La Capilla de San Ignacio en Seattle, diseñada por Steven Holl Architects, ha sido galardonada por el American Institute of Architects (AIA) con su Twenty-five Year Award. Este premio del AIA se otorga a aquellas obras que han sentado un precedente, resistiendo el paso del tiempo durante un período de 25 a 35 años, y que continúan estableciendo estándares de excelencia por su diseño e importancia arquitectónica. La Capilla de San Ignacio, finalizada en 1997, refleja el ideal de la práctica jesuita —una orden religiosa de la Iglesia católica—, en la cual no se prescribe un único método de adoración. En su lugar, la orden reconoce que “diferentes métodos ayudan a diferentes personas”. Esta idea se plasma en la Capilla de San Ignacio, el templo principal de la Universidad de Seattle, donde las distintas cualidades de la luz se unifican para dar soporte a las necesidades de culto y rituales de la comunidad universitaria.

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Hace unas semanas se inauguró la edición de este año del Pabellón Serpentine. Diseñado por el artista de Chicago Theaster Gates, se trata de una propuesta evocadora cuya forma cilíndrica hace referencia a los hornos de colmena estadounidenses, los hornos de botella ingleses y las viviendas de adobe musgum de Camerún.

El nombre del pabellón revela mucho más sobre sus intenciones como experiencia espacial. Titulado Black Chapel, alberga una amplia sala con bancas perimetrales y un óculo superior que permite filtrar la luz natural hacia el interior. Es un espacio sumamente minimalista, concebido como un lugar para la contemplación y la reflexión. Este carácter minimalista del Pabellón Serpentine de Gates plantea preguntas sumamente interesantes sobre cómo artistas y arquitectos/as optan por un enfoque de "menos es más" al proyectar espacios meditativos, así como sobre la manera en que estos entornos introspectivos también se han visto enriquecidos por la ornamentación.

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El premio A’ Design Award "nació del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados". Se trata de un galardón internacional cuyo objetivo es ofrecer a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas una plataforma para exhibir sus obras y productos ante un público global. La edición de este año ya ha abierto su convocatoria anticipada; es posible registrar las propuestas aquí.

Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.

Visitamos el “país dogon” en Mali (paralelo 15°N) en el 2008 para observar cómo la arquitectura vernácula “dogon”, (Patrimonio de la UNESCO) ha logrado la contra-forma de las vivencias. Buscábamos la coherencia entre sociedad y habitar con arquitectura y urbanismo en otra dimensión y en otra cultura.

Cuando caminas por la ciudad, ¿tienes miedo de ser tú mismo? Por extraña que pueda sonar la pregunta para algunos, es una realidad para la mayoría de las personas LGBTQIA+, quienes en algún momento han sido víctimas de hostilidad cuando se notan actuando fuera del estándar heteronormativo en el espacio público. Si la violencia proviene de estratos sociales que van más allá del espacio diseñado, esto no exime de la importancia de pensar en proyectos que puedan extrapolar el ámbito físico e insertar un factor simbólico y representativo elemental para incluir y educar a sus ciudadanos. Este es el caso del Homomonumento, que desde hace más de tres décadas se ha convertido en una plataforma de celebración y manifestación queer en el corazón de Ámsterdam.

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Para celebrar el Día de la Tierra, los desarrolladores inmobiliarios Urban Villages y Studio Gang han presentado y comenzado la construcción de "Populus", el primer hotel con emisiones de carbono positivas en Estados Unidos. Programado para abrir hacia fines del 2023, el hotel de 265 habitaciones ubicado en Denver cuenta con un restaurante y bar en la azotea, diseñado como un hito importante para el futuro de los viajes sostenibles que satisfacen las necesidades de los viajeros, la comunidad y el medio ambiente.

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La nueva torre de oficinas de Foster + Partners en Sídney ha llegado a su punto más alto, marcando su completamiento con 55 pisos de altura. Salesforce Tower servirá como una pieza central del plan maestro revitalizado del distrito urbano, contemplando una gran variedad de caminos peatonales, tiendas, cafés y bares, y promoviendo aún más la identidad de Sídney como un destino cultural único.

La era de la digitalización comenzó hace casi 40 años con el auge de las tecnologías de la información. Trajo consigo transformaciones profundas en la forma en que los seres humanos interactúan y las industrias operan, con una notable excepción: el ámbito educativo. Durante mucho tiempo, a pesar de la constante evolución tecnológica a nuestro alrededor, el aprendizaje en las aulas se mantuvo sin cambios. Un/a docente se paraba frente a los/las estudiantes a impartir conocimientos mediante métodos convencionales como la lectura, la oratoria y los dibujos en el pizarrón. Esto también ha sido una constante en la enseñanza de la arquitectura. Sin embargo, los tiempos están cambiando. Los y las estudiantes de hoy han crecido rodeados de tecnologías digitales; por ende, pueden beneficiarse de nuevos métodos de aprendizaje, como la gamificación, para desafiar su intelecto. 

La ciudad de Rotterdam ha seleccionado a Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem para renovar y ampliar la Biblioteca Central de la ciudad, un edificio emblemático de principios de la década de 1980 diseñado por Van den Broek & Bakema. El nuevo diseño adopta el concepto de reutilización radical para transformar un edificio de los años 80 en una biblioteca contemporánea, adaptada a las necesidades de los/las usuarios/as modernos/as. El equipo combina la experiencia de Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem; estas dos últimas oficinas fueron galardonadas en 2021 con el Premio a la Biblioteca Pública del Año por su diseño de la biblioteca Deichman de Oslo. Se espera que la construcción comience en 2025 y finalice a finales de 2028, año en que se cumple el 45.º aniversario del edificio.

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Como catalizadores de la democratización, los espacios educativos tienen un papel fundamental en la formación de personas y comunidades. Estos sitios, donde los estudiantes invierten una cantidad importante de tiempo en el desarrollo de capacidades, habilidades y competencias, son más que un telón de fondo para la promoción de un derecho fundamental, son elementos clave para brindar equidad de oportunidades para todos.

Las instalaciones comunes abiertas como patios, jardines y auditorios son excelentes ejemplos de cómo los espacios pueden alentar a los estudiantes, maestros, padres y miembros de la comunidad a aprender unos de otros en un diálogo activo. La flexibilidad y la accesibilidad también son puntos clave para promover la democratización tanto del diseño como de la educación, como se ve por ejemplo en programas que van más allá del horario escolar y animan a las comunidades a involucrarse.

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La terraza es un espacio abierto protegido por una cubierta que, al constituir una prolongación de la edificación, tiene como principal característica crear una transición entre los espacios exterior e interior. Muy común en diversas viviendas brasileñas, se ha convertido en un lugar de encuentro fundamental. Como esta característica es buscada por los más diversos programas, seleccionamos ejemplos de proyectos de arquitectura orientados a los sectores cultural y de servicios en los que se diseñaron estos espacios semicubiertos.

La arquitectura ha sido durante mucho tiempo una profesión en el apartheid estético. La estética favorita de la profesión, el Modernismo, ha relegado a todos los demás "estilos" a una insignificancia marginada en los elogios, la enseñanza y la publicación. La última generación ha visto a aquellos que siguen una estética considerada "tradicional" crear un sistema completamente separado de escuelas, premios y publicaciones.

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Si se le pidiera a alguien imaginar una iglesia católica, la primera imagen que le vendría a la mente probablemente sería la de una catedral gótica medieval con contrafuertes, arcos apuntados y una aguja apuntando al cielo. Sin embargo, se podrían identificar fácilmente muchos otros estilos dentro de la arquitectura católica: las estructuras simples pero grandiosas del románico o tal vez los estilos ornamentados del barroco y el rococó. Una imagen mucho más difícil de asociar con la arquitectura sacra es la del modernismo. La Iglesia católica es una institución particularmente conservadora. El modernismo, por otro lado, es revolucionario; es racional, funcional y técnico; rechaza la ornamentación y abraza la innovación. Sorprendentemente, en los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial, los lugares de culto desafiaron las expectativas. Bloques de concreto, materiales en bruto, formas angulares y estructuras expuestas se utilizaron para romper con la tradición y crear templos que apenas parecían iglesias. Este artículo explorará la arquitectura eclesiástica del movimiento moderno de mediados de siglo, apoyado por las imágenes de Jamie McGregor Smith.

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Exacerbada por la pandemia, la crisis de vivienda se ha convertido en un fenómeno global. El aumento de precios, falta de acceso y malas políticas habitacionales se han traducido en mayor escasez y condiciones de precariedad. El caso de Chile no ha sido una excepción. Es más, según los últimos informes emitidos por la Cámara Chilena de la Construcción (CChC), existen “más de 700 mil familias con problemas de allegamiento y viviendas irrecuperables, sumando a las 81 mil familias que viven en campamentos.”

Las periferias constituyen uno de los campos de acción predilectos de quienes se dedican a la arquitectura social en contextos del "primer mundo". En 2020, un grupo de estudiantes del curso Architecture for Humanity de YAcademy —la renombrada escuela internacional de arquitectura con sede en Bolonia, Italia— tuvo la oportunidad de colaborar con Michele De Lucchi con el fin de llevar arte, belleza y calidad a las monótonas periferias de Milán.

Además de la participación de miles de profesionales del diseño, el arte y la artesanía en la edición 2022 del Salone del Mobile en Rho Fiera de Milán, destacados/as arquitectos/as colaboraron con algunos de los mayores fabricantes locales e internacionales para crear instalaciones, productos, materiales y piezas de mobiliario que exploran el futuro del habitar, en el marco de la edición anual del Fuorisalone.

Las contribuciones de la arquitectura de este año, expuestas en las concurridas calles de Milán, el distrito de diseño y el jardín botánico de Brera, Alcova, BASE y otros espacios culturales, destacaron el tema de la Semana del Diseño de Milán sobre sustentabilidad y conciencia ambiental en relación con la producción de mobiliario. 

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Tras dos años de retrasos y cancelaciones, la Semana del Diseño de Milán de este año reunió a miles de diseñadores/as, artistas y artesanos/as que pusieron a prueba sus habilidades y presentaron diversas soluciones para el futuro de la fabricación, el diseño de interiores, los materiales y el medio ambiente. Como cada año, destacados/as arquitectos/as también participaron en este evento de una semana de duración, utilizando productos, piezas de mobiliario e instalaciones para compartir su enfoque profesional y responder a algunas de las mayores interrogantes de la práctica, demostrando cómo la disciplina puede contribuir a mejorar el medio ambiente y la sociedad en su conjunto.

Con un enfoque en la sostenibilidad y la conciencia ambiental respecto a la producción de mobiliario, las contribuciones de la arquitectura de este año en el Salone del Mobile presentaron propuestas innovadoras sobre el diseño “inclusivo”.

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The School of Architecture, fundada por Frank Lloyd Wright como la Taliesin Fellowship en 1932, está experimentando transformaciones significativas. Dos años después de separarse de la Frank Lloyd Wright Foundation, la TSOA se estableció en Arcosanti, una comunidad desértica experimental en Arizona, propiedad de y operada por The Cosanti Foundation. En consonancia con los valores de la escuela, el programa en Arcosanti busca brindar a los y las estudiantes una educación de diseño contemporánea basada en el aprendizaje inmersivo, experimental y experiencial. El plan de estudios ofrece maestrías en Arquitectura acreditadas por la NAAB de 2 y más de 3 años, y una maestría en Ciencias en Diseño y Construcción de 1.5 años.

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De acuerdo a la estética que se busque brindarle a un espacio, la economía de los materiales o mismo su mantenimiento a largo plazo, existen diversos tipos de cielorrasos que son capaces de resolver las necesidades técnicas y funcionales de los proyectos de arquitectura. Independientemente de su método de fabricación, sea industrializado o artesanal, los cielorrasos, o también llamados falsos techos, representan un elemento constructivo que constituye el acabado o revestimiento interior de las cubiertas.  

Con una altura de 78 metros, el Museo del Futuro (MOTF) está lejos de alcanzar el famoso horizonte de Dubái, que cuenta con rascacielos como el incomparable Burj Khalifa, la torre más alta del mundo. Sin embargo, con su forma audaz y su impresionante fachada iluminada por más de 14.000 metros de caligrafía árabe, sin duda logra ocupar su lugar entre los edificios más emblemáticos de la ciudad. El proyecto ganador de premios de Killa Design y Buro Happold, descrito por muchos como "el edificio más hermoso del mundo", se inauguró en febrero de 2022 en el distrito financiero de Dubái. En una superficie total construida de 30.000 metros cuadrados, alberga espacios de exposición de ideologías, servicios y productos innovadores, así como espacios de teatro, un laboratorio y un centro de investigación.

Con la llegada del invierno y el descenso de las temperaturas, a menudo nos vemos en la tarea de transformar nuestros hogares en espacios más acogedores para sobrellevar el frío. A continuación, presentamos algunas ideas para aportar calidez a la casa durante los meses más fríos.

Tan pronto como un bebé comienza a moverse por la casa, la familia adapta ese entorno para garantizar protección y las mejores condiciones para el desarrollo de su hijo o hija. A medida que el niño o la niña crece, se realizan nuevas adecuaciones, siempre con el objetivo de hacer del hogar un lugar acogedor, seguro y estimulante. En la ciudad, las calles, plazas y parques son una extensión de la casa. Y, al igual que en el hogar, estos espacios públicos deben acoger y proteger a los niños y las niñas, estimular su desarrollo y, al mismo tiempo, invitarlos a experimentar la ciudad.

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