El arquitecto Antoine Predock (n. 1936 en Lebanon, Missouri) comenzó sus estudios de ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nuevo México. Un encuentro fortuito con el profesor de arquitectura Don Schlegel despertó en él una pasión de por vida por la disciplina. Tras cambiarse a la carrera de arquitectura –primero en la Universidad de Nuevo México y luego, por consejo de Schlegel, trasladándose a la Universidad de Columbia–, Predock obtuvo su Licenciatura en Arquitectura en 1962. Luego de viajar por Europa gracias a una beca de viaje de la Universidad de Columbia, centrándose en la arquitectura de España, comenzó su práctica profesional en San Francisco junto a Gerald McCue, quien más tarde sería decano de la Graduate School of Design de Harvard. En 1966, Predock regresó a Nuevo México, lugar que considera su hogar espiritual, para fundar lo que desde entonces se ha convertido en un estudio de renombre mundial. En 1985, fue galardonado con el Premio de Roma, que incluyó una residencia de estudios en la Academia Americana en Roma.

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Douglas Cardinal (n. 1934) es un visionario arquitecto indígena canadiense radicado en Ottawa, Ontario. Creció en Red Deer, Alberta. Su madre, de origen alemán, amaba la pintura y la música, disciplinas que también se convirtieron en sus pasiones durante sus años en un internado católico. En 1953, comenzó a estudiar arquitectura en la Universidad de Columbia Británica en Vancouver, pero se vio obligado a abandonar la institución dos años después debido a su firme oposición a seguir la rígida geometría de los modelos de la Bauhaus y del Estilo Internacional, promovidos por su profesorado. Su deseo era crear edificios que respondieran a la naturaleza y al ritmo orgánico de la vida, inspirándose en la estrecha relación con el entorno natural que experimentó durante su infancia.

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Space Saloon y Designers on Holiday han anunciado DeSaturated, un festival de diseño interdisciplinario de una semana de duración bajo la modalidad de comunidad en residencia en el Valle de Cuyama, California. Tras el éxito de las dos primeras ediciones, LANDING y FIELDWORKS, el equipo regresa una vez más a California. El programa de comunidad en residencia reunirá a diseñadores/as, artistas e investigadores/as para abordar la problemática de la escasez de agua.

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The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las diseñadores/as de arquitectura David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a una variedad de profesionales del sector creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales. Se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o exploraciones de la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan sobre las estrategias y comparten sus experiencias para aprobar los exámenes ARE (Architect Registration Examination). Ambos abordan desde los mejores materiales de estudio, cómo estudiar y cuánto tiempo dedicarle, hasta por qué el examen es difícil, el mejor momento para presentarlo, qué hacer en caso de reprobar, qué esperar el 'día de la prueba', consejos para responderlo, ¡y mucho más! Si tienes alguna pregunta, puedes llamar o enviar un mensaje de texto a la línea directa al 213-222-6950.

La exposición Inteligencia Artificial y Arquitectura en el Pavillon de l'Arsenal en París, Francia, tenía previsto abrir al público durante los últimos meses para exhibir el trabajo de Stanislas Chaillou sobre diseño generativo y aprendizaje automático. No obstante, debido a la pandemia global, el público pudo explorar estas ideas virtualmente a través de una serie de entrevistas y recorridos virtuales. El trabajo exploró las escalas actuales de experimentación: plantas, elevaciones, estructuras y perspectivas en las que la IA ya podría realizar un aporte, ya sea de forma real o especulativa.

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Mclldowie Partners diseñó un edificio con un basamento de ocho pisos en el centro de un nuevo núcleo cultural judío para Elsternwick en Melbourne, Australia. El proyecto, que albergará artes escénicas y espacios de co-working, incluirá tanto el Centro Cultural Judío y Biblioteca Nacional Kadimah como el Museo Judío de Australia. El edificio está pensado para celebrar la vida y la cultura judías, al tiempo que reúne a las principales instituciones judías de Melbourne.

El estudio de diseño neerlandés Mecanoo ha presentado una propuesta para una nueva ala del Museo Boijmans Van Beuningen. Con un enfoque en las áreas de servicio y la organización interna de la estructura, el proyecto busca generar circulaciones y conexiones claras en todo el conjunto. Asimismo, la propuesta forma parte de una renovación más amplia del Jardín del Museo, integrando las alas diseñadas por Van der Steur y Bodon como parte de la colección.

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Marc Thorpe, arquitecto y estudio multidisciplinario con sede en Nueva York, ha diseñado las Casas Dakar para los y las trabajadores de la colección de mobiliario M’Afrique de Moroso. Ubicadas en las afueras de la capital senegalesa, en África Occidental, estas viviendas prototipo están construidas con ladrillos de tierra.

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La arquitectura se conoce principalmente a través de representaciones. Incluso hoy en día, cuando viajar ya no es algo inusual o exclusivo de unos pocos, los edificios y los lugares se difunden y aprecian ampliamente a través de las imágenes. En este sentido, la fotografía ha sido —y sigue siendo— fundamental para la arquitectura. La siguiente entrevista profundiza en el trabajo de Erieta Attali y su relación con la arquitectura y el paisaje a través del lente de su cámara. Con más de dos décadas de experiencia fotografiando y enseñando en todo el mundo, la fotógrafa israelí reflexiona sobre los orígenes y la evolución de su reconocida trayectoria.

El martes por la mañana (hora de Líbano), se registró un fuerte incendio en un edificio diseñado por Zaha Hadid, ubicado cerca de los zocos de Beirut, la capital del país. Las llamas consumieron la estructura, provocando el colapso de la fachada de la tienda departamental que se encontraba en construcción. Las causas del siniestro aún no han sido aclaradas.

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La Europa de la década de 1960 fue una incubadora de radicales de la arquitectura emergentes y provocadores que desafiaron el dogma arquitectónico tradicional en favor de una contracultura que trascendía el tiempo y el espacio. Coop Himmelb(l)au, una facción de este movimiento con sede en Viena, cuestionó las líneas limpias, la rigidez y el carácter literal de la arquitectura modernista de la época. Si bien la firma es conocida por su espíritu rebelde y formas agresivas generadas mediante software y tecnologías 3D de última generación, resulta fundamental reconocer el trabajo que realizaron poco después de su fundación en 1968, y cómo su obra temprana sigue rompiendo implacablemente el statu quo de la práctica contemporánea y el discurso académico.

La oficina SPEECH ha diseñado una propuesta para el World Trade Center (WTC) de Moscú, Rusia, uno de los complejos de negocios de uso mixto más grandes y antiguos de la ciudad, construido originalmente en 1980. El proyecto propuesto incorpora dos bloques de vidrio al perfil urbano, con un programa de uso mixto que albergará oficinas, cafeterías y locales comerciales.

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El historiador de la arquitectura Peter Szalay señaló que, "En Eslovaquia tuvimos y aún tenemos pocos arquitectos que hayan dejado una huella tan inconfundible y un conjunto de obras tan consistente como el creado por Vladimír Dedeček". Nacido en 1929, estudió arquitectura en la Universidad Técnica Eslovaca bajo la tutela de los profesores Emil Belluš y Vladimír Karfík. Tras graduarse, se incorporó a Stavoprojekt de Bratislava, donde trabajó hasta 1995, y más tarde dirigió su propio estudio. Es conocido por obras como la Galería Nacional Eslovaca y su proyecto de internado en Modra.

Valentino Gareri ha propuesto un edificio educativo sostenible y modular para la nueva era pos-COVID-19. Bajo el nombre de Tree-House School, el proyecto refuerza la relación con la naturaleza a través de la conexión entre espacios interiores y exteriores.

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Foster + Partners ha diseñado un nuevo proyecto de torres residenciales para los Qianhai Talents’ Apartments en Shenzhen. El diseño ganador del concurso apunta al mercado de alquiler de la ciudad y se concibe como un edificio exclusivo para "talentos", es decir, profesionales con un estilo de vida centrado intensamente en el trabajo. A través de la exploración de temas como la privacidad y la exclusividad, el proyecto aspira a crear distribuciones modernas que redefinan la experiencia de vida de los/las residentes.

El Centro Cultural de la Bahía de Suzhou forma parte de una serie de proyectos emblemáticos iniciados por el Plan Director del Frente de Lago de Wujiang de la ciudad. Ubicada a orillas del lago Tai, esta llanura desierta fue descubierta por Christian de Portzamparc en 2013, mientras repensaba la ciudad del futuro. Luego fue construida con tanta rapidez que el arquitecto no dejaba de sorprenderse en cada visita. Hoy, llena de vida, parece un verdadero Manhattan de torres organizadas mediante una cuadrícula de calles y avenidas que bordean un eje peatonal central orientado hacia el lago. Resultaba evidente que el encuentro de este eje peatonal con el gran lago generaría un lugar excepcional, y fue precisamente en este sitio, a cada lado del eje, donde debía implantarse el centro cultural según las bases del concurso de arquitectura.

El lugar donde nacemos, donde vivimos y los referentes de las ciudades forman parte de la historia y componen nuestra identidad. ¿Acaso podemos descifrar lo que estos espacios nos cuentan? ¿Acaso podemos expresar nuestra percepción sobre ellos? El Valle del Anhangabaú anuncia una parte esencial del desarrollo de São Paulo e integra el imaginario de quienes construyeron memorias allí. Este artículo es un ejercicio que recorre distintos temas para propiciar múltiples posibilidades —colectivas e individuales, reales y utópicas— de experimentar este espacio.

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La edición más reciente de The Cathedrals of England acerca a una nueva generación la clásica guía Batsford de la década de 1930 sobre la arquitectura religiosa de Inglaterra. Con una redacción concisa y dirigida a un público amplio, la obra sigue siendo una guía práctica hoy en día, tal como lo fue hace casi un siglo, al funcionar como un catálogo de referencia para cada una de las catedrales de la Iglesia de Inglaterra existentes en el país en aquel momento.

Del 11 de septiembre al 15 de noviembre de 2020, “Thom Mayne: dibujos escultóricos”, la exposición de arquitectura más reciente, se presentará en el Museo de Dibujo Arquitectónico de la Fundación Tchoban en Berlín. Con la curaduría de Kristin Feireiss y Esenija Bannan, la muestra cuestiona la naturaleza del dibujo arquitectónico e intenta esclarecer cómo ha influido en la obra de quien fundó la firma Morphosis, Thom Mayne. La exposición recorre el trabajo de Mayne desde 1979 hasta 2020, permitiendo al público visitante experimentar desde los dibujos “tradicionales” y nuevas experimentaciones en técnicas de dibujo, hasta obras tridimensionales.

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¿Qué pasaría si contratar a un/a arquitecto/a internacional altamente capacitado/a, con credenciales sobresalientes y una perspectiva única fuera tan sencillo como contratar a alguien del norte de Nueva York o de Indiana? Arquitectos y arquitectas de todo el mundo sueñan con abrirse camino en el competitivo mercado estadounidense, y para los/las jóvenes diseñadores/as, estudiar o trabajar en el extranjero es una práctica sumamente común en la actualidad. Al mismo tiempo, muchas de las firmas líderes en Estados Unidos buscan incorporar talento diverso y fresco; sin embargo, los costos, el papeleo y las trabas burocráticas que conlleva la contratación de personal internacional suelen frenar este proceso. Architect-US fue fundado precisamente para llenar este vacío.

En términos generales, existen ciertos factores en los proyectos de espacios expositivos que contribuyen a una presentación eficaz de las obras: la iluminación difusa, la distribución espacial y la gran altura interior son algunos de ellos. La combinación de estas características con la capacidad de transformación de los ambientes (gracias a la presencia de elementos que puedan ser perforados, repintados y adaptados de acuerdo con cada exposición) es recurrente en muchas galerías de arte y expresa el diálogo entre arte y arquitectura.

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A medida que las necesidades y aspiraciones de la sociedad se transforman, las tipologías espaciales y las funciones arquitectónicas se ven constantemente cuestionadas. Este proceso de reevaluación se ha convertido gradualmente en una condición previa para la innovación. A continuación, se explora cómo la arquitectura responde a estos cambios sociales fundamentales en diversos aspectos de la vida cotidiana, desafiando las premisas preestablecidas sobre el uso y el espacio.

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La firma P&T Architects and Engineers ha diseñado un desarrollo de zona franca “dedicado al creciente mercado del comercio electrónico en Medio Oriente”. Bajo el nombre de Dubai CommerCity, este galardonado proyecto implementa tres sectores principales distribuidos en 530,000 metros cuadrados: de negocios, logístico y social.

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Traducción: Tianyuan
Foster + Partners ha desarrollado una serie de divertidos desafíos arquitectónicos dirigidos a la infancia con el fin de educar y entretener durante el periodo de confinamiento en el hogar. Entre las actividades actualmente disponibles se incluyen rascacielos de origami, construcción de ciudades, dibujo y coloreado de árboles, y creación de ideas para el futuro.