BIG-Bjarke Ingels Group junto con la firma de diseño de propiedad afroamericana y arquitecto de registro, KAI Enterprises, han presentado su diseño para un nuevo museo en Texas dedicado a preservar la historia del Juneteenth y el legado de la libertad. Ubicado en el histórico sector sur (Southside) de Fort Worth, Texas, una de las comunidades más desatendidas de la zona, el Museo Nacional del Juneteenth servirá como punto de encuentro para la educación, preservación y celebración del Juneteenth a nivel nacional y global, albergando exhibiciones y eventos sobre el significado de la libertad de la población afroamericana. El nuevo edificio de 4,645 metros cuadrados (50,000 pies cuadrados) incluirá galerías inmersivas, una incubadora de empresas, un mercado gastronómico para vendedores locales, un espacio flexible tipo Black Box y un teatro, y se espera que las obras comiencen en 2023.
Diseñar espacios que resulten cómodos y seguros para toda la población requiere, necesariamente, que estos sean concebidos por personas diversas. Una ciudad que acoja a ciudadanas negras y ciudadanos negros es uma ciudad mejor para todas las personas. El Betoneira Podcast invitó a la arquitecta y urbanista Gabriela de Matos para hablar sobre la importancia de visibilizar, enaltecer y fomentar la participación de mujeres y personas negras en los proyectos de las ciudades, con el fin de promover un debate más democrático sobre la organización de los territorios urbanos.
La esencia de la democracia reside en el autogobierno y la autonomía de las personas con base en sus propios derechos, y sus características se manifiestan a través de la igualdad y la participación. Si la democracia implica una forma más equitativa de vida pública en la arquitectura, entonces este modo de vida depende de la homogeneización de la estructura espacial de los edificios, con espacios públicos abiertos, transparentes y funcionalmente diversos. Asimismo, es posible argumentar que el nacimiento, el mantenimiento y el fin de la democracia han ocurrido siempre en el espacio público.
El régimen democrático de Atenas comenzó en el siglo VI a.C. La plaza se convirtió en un lugar de encuentro, un símbolo de la política democrática de la arquitectura. Aunque el acceso de las personas a las asambleas se ha vuelto más generalizado y accesible gracias a los avances tecnológicos, la existencia del espacio público en la ciudad sigue siendo fundamental. Este representa las demandas espaciales de los derechos públicos de la ciudadanía, más allá de las condiciones básicas de supervivencia, y cumple una función espiritual clave al expresar la democracia. Por lo tanto, ¿cómo puede la arquitectura ser democrática? ¿De qué manera podemos materializar el carácter público de la arquitectura?
La firma de Steven J. Orfield, Orfield Laboratories (OL), lleva 50 años en el ámbito del diseño, la investigación y los ensayos arquitectónicos, bajo la premisa de que lo primordial en el diseño es el usuario final, ya que un diseño que carece de confort, preferencia y satisfacción para el usuario es un fracaso. A lo largo de este proceso, la firma ha desarrollado estándares de rendimiento edilicio para la mayoría de las tipologías de edificios comerciales, y ahora ha incorporado a dichos estándares los requisitos de la mitad de la población mundial: las personas con discapacidad perceptiva y cognitiva (DPC). El costo de esta iniciativa ha sido significativo, pero ha constituido una de las búsquedas más importantes en la vida de Orfield.
https://www.archdaily.cl/es/1133825/cuando-se-trata-de-diseno-para-personas-con-discapacidad-que-la-ciencia-guie-el-procesoSteven J. Orfield
Ubicada en medio de la vegetación, casi invisible para cualquiera que la vea desde la calle, se esconde una joya de la arquitectura moderna brasileña. En el barrio paulista de Jardim América, la Casa Zalszupin diseñada en 1960 por el arquitecto polaco radicado en Brasil, Jorge Zalszupin, combina rasgos del modernismo local con influencias que el arquitecto trajo consigo de Europa, en particular de la arquitectura escandinava.
a presidenta electa de AIA en 2024, Kimberly Dowdell. Imagen cortesía de Kimberly N. Dowdell
The American Institute of Architects ha elegido a Kimberly Dowdell como la presidenta número 100 de la organización, lo que la convierte en la primera mujer negra en ocupar el cargo en los 165 años de historia de AIA. Los delegados en la reunión anual de la AIA votaron a Dowdell para que se desempeñara primero como vicepresidenta para 2023. Luego, se convertirá en presidenta en 2024.
Durante su campaña para presidente, Dowdell expresó su apoyo a las minorías, al tiempo que dejó en claro que quiere ser una presidenta de AIA para todos. Su plataforma se basa en cuatro áreas clave de interés: apoyar a los arquitectos en la práctica, crear un sentido de pertenencia y garantizar el acceso a la profesión y educación arquitectónica, abordar las preocupaciones climáticas y diseñar para el futuro, considerando los rápidos avances tecnológicos. “Creo firmemente que la AIA tiene el poder y el potencial para servir mejor a nuestra profesión”, declaró en un video realizado antes de la elección.
El edificio Diagonal, diseñado y construido entre 1952 y 1954 por el arquitecto peruano Enrique Seoane Ros, se ubica en un lote triangular, delimitado entre la Av. Diagonal, el entonces Pasaje Bonilla (hoy Pasaje Champagnat) y la Calle Mártir Olaya, situados dentro de una de las zonas más concurridas del distrito de Miraflores, en Lima, Perú.
La palabra "gótico" a menudo evoca una descripción de casas misteriosas, o un grupo de personas modernas que tienen afinidad por la estética oscura, pero lo que el estilo arquitectónico gótico trajo históricamente al entorno construido no podría haber sido más opuesto. Los diseños góticos en realidad se crearon para traer más luz solar a los espacios, principalmente iglesias, y llevaron al diseño y construcción de algunos de los edificios más icónicos del mundo.
La responsabilidad social y el deseo de mejorar la sociedad han estado influenciados durante mucho tiempo por el entorno construido. Mirando los centros de las ciudades, la arquitectura ha contribuido a la mejora del tejido urbano, ya sea a través de estrategias de planificación y zonificación, integración de espacios públicos o pequeñas intervenciones. En algunos casos, sin embargo, estas intervenciones se utilizan en realidad como herramientas para mantener a las personas sin hogar fuera de las calles, disfrazadas de arte o proyectos conceptuales. Varias políticas públicas urbanas han prohibido implícitamente a las personas sin hogar y otros grupos sociales marginados en los centros de las ciudades, alegando que su presencia y uso "irregular" del espacio público podría comprometer la reputación, la seguridad y la comodidad de la ciudad.
La pandemia ha transformado la manera en que trabajamos a nivel mundial. Las empresas han reconfigurado rápidamente los flujos de trabajo tradicionales para mantener la conectividad y centrarse en la experiencia de sus colaboradores y colaboradoras. Con una visión holística de los entornos laborales, los/las diseñadores/as de Humana —con sede en Louisville— trabajan en nuevos modelos de espacio de trabajo que garantizan la seguridad y el bienestar del personal, al tiempo que ofrecen una mayor flexibilidad y diversas formas de colaboración.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado los 29 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA 2022 de arquitectura. Con una selección que abarca desde edificios de oficinas con cero emisiones netas de carbono hasta viviendas unifamiliares, escuelas y centros educativos, desarrollos urbanos y obras culturales, los proyectos de este año ofrecen una perspectiva de las tendencias clave que definen el entorno arquitectónico y económico del Reino Unido. Muchas de las propuestas se centraron en unir a las comunidades, ya fuera mediante la creación de espacios fruto de la colaboración entre los/las residentes locales y los/las arquitectos/as, o bien ofreciendo recintos únicos para eventos musicales y culturales. El futuro de la vivienda también estuvo sobre la mesa, con proyectos que ilustran una visión de la vida rural moderna o que plantean nuevas manzanas urbanas articuladas en torno a jardines comunitarios. Otro foco de atención fue la restauración y adaptación de estructuras existentes, ya fuera el antiguo comedor de una catedral con 900 años de antigüedad o una emblemática casa modernista de la década de 1950.
La mayoría de las personas que visitan la Ciudad de México pasan su tiempo explorando tranquilas e idílicas colonias como la Roma y la Condesa, repletas de edificios pintorescos, concurridos paseos peatonales y atracciones cosmopolitas. Sin embargo, la vida en la capital mexicana sitúa a la mayor parte de la población en el lado desfavorable de una desigualdad vertiginosa, marcada por salarios precarios, la constante amenaza de la violencia y una evidente falta de infraestructura pública. Los intentos del gobierno por resolver esto último suelen tropezar; es práctica común que los proyectos que requieren experiencia arquitectónica se asignen a contratistas de obra, quienes producen distribuciones carentes de toda sensibilidad de diseño. Esto ocurre a pesar de que la Ciudad de México cuenta hoy con una de las escenas de diseño más fértiles del mundo y posee un sólido legado de profesionales de la arquitectura de gran renombre que han trabajado en colaboración con el gobierno para producir obras públicas excepcionales; desde los proyectos de vivienda urbana de Mario Pani hasta los monumentales edificios de Pedro Ramírez Vázquez.
“Siempre me encontrarás en la cocina en las fiestas”, dice la vieja canción pop de los ochenta.
Sin embargo, en el caso de Sven Rensinghoff, director de marketing de la marca alemana de baños de alta gama Bette, el lugar de encuentro suele ser la bañera. La primera vez que coincidí con él, hace ya varios años, se encontraba en medio de una sesión de fotos en la feria ISH de Fráncfort, recostado en una de las bañeras de alta gama más recientes del fabricante. Con la ropa puesta, cabe aclarar. Y sin agua.
Florencia Rodríguez, la nueva directora de la Escuela de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes. Foto de Pablo Gerson. Image vía University of Illinois Chicago
La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illinois Chicago (UIC) ha nombrado a Florencia Rodríguez, editora y curadora argentina, como nueva directora a partir de agosto de 2022.
Formada como arquitecta y fundadora de las revistas PLOT y -NESS, ha dedicado su carrera a la edición, la escritura y la docencia. En esta trayectoria, fue becaria Loeb y profesora de arquitectura en Harvard GSD. A través de su trabajo, enfocado en la difusión de nuevas narrativas y la exploración de formas alternativas de crítica del diseño, ha fomentado y fortalecido el discurso arquitectónico entre las Américas.
El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) no solo anunció a los ganadores de la prestigiosa Medalla de Oro de la Arquitectura, que resultaron ser la arquitecta catalana Carme Pinòs y el arquitecto vasco Carlos Puente, sino que además, dio a conocer las 21 obras finalistas de la primera edición de los Premios ARQUITECTURA - un reconocimiento a todos los profesionales arquitectos, o relacionados con la arquitectura, que contribuyen a crear una sociedad más justa e igualitaria.
La sostenibilidad y el confort son prioridades fundamentales en cualquier proyecto de obra nueva o renovación en la actualidad. La construcción sostenible implica adoptar medidas para reducir las emisiones y alcanzar un alto nivel de eficiencia energética, tanto durante la fase de obra como en el posterior uso del edificio. Asimismo, el bienestar es un factor clave en cualquier tipo de edificación, ya sea una vivienda, un hotel o un complejo de oficinas; después de todo, las condiciones ambientales adecuadas influyen positivamente en la salud y la productividad de las personas.
Una forma de integrar estos aspectos en la vida cotidiana es mediante el uso de refrigeración radiante durante el verano, ya que resulta excepcionalmente eficiente desde el punto de vista energético y garantiza temperaturas sumamente agradables.
Heatherwick Studio participa en la edición de este año de la Royal Academy Summer Exhibition con dos proyectos de renovación en el Reino Unido: Broad Marsh en Nottingham y Parnham Park en Dorset. Bajo el título "Ruins Reimagined" (Ruinas reimaginadas), la exposición presenta dos enfoques distintos para la reutilización de la arquitectura existente: desde una residencia histórica del siglo XVI clasificada como Grado I hasta un centro comercial de la década de 1970 parcialmente demolido. Cada propuesta ofrece una respuesta única en escala y patrimonio frente a la temática de esta edición de la Summer Exhibition: el "clima". Las maquetas se exhiben en la Sala de Arquitectura (Architecture Room) hasta el 21 de agosto. Este año, la curaduría de esta sala está a cargo de Niall McLaughlin RA y Rana Begum RA, y se distribuye en dos espacios que fusionan el arte y la arquitectura.
La firma de arquitectura australiana Conrad Gargett ha ganado un concurso internacional para diseñar la sede de la Fundación Misk en Arabia Saudita. La Fundación Mohammed bin Salman, “Misk”, anunció la convocatoria para la nueva sede, que se ubicará en la “Ciudad sin fines de lucro” Prince Mohammed Bin Salman, dentro del barrio de Irqah en la capital, Riad. La nueva urbe, que abarca 3.4 kilómetros cuadrados y fue presentada en noviembre de 2021, busca empoderar a la juventud y apoyar la innovación y el emprendimiento, además de convertirse en un modelo para el desarrollo del sector sin fines de lucro a nivel global y en una incubadora para jóvenes, grupos de voluntariado e instituciones locales e internacionales sin fines de lucro. Uno de los objetivos declarados de la ciudad y de Misk es la transición de una economía basada en el petróleo a una economía del conocimiento.
A finales del siglo XIX, una editorial británica publicó un libro escrito por un urbanista inglés, una obra con un título optimista. El título de este libro era To-morrow: A Peaceful Path to Real Reform, posteriormente reimpreso como Garden Cities of To-morrow. El urbanista en cuestión era Ebenezer Howard, y su libro sentaría las bases de lo que más tarde se conocería como el Movimiento de la Ciudad Jardín. Este movimiento daría origen a suburbios verdes elogiados por sus elevadas aspiraciones, pero también a comunidades satélite que solo beneficiaron a unos pocos privilegiados.
Las figuras y fragmentos de cerámica hallados en el sitio arqueológico neolítico de Mureybet, en el valle del Éufrates Medio, en Siria, revelan que el trabajo con la arcilla y el fuego se remonta al séptimo milenio antes de Cristo. Esto significa que el oficio de la cerámica es una de las actividades más antiguas de la historia de la humanidad. Más de 9,000 años después, la cerámica y todas sus derivaciones se han convertido en uno de los materiales más utilizados en la construcción, presente en diferentes etapas, desde la estructura hasta los acabados.
ZHA_RAS_Arquitectura del metaverso. Imagen cortesía de ZHA
Dongdaemun Design Plaza (DDP) ha colaborado con Zaha Hadid Architects (ZHA) en la exposición "Meta-Horizons: The Future Now" en Seúl, Corea. Diseñada por ZHA para promover la instigación y el intercambio de nuevas ideas y para mostrar tecnologías y medios innovadores, la exposición inaugural del nuevo Museo del Diseño de DDP explora el trabajo de ZHA en múltiples campos, desde la tecnología digital hasta la inteligencia artificial y la realidad virtual, presentando los recientes diseños, procesos e investigaciones de la firma que incorporan tecnologías inmersivas y nuevas técnicas de fabricación. La exposición se podrá ver del 26 de mayo al 18 de septiembre del 2022.
El estudio de arquitectura ODA, con sede en Nueva York, ha revelado el diseño de Ombelle, un dúo de torres residenciales en Fort Lauderdale, Florida. Los dos edificios de 43 pisos contendrán 1100 unidades para alquiler, completos con servicios y espacios comerciales. En la base del edificio, una plaza urbana conecta el desarrollo con su área vecina y Flanger Village. El complejo Ombelle es el segundo proyecto residencial a gran escala de ODA en Fort Lauderdale ya que el primero es la torre Kushner, que se encuentra en el mismo distrito.
A través de los años, el diseño de interiores ha ido evolucionando de acuerdo a las necesidades que se van presentando pero sobre todo a las experiencias que busca evocar en el usuario. En los últimos dos años pudimos ser testigos de un cambio radical y de un especial interés en este tema debido a que la pandemia nos obligó a poner específica atención a la configuración de los lugares que habitamos. Esto trajo consigo diseños mucho más integrales que buscan atender el bienestar del usuario, que combinan colores, experiencias sensoriales, tecnología y elementos naturales que promueven la salud.
A pesar de ser uno de los proyectos arquitectónicos más ambiciosos del occidente de México, poco a poco se ha estado develando, bajo la sombra del anonimato que recientemente perdió, el inusual Museo de Ciencias Ambientales (MCA) de la Universidad de Guadalajara (UdeG). No sólo es inusual por su arquitectura, sino también porque busca comunicar una misión que para un museo de historia natural difícilmente podemos llamar tradicional.
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