento servirá como vitrina para los avances logrados por personas creativas, profesionales del diseño, marcas y empresas.

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El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico. 

El diseño participativo es un proceso democrático que tiene como objetivo ofrecer aportes iguales para todas las partes interesadas, con un enfoque particular en los usuarios, que generalmente no están involucrados directamente en el método tradicional de creación espacial. La idea se basa en el argumento de que involucrar al usuario en el proceso de diseño de espacios puede tener un impacto positivo en la recepción de esos espacios. Facilita el proceso de apropiación, ayuda a crear espacios representativos y valiosos y, por lo tanto, crea resiliencia dentro del entorno urbano y rural.

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La estética occidental se basa en el análisis matemático de la estructura formal de un objeto, utilizando leyes de belleza clásicas como el equilibrio, la simetría y la media áurea. La estética oriental difiere en eso, ya que hace hincapié en la experiencia intuitiva, como el "espacio blanco" en la pintura china tradicional, a través de la comunicación emocional con la "imaginería" para producir una determinada "Concepción". El contraste entre la realidad y el vacío permite que florezcan la imaginación y los sentimientos del espectador, permitiéndole darse cuenta de "mostrar la amplitud del cielo y la tierra incluso en un lugar de un centímetro cuadrado".

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Hoy más que nunca, ir a un salón de belleza se ha convertido en un momento necesario de evasión. Promete una experiencia relajante, con un resultado estéticamente agradable. Sin embargo, este caso, como muchos otros, depende de un espacio bien diseñado, con un diseño eficiente para promover la mejor experiencia de usuario. Se deben considerar muchas pautas espaciales al configurar un salón funcional y exitoso, y no hay mejores ejemplos para estudiar que los pintorescos salones japoneses.

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Solo faltan unos días para la inauguración anual de la Semana del Diseño de Milán 2022, uno de los mayores eventos internacionales de diseño que cuenta con el Fuorisalone y el Salone del Mobile. Del 7 al 12 de junio del 2022, las calles de Milán acogerán una serie de intervenciones arquitectónicas y exposiciones curadas por diseñadores locales e internacionales como parte del Fuorisalone. Y en la Feria de Milán | Rho, el Salón del Mueble 2022, el esperado evento de diseño de muebles e interiores del año, celebrará su 60º aniversario con temas y proyectos que reflexionan sobre el diseño "inclusivo", fomentando "la autonomía, la comodidad, el movimiento, la usabilidad, la interacción y la seguridad para todos".

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MVRDV ha revelado el diseño de su primer proyecto en Sudamérica, The Hills, un proyecto residencial situado en el paseo del río Guayas, en Guayaquil (Ecuador). El edificio está compuesto por seis torres residenciales que se despliegan sobre un zócalo de uso mixto, creando la imagen de un valle. Las torres oscilan entre los 92 y los 143 metros de altura, siendo más altas cuanto más se alejan del frente del río. Toda la composición se inspira en el paisaje local que fusiona el entorno natural y el urbano.

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La Royal Academy ha anunciado los cuatro estudios de arquitectura nominados para el Dorfman Award 2022, premio que celebra las nuevas ideas que ponen en relieve el potencial futuro de la arquitectura. La Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible (Semillas), oficina de arquitectura fundada en Perú por Marta Maccaglia ha sido nominada como uno de las finalistas para este prestigioso galardón.

A los/las arquitectos/as siempre se les ha solicitado infundir nueva vida a las arquitecturas antiguas heredadas del pasado o a estructuras históricas —a menudo monumentales— que ya no responden a las costumbres y necesidades de la sociedad contemporánea.

Sin embargo, la arquitectura antigua narra nuestras historias y, por lo tanto, merece ser restaurada mediante intervenciones que aporten un toque de modernidad y dejen ver la huella de la actividad de diseño. Bajo estas premisas se ha creado el curso de YACademy “Architecture for Heritage”. Su objetivo es formar a profesionales del diseño capaces de comprender y poner en valor la memoria de las arquitecturas históricas, inspirándose en ellas para realizar nuevas intervenciones que respondan a las necesidades contemporáneas y se enriquezcan con el vínculo con el pasado. A través de un diálogo estrecho entre lo antiguo y lo moderno, entre las estructuras existentes y las nuevas intervenciones, es posible comprender el pasado y el presente, rediseñando —desde la arquitectura— una línea histórica destinada a continuar en las futuras generaciones.

El viernes 3 de junio se cumplen 100 días de guerra en Ucrania. Uno de los tantos efectos devastadores ha sido la destrucción de los entornos urbanos y rurales. El patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania está bajo amenaza. Al 30 de mayo, la UNESCO ha verificado daños en 139 sitios afectados por las hostilidades en curso. La lista incluye 62 sitios religiosos, 12 museos, 26 edificios históricos, 17 edificios dedicados a actividades culturales, 15 museos y siete bibliotecas. Según la UNESCO, la mayoría de los edificios afectados incluidos en la lista se encuentran en Kiev. No obstante, también se registran daños en las regiones de Chernígov, Járkov, Zaporiyia, Zhytómyr, Donetsk, Lugansk y Sumy. Esto representa una evaluación preliminar de los daños a los bienes culturales, realizada mediante el cotejo de los incidentes reportados con múltiples fuentes confiables. Los datos publicados se actualizarán periódicamente.