En la década de 1920, el Art Deco se imponía como un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico inspirado en la elegancia, riqueza y sofisticación. Si bien tuvo su origen en Francia, cobró impulso tanto en Europa como en Estados Unidos durante los años 20, expandiéndose hasta abarcar todos los elementos del arte decorativo como los muebles, accesorios e iluminación interior. Reflejo de la época dorada de Hollywood y catalogado como símbolo de glamour, el Art Deco se caracterizó principalmente por el predominio de líneas rectas, la simetría y formas geométricas atrevidas, con un gusto especial por figuras como el hexágono y el octágono.
Cuando la firma desarrolladora Blue Heron se propuso crear su singular obra residencial, Vegas Modern 001 (o VM001, para abreviar), el objetivo era expandir los límites del diseño y crear una experiencia inmersiva que integrara tanto el mundo natural como el creado por el ser humano.
“Nos gusta pensar en la vivienda como algo adecuado para nuestra época y lugar, nuestra cultura y la tecnología disponible”, señala Tyler Jones, a cargo de la fundación y dirección ejecutiva de la firma. “De modo que hay una energía y un espíritu que provienen de la ciudad... por lo que estamos hablando de medios digitales y de esa atmósfera lúdica que se manifiesta en algunos momentos de gran dramatismo”.
La 60ª edición del Salone del Mobile.Milano se lleva a cabo del 7 al 12 de junio de 2022 en Rho Fiera Milano. Esta edición se ha construido colectivamente en torno a líneas fundamentales de pensamiento y trabajo: las oportunidades y la responsabilidad del diseño, la inclusión y la responsabilidad ambiental, así como la demanda y la cultura del diseño. El evento servirá como vitrina para los avances logrados por personas creativas, profesionales del diseño, marcas y empresas.
El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico.
El diseño participativo es un proceso democrático que tiene como objetivo ofrecer aportes iguales para todas las partes interesadas, con un enfoque particular en los usuarios, que generalmente no están involucrados directamente en el método tradicional de creación espacial. La idea se basa en el argumento de que involucrar al usuario en el proceso de diseño de espacios puede tener un impacto positivo en la recepción de esos espacios. Facilita el proceso de apropiación, ayuda a crear espacios representativos y valiosos y, por lo tanto, crea resiliencia dentro del entorno urbano y rural.
La estética occidental se basa en el análisis matemático de la estructura formal de un objeto, utilizando leyes de belleza clásicas como el equilibrio, la simetría y la media áurea. La estética oriental difiere en eso, ya que hace hincapié en la experiencia intuitiva, como el "espacio blanco" en la pintura china tradicional, a través de la comunicación emocional con la "imaginería" para producir una determinada "Concepción". El contraste entre la realidad y el vacío permite que florezcan la imaginación y los sentimientos del espectador, permitiéndole darse cuenta de "mostrar la amplitud del cielo y la tierra incluso en un lugar de un centímetro cuadrado".
Hoy más que nunca, ir a un salón de belleza se ha convertido en un momento necesario de evasión. Promete una experiencia relajante, con un resultado estéticamente agradable. Sin embargo, este caso, como muchos otros, depende de un espacio bien diseñado, con un diseño eficiente para promover la mejor experiencia de usuario. Se deben considerar muchas pautas espaciales al configurar un salón funcional y exitoso, y no hay mejores ejemplos para estudiar que los pintorescos salones japoneses.
Solo faltan unos días para la inauguración anual de la Semana del Diseño de Milán 2022, uno de los mayores eventos internacionales de diseño que cuenta con el Fuorisalone y el Salone del Mobile. Del 7 al 12 de junio del 2022, las calles de Milán acogerán una serie de intervenciones arquitectónicas y exposiciones curadas por diseñadores locales e internacionales como parte del Fuorisalone. Y en la Feria de Milán | Rho, el Salón del Mueble 2022, el esperado evento de diseño de muebles e interiores del año, celebrará su 60º aniversario con temas y proyectos que reflexionan sobre el diseño "inclusivo", fomentando "la autonomía, la comodidad, el movimiento, la usabilidad, la interacción y la seguridad para todos".
MVRDV ha revelado el diseño de su primer proyecto en Sudamérica, The Hills, un proyecto residencial situado en el paseo del río Guayas, en Guayaquil (Ecuador). El edificio está compuesto por seis torres residenciales que se despliegan sobre un zócalo de uso mixto, creando la imagen de un valle. Las torres oscilan entre los 92 y los 143 metros de altura, siendo más altas cuanto más se alejan del frente del río. Toda la composición se inspira en el paisaje local que fusiona el entorno natural y el urbano.
A los/las arquitectos/as siempre se les ha solicitado infundir nueva vida a las arquitecturas antiguas heredadas del pasado o a estructuras históricas —a menudo monumentales— que ya no responden a las costumbres y necesidades de la sociedad contemporánea.
Sin embargo, la arquitectura antigua narra nuestras historias y, por lo tanto, merece ser restaurada mediante intervenciones que aporten un toque de modernidad y dejen ver la huella de la actividad de diseño. Bajo estas premisas se ha creado el curso de YACademy “Architecture for Heritage”. Su objetivo es formar a profesionales del diseño capaces de comprender y poner en valor la memoria de las arquitecturas históricas, inspirándose en ellas para realizar nuevas intervenciones que respondan a las necesidades contemporáneas y se enriquezcan con el vínculo con el pasado. A través de un diálogo estrecho entre lo antiguo y lo moderno, entre las estructuras existentes y las nuevas intervenciones, es posible comprender el pasado y el presente, rediseñando —desde la arquitectura— una línea histórica destinada a continuar en las futuras generaciones.
Kiev, Ucrania, septiembre de 2021: plaza Maidan Nezalezhnosti - vista aérea desde dron. Monumento a la Independencia.. Imagen vía Shutterstock
El viernes 3 de junio se cumplen 100 días de guerra en Ucrania. Uno de los tantos efectos devastadores ha sido la destrucción de los entornos urbanos y rurales. El patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania está bajo amenaza. Al 30 de mayo, la UNESCO ha verificado daños en 139 sitios afectados por las hostilidades en curso. La lista incluye 62 sitios religiosos, 12 museos, 26 edificios históricos, 17 edificios dedicados a actividades culturales, 15 museos y siete bibliotecas. Según la UNESCO, la mayoría de los edificios afectados incluidos en la lista se encuentran en Kiev. No obstante, también se registran daños en las regiones de Chernígov, Járkov, Zaporiyia, Zhytómyr, Donetsk, Lugansk y Sumy. Esto representa una evaluación preliminar de los daños a los bienes culturales, realizada mediante el cotejo de los incidentes reportados con múltiples fuentes confiables. Los datos publicados se actualizarán periódicamente.
Al explorar la etiqueta de impresión 3D en ArchDaily, es evidente que esta tecnología ha experimentado un desarrollo increíble en los últimos tiempos. Si bien en sus inicios el concepto se percibía como una posibilidad futura y distante, o limitado únicamente a objetos de pequeña escala, en los últimos años hemos sido testigos de la impresión de espacios cada vez más complejos, e incluso de edificios construidos en su totalidad mediante esta técnica. Actualmente, los/las investigadores/as experimentan con la impresión 3D utilizando hormigón y otros materiales de construcción, un proceso en el que se ha constatado lo complejo que resulta consolidar una tecnología de impresión 3D que sea tanto eficiente como de aplicación masiva. El pabellón impreso en 3D por la empresa Huizenprinters es un excelente ejemplo de ello.
En la actual vorágine de la era de la información hay oficinas de arquitectura latinoamericanas que vuelven a explorar formatos análogos, desde fanzines hasta ilustraciones, pasando por manuales y postales.
El umbral —término que en portugués (soleira) deriva del latín solum y significa “referente al suelo”— es un elemento constructivo del piso que sirve como remate cuando hay algún cambio notable de materialidad o nivel. Con mucho más protagonismo en el pasado, hoy en día esta pieza tiene una presencia más discreta en la arquitectura.
Los umbrales y los perfiles de transición se aplican directamente sobre el piso y se encargan de realizar la transición cuando hay algún cambio en el espacio construido, ya sea una diferencia de nivel, un cambio en el tipo de piso, o bien bajo una puerta o paso.
Sundance Square, un nuevo lugar central para la ciudad de Fort Worth, TX, EE.UU. Imagen cortesía de PPS
Los espacios públicos juegan un papel importante en la organización de cada comunidad, pero definir qué los diferencia de otros espacios de la ciudad no es tarea fácil. Una vez que estos espacios comienzan a instalarse en la memoria colectiva de las comunidades locales, se convierten en elementos clave que concentran la imagen mental de una ciudad. Si bien este proceso suele ocurrir con los espacios urbanos, los monumentos y elementos arquitectónicos aislados también pueden convertirse en hitos de la vida urbana de una región determinada. Entonces, ¿qué sucede cuando eventos catastróficos como incendios, guerras o incluso la pandemia alteran esa imagen?
Dos años después de recibir el archivo completo de Paulo Mendes da Rocha, la Casa da Arquitectura de Portugal inauguró, el pasado fin de semana, su Edificio Digital. Como parte de una transición de la institución hacia el inevitable mundo virtual, el proyecto consiste en la digitalización del acervo acumulado desde la inauguración de la Casa en 2017.
El presidente de La Biennale di Venezia, Roberto Cicutto, y la comisaria de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, Lesley Lokko por Jacopo Salvi. Imagen cortesía de La Biennale di Venezia
Del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, en el Arsenale y en varios lugares de Venecia tendrá lugar la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura bajo el título: "El Laboratorio del Futuro". Anunciado hoy por el presidente de La Biennale di Venezia, Roberto Cicutto, y la curadora de la muestra, Lesley Lokko, el tema y el título de esta edición considerarán al continente africano como protagonista del futuro. “Hay un lugar en este planeta donde todas estas cuestiones de equidad, raza, esperanza y miedo convergen y se unen: África. A nivel antropológico, todos somos africanos. Y lo que pasa en África nos pasa a todos”, explica Lokko.
En el Día Mundial del Medio Ambiente, que se celebra hoy, 5 de junio, la plataforma de conocimiento Força Meninas lanza una iniciativa que posiciona a las niñas como agentes de cambio en la lucha contra la crisis climática bajo la perspectiva de género.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
Los temas que se abordan son de lo más variados, siempre tratados con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina cuentan con la presencia de Stuart Graff, presidente y director ejecutivo (CEO) de la Frank Lloyd Wright Foundation, para analizar la misión de la institución; el papel de las entidades culturales en el apoyo a las profesiones creativas; la preservación y difusión del legado de Wright mediante programas y colaboraciones; la propiedad intelectual; la transición de Stuart hacia la dirección de la fundación; la gestión de una organización sin fines de lucro exitosa; los principios de Frank Lloyd Wright; entre otros temas.
Sin un concepto definido, el término ciudades inteligentes se utiliza con mayor frecuencia cada año que pasa. Muchos teóricos señalan que la dificultad conceptual está vinculada a la rápida adopción y expansión de su uso por parte de grandes corporaciones e instituciones, convirtiéndose así en un término de moda. A pesar del discurso “innovador”, la elección del modelo para la implementación de una ciudad inteligente puede causar impactos segregacionistas y privilegiar a un grupo determinado si no se desarrolla considerando las particularidades e involucrando a los liderazgos locales (MENDES, 2020). En este ensayo se adoptará la perspectiva de que la innovación y la inteligencia no están necesariamente vinculadas al uso de tecnologías digitales o recursos de alto costo, sino a una nueva mirada hacia los problemas urbanos y al desarrollo de soluciones no tradicionales en la toma de decisiones y la ejecución.
La mitad de la población mundial ahora vive en ciudades, según los últimos informes de ONU-Hábitat. Si bien se espera que este número aumente dos tercios para 2050, los desafíos urbanos están creciendo exponencialmente, por lo que es más crucial que nunca adaptar nuestras ciudades. Anualmente, la revisión de la población mundial evalúa el crecimiento de las ciudades y la cantidad de residentes que viven en áreas metropolitanas para comprender las tendencias de evolución global. En 2022, la lista de los 20 países más poblados se mantuvo similar a la edición de 2021, con un ligero cambio en números y posiciones. Tokio mantuvo su estatus como la ciudad más grande del mundo, con 37 millones de habitantes, mientras que Delhi y Shanghái la siguieron en segunda y tercera posición.
Comparando los resultados con la edición de 2021, la única disminución que se puede ver en el top 20 involucra a las dos ciudades japonesas, Tokio y Osaka. El resto de la lista tuvo, en promedio, un crecimiento del 1,8% en el total de personas residentes en áreas metropolitanas. De hecho, las ciudades africanas Kinshasa en la República Democrática del Congo y Lagos en Nigeria registraron las tasas más altas, con un aumento de residentes del 4,39 % y del 3,54 %, respectivamente, en 1 año. La ciudad más grande del continente americano sigue siendo Sao Paulo en Brasil, seguida de cerca por Ciudad de México y por Buenos Aires en Argentina más abajo en la tabla. En Europa, Estambul es la más poblada, con más de 14,5 millones de habitantes.
UNStudio y BIG invierten en la plataforma de diseño virtual SpaceForm. Image Cortesía de UN Studio
Desde los NFT y el Metaverso hasta las ventajas productivas del renderizado en tiempo real, este año es una tremenda oportunidad para discutir sobre las últimas tendencias en el tema de las visualizaciones arquitectónicas. En este sentido, abrimos el debate a nuestros lectores en torno a las preguntas: ¿Cuánto podemos aprender de otras industrias relacionadas como la cinematográfica, los videojuegos y el diseño industrial? ¿Cómo la arquitectura puede contribuir y avanzar en el mundo de las visualizaciones?
Luego de leer y recopilar todos los comentarios recibidos, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, coincidimos que en la medida que continúen los avances en la tecnología, probablemente el futuro de la visualización arquitectónica va ser más democrático, liberal y descentralizado. A continuación, revisa los principales puntos de vista más frecuentes de nuestros lectores.
En mayo, el mismo mes en que comienza la 13ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo, SescTV pondrá a disposición bajo demanda en el sitio web del canal un total de cinco episodios seleccionados de dos series, Arquiteturas y Coleções - Mestres da Arquitetura, que proponen una reflexión sobre nuestro patrimonio histórico arquitectônico y retratan la visión de profesionales de la arquitectura y de otras disciplinas del área, con diferentes puntos de vista sobre algunos proyectos icónicos. Todo este contenido, junto con otros materiales sobre las más diversas expresiones artísticas, forma parte del acervo del canal y está disponible bajo demanda en la página de SescTV.
https://www.archdaily.cl/es/1132728/sesctv-ofrece-gratuitamente-series-tematicas-sobre-arquitectura-y-ciudadesArchDaily Team
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