Enormes estructuras curvas descienden en forma de rampa hasta tocar el suelo, vacíos amorfos marcan los grandes muros retorcidos a los que se accede por decenas de escalones. El rojo marca las estructuras y las distingue de todo lo demás en el centro de Nueva Delhi. Esta podría ser una descripción de un parque infantil o incluso de un parque de patinaje, pero es uno de los cinco observatorios astronómicos construidos en la India entre 1724 y 1738.
Estos volúmenes laberínticos, que se asemejan más a una materialización de los dibujos de Escher, fueron concebidos por el príncipe indio Jai Singh como parte de un ambicioso proyecto que buscaba poner la arquitectura al servicio de la ciencia. Sus formas hacen posible el análisis astronómico complejo, como la predicción de eclipses, el seguimiento de la ubicación de las estrellas y la determinación de la órbita exacta de la Tierra alrededor del Sol.
Una de las obras icónicas del arquitecto japonés Kazuo Shinohara, diseñada bajo el denominado "Primer Estilo", ha sido reconstruida en el Campus Vitra en Weil am Rhein. La Umbrella House, construida originalmente en Tokio en 1961, servirá como espacio para pequeñas reuniones en el campus, ofreciendo a los/las visitantes una mirada a la arquitectura japonesa moderna. Tras la cúpula geodésica de Buckminster Fuller y George Howard en 1975, y una estación de servicio de Jean Prouvé en 1953, el proyecto constituye el tercer edificio histórico reconstruido en el Campus Vitra.
La conferencia “Reconstructing the Future for People and Planet”, organizada por Bauhaus Earth y la Academia Pontificia de las Ciencias (PAS), ha comenzado en la Casina Pio IV en los Jardines del Vaticano. El encuentro se inauguró con un discurso de Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea. Su amplio programa reúne a destacadas figuras de la ciencia, la arquitectura, la planificación territorial y la política para debatir sobre la transformación del entorno construido, buscando que deje de ser un motor de crisis climáticas y sociales y se convierta en una fuerza de regeneración.
Cappadocia Spa Hotel de GAD ARCHITECTURE. Imagen cortesía de GAD ARCHITECTURE
Al ofrecer alojamiento temporal a quienes viajan, los hoteles representan uno de los pilares del sector de la hospitalidad. Con frecuencia, su objetivo es crear un entorno sereno, aislado del bullicio urbano y, a la vez, representativo de la identidad local. Los hoteles boutique constituyen un subsector en auge dentro del diseño hotelero. Se trata de establecimientos pequeños, por lo general de entre 10 y 100 habitaciones, con un diseño de interiores meticulosamente seleccionado para ofrecer una experiencia memorable a sus huéspedes. Desde renovaciones históricas hasta hoteles construidos desde cero, los proyectos hoteleros representan una gran oportunidad para que los/las arquitectos/as creen entornos únicos centrados en el ocio y el descanso.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily. Ubicados en los bosques de Portugal, en la costa de la isla griega de Creta o en los desiertos de Egipto, esta recopilación de proyectos sin construir muestra cómo los/las arquitectos/as responden a las condiciones locales para crear diseños que atienden las necesidades de turistas y visitantes.
Supongamos que, a principios de la era del automóvil, Henry Ford y John D. Rockefeller hubieran preguntado cómo quienes planifican las ciudades podrían aumentar la demanda de autos y gasolina. Consideremos tres opciones. Primero, dividir la ciudad en zonas separadas (vivienda aquí, empleos allá, comercios acullá) para generar traslados entre ellas. Luego, limitar la densidad para dispersar todo y aumentar aún más los viajes. Tercero, exigir un amplio estacionamiento fuera de la vía pública en todos lados, de modo que el automóvil sea la forma más fácil y barata de viajar.
La Global Designing Cities Initiative (GDCI) lanzó una Guía Global de Diseño de Calles para ajudar a los y las urbanistas en la difícil tarea de incluir en sus proyectos a todos los actores de los escenarios urbanos. La publicación se convirtió en un referente y ahora cuenta con una guía especial dirigida a los niños y las niñas. La guía Diseñando calles para niños y niñas, traducción al portugués del original en inglés Designing Streets for Kids, ya está disponible en diferentes idiomas, incluido el portugués.
Muchos coincidimos con Roman Mars de 99% Invisible cuando dice que "tendemos a no notar las cosas bien diseñadas" - pero muchos también coincidimos con que el diseño suele ser considerado solo para algunos. Por eso debemos preguntarnos qué es lo verdaderamente democrático aquí en el asunto del diseño - y de ahí podemos ayudar a definir y aportar nuestra visión hacia una sociedad más justa.
Desde la perspectiva del diseño y la arquitectura, podemos mirar la democratización en el diseño desde diferentes ángulos. De cómo incluir diseños para la necesidad diaria hasta cómo diseñar de manera inclusiva. En la base de todo esto se encuentra: buscar respuestas para mejorar la accesibilidad y habitabilidad en nuestras vidas.
¿Qué entendemos por patrimonio? Una de las principales preguntas que trae Alejandro Orellana, director de Relatos de Barrios. Un proyecto chileno que busca rescatar el valor patrimonial e histórico de los conjuntos habitacionales destacando la dimensión comunitaria detrás de la vida de sus habitantes.
Un documental y un libro son el resultado de la experiencia que tuvieron con las “Casas para obreros CCU” en La Serena, posteriormente denominadas como “Conjunto Habitacional Rengifo”. Diseñado en 1957 por el arquitecto Carlos Feuereisen Polanco y construido en el año 1958 por Negochea y Vergara, corresponde a una tipología característica de la vivienda en la ciudad.
Las vitrinas comerciales son el medio de comunicación con la clientela, la capa de transición entre la calle y el establecimiento comercial. Desde su surgimiento en el siglo II, en el Imperio Romano, hasta hoy, han ocurrido muchos cambios hasta llegar a las vitrinas actuales, que no solo exhiben productos, sino también la identidad de las marcas. Conozca aquí qué considerar al diseñar una vitrina.
Ya sea en un estudio compacto en Hong Kong o en un restaurante con estrella Michelin, el diseño de la cocina requiere una atención especial para hacer del acto de preparar la comida una experiencia placentera; con espacio adecuado para todas las funciones necesarias y sin necesidad de movimientos inútiles. La teoría del "triángulo dorado" o "triángulo de trabajo en la cocina" fue concebida hace 100 años pero sigue siendo válida y útil en la definición de distribuciones y la organización de funciones. Básicamente, en cada extremo del triángulo se deben ubicar los tres elementos principales de la cocina: el lavaplatos, el refrigerador y el horno, con sus respectivas funciones de limpieza, almacenaje y cocción. Según sus principios, cada lado del triángulo debe tener entre 1,20 y 2,70 metros de largo, y el perímetro no debe ser inferior a 3,96 metros ni superior a 8 metros.
Por supuesto, no siempre es posible tener las dimensiones y proporciones ideales para implementar este tipo de cocina, especialmente cuando tenemos en cuenta las dimensiones cada vez más delgadas de los ambientes contemporáneos. Sin embargo, hay varias formas de hacer que las operaciones diarias sean más eficientes incluso en cocinas pequeñas. A continuación presentamos una selección de artículos y productos que pueden aumentar el espacio y la eficiencia de las cocinas, sin tener que añadirles ni un metro cuadrado, directamente del amplio catálogo de Architonic.
Lograr el mayor aprovechamiento de los espacios, reducir la pisada de las edificaciones que se construyen y diseñar una distribución óptima que pueda suplir las necesidades de sus habitantes resultan ser de los requerimientos y desafíos que afrontan, día tras día, arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. A través de la implementación de determinados materiales, la definición de la morfología o mismo las condiciones geográficas y naturales del terreno es posible llevar a cabo diversas estrategias que permitan proyectar viviendas con el confort que sus usuarios necesitan y en la menor cantidad de metros cuadrados posible.
La ciudad española de Valencia está utilizando pictogramas para ayudar a sus habitantes con autismo a cruzar la calle de forma segura. La iniciativa comenzó en el barrio de La Torre, donde se están pintando 44 pasos peatonales.
“Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables”, dice Julio Cortázar en sus Instrucciones para subir una escalera.
De todos los elementos arquitectónicos existentes, las escaleras han estado siempre entre los más interesantes y curiosos. Teóricos, arquitectos y escritores han hablado de ellas a lo largo del tiempo, compartiendo sus percepciones y describiendo sus diferentes aspectos. Este enigmático elemento, que es muchas veces el protagonista de emblemáticas obras arquitectónicas, esconde muchas historias y alberga unas cuantas más.
Hace algunos años, la bicicleta era vista más como una opción de ocio y deporte en las grandes ciudades latinoamericanas. Hoy, ante la crisis climática, el precio de la gasolina y con una planificación más amigable para el ciclista (aunque lejos de ser la ideal), la flaca ha ganado cada vez más protagonismo y se ha convertido en una opción de transporte para la población. Sin embargo, sabemos que no siempre es fácil encontrar un rincón para guardarlo en nuestro hogar. Por eso, como parte de las celebraciones del Día Mundial de la Bicicleta, te presentamos algunas posibilidades.
Las mujeres han sido invisibilizadas de manera sistemática en la historia y más aún en la arquitectura. Parte del desafío hoy es corregir aquellos vacíos, censuras y olvidos. Con esta meta se gestó #MujerArquitectA y su primer objetivo fue la búsqueda de información sobre la primera arquitecta titulada en Chile.
En 2017 el equipo emprendió una larga y profunda investigación sobre la mujer detrás de este logro: no sólo queríamos comprobar quién era, sino también cuáles eran sus motivaciones y aspiraciones. Una vez comprobado que Dora Riedel Seinecke fue la primera arquitecta titulada en Chile, iniciamos una exhaustiva búsqueda sobre su historia, para lo cual el equipo de Mujer ArquitectA investigó en distintas partes hasta llegar al nombre de Andrés Roi Riedel, sobrino de Dora (hijo de Alice, hermana de Dora), quien amablemente se reunió con parte del equipo, nos dio antecedentes sobre su tía y nos puso en contacto con las nietas de Dora, quienes se encontraban fuera de Chile. Luego de más de 80 años de anonimato, Dora fue rescatada y destacada por nuestra agrupación de arquitectas.
Imagine explicarle a alguien hace 25 años qué hace un/a gestor/a de redes sociales, un/a conductor/a de Uber o un/a operador/a de drones en 2020. La tecnología, combinada con las demandas de la población, la escasez de recursos, la urbanización y otros factores, ha creado una serie de nuevos empleos y ha transformado radicalmente otros. Diversas investigaciones sostienen que el 65% de los niños y niñas que hoy ingresan a la escuela primaria terminarán trabajando en empleos que aún no existen.
La estética visual de las últimas décadas se puede definir como diseñar con los principios de la 'nada'. Ya sea a través del arte, el estilo de vida, la moda, el diseño industrial o de interiores, existe la supuesta necesidad de mantener las cosas al mínimo, fomentando la tendencia globalmente amada y muy criticada del minimalismo. El minimalismo es esta noción de reducir algo a sus elementos necesarios, pero ¿quién decide qué es necesario y quién decide qué es demasiado? Con estos temas en mente, combinados con cambios radicales en el consumismo y la forma en que la gente vive en los últimos años, las tendencias actuales han demostrado que el minimalismo llegó para quedarse, pero no sin un giro.
La contribución de Jane Jacobs a la manera de mirar y pensar las ciudades fue una de las más importantes del urbanismo contemporáneo, un hecho visible en la recurrencia de sus ideas en debates sobre la ciudad, en los cuales “Muerte y vida de las grandes ciudades” (The Death and Life of Great American Cities, 1961) es destacado con frecuencia. La obra recién fue traducida al portugués y publicada en Brasil en el año 2000, por la editorial Martins Fontes.
https://www.archdaily.cl/es/1133537/la-recepcion-de-jane-jacobs-en-brasilAllan Pedro dos Santos Silva
Es necesario desacelerar el tránsito en las ciudades brasileñas, y rápido. Se trata de un problema de salud pública, ya que los siniestros de tránsito se encuentran entre las principales causas de muerte en todo el mundo. Asimismo, es una cuestión de calidad de vida y equidad, puesto que las ciudades que reducen de manera efectiva las velocidades de los vehículos se vuelven más seguras, acogedoras y vibrantes para todas las personas.
https://www.archdaily.cl/es/1132834/8-enfoques-y-tendencias-para-promover-un-transito-seguro-y-espacios-publicos-de-calidadPaula Manoela dos Santos, Bruno Rizzon e Adriana Jakovcevic
Alrededor de cinco hectáreas tiene la Plaza de Cataluña, uno de los centros neurálgicos de Barcelona. Un lugar de convergencia para la diversa vecindad y los turistas de todas las culturas y orígenes. Aquí, el estudio de arquitectura MAIO ha diseñado y construido una cocina urbana para el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo tomó a la ciudad como campo de experimentación y debate.
Steven Holl Architects, en colaboración con Marcela Steinbachová y SKUPINA Studio, obtuvieron el primer puesto en el concurso internacional del Museo Terezín Ghetto en República Checa. Fundado hacia 1780 como fortaleza militar, Terezín sirvió como gueto judío durante la Segunda Guerra Mundial, donde se estima que murieron alrededor de 33.000 personas. El museo existente honra a las personas que han perdido la vida con un nuevo diseño que está pensado para servir como un memorial de esperanza y luz.
El ayuntamiento de Milán y la Fundación Teatro alla Scala convocaron un concurso arquitectónico internacional, abierto y anónimo, al que llamaron Magnifica Fabbrica, para diseñar un nuevo complejo que alojará los talleres, almacenes y salas de ensayo de uno de los teatros de ópera más famosos del mundo: La Scala de Milán.
Gran reunión: la chaise longue LC4 de Le Corbusier se encuentra con la mesa Adjustable de Eileen Gray, el taburete 60 de Alvar Aalto, la lámpara colgante Flowerpot de Verner Panton y la silla Barcelona de Mies van der Rohe
El siglo XX es el período más importante en lo que respecta a los iconos del diseño de interiores. La lista de protagonistas que contribuyeron a hacer tan grandiosa esta era del diseño es demasiado larga para hacerles justicia a todos ellos y a sus diseños de muebles clásicos. Por esa razón, aquí presentamos solo una pequeña selección de arquitectos y diseñadores como Eileen Gray, Le Corbusier y Verner Panton, que escribieron la historia del diseño durante el siglo pasado y que hoy aún continúan impresionando. Nuestro viaje incluye talentos extraordinarios de todos los rincones del mundo: una mirada al mundo de los muebles del pasado, que en el presente siguen destacando con la atemporalidad de siempre.
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