Un antiguo cuento folclórico indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, que recibió el don de la indestructibilidad. Él deseó que su muerte nunca fuera provocada por ningún arma, ya fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Sin embargo, para poner fin a su trayectoria, el Señor Vishnu asumió la forma de un ser mitad humano y mitad animal para matar al semidiós durante el crepúsculo en el umbral de su casa.
El curso de posgrado de la Escola da Cidade – Geografía, Ciudad y Arquitectura recibió a la arquitecta mexicana Gabriela Carrillo para una serie de clases. En marzo de 2022, el Colectivo Feminista Carmem Portinho entrevistó a la arquitecta, quien en el primer semestre de 2022 fue curadora, junto a Loreta Castro Reguera del módulo México.
Gabriela Carrillo es egresada y académica de la Facultad de Arquitectura de la UNAM donde lidera el Seminario de Investigaciones y Titulación Studio RX, es miembro del Sistema de Creadores de Arte FONCA y de la Academia de Arquitectura desde 2020, también recibió el título de Arquitecta del Año en 2017 por The Architectural Review y Architectural Digest México en 2020. Sigue leyendo para conocer la entrevista completa.
¿Qué sucede cuando las calles, plazas e inmuebles empiezan a desaparecer en una ciudad?
Este es el caso de Cerro de Pasco, capital del distrito de Chaupimarca y a la vez de la provincia de Pasco, ubicada a 4380 m.s.n.m. en el altiplano de la cordillera de los Andes del Perú. Es en este lugar, que la constante expansión del método de minería usado “a tajo abierto” lleva devorando la trama urbana, resultando en daños permanentes en el territorio al desaparecer sus espacios públicos, inmuebles patrimoniales y, por consiguiente, su historia.
En el año 1969, el colectivo The Architects' Resistance, formado por estudiantes de las universidades de Yale, Columbia, y el Massachusetts Institute of Technology (MIT), publicó un manifiesto llamado Architecture: Whom Does It Serve? (Arquitectura: ¿A quién sirve?)
Con este manifiesto, el grupo buscaba situar la práctica de la arquitectura en un contexto económico, social y ambiental más amplio que lo que les enseñaban dentro de las aulas. En apenas dos páginas y media, encontramos un potente llamado a reivindicar una arquitectura más social y con conciencia ecológica, que denuncia sin ambigüedades el papel que jugaba la arquitectura durante esos años como una práctica al servicio de aquellos en el poder, mientras añadían que “la sumisión del arquitecto al sistema comienza con la creencia de que poseen herramientas y conocimientos especiales que son inaccesibles para el público.”
En el libro Design of Childhood, la arquitecta e investigadora Alexandra Lange afirma que los niños y niñas fueron considerados no personas durante casi toda la historia de la arquitectura antigua y moderna, siendo excluidos de los procesos de creación de los espacios urbanos e interiores. Este proceso acarreó y sigue acarreando diversos problemas cuando llegan a la edad adulta, ya que crecieron constantemente vigilados por el miedo al movimiento y por la mirada de los adultos.
Una dirección ideal presupone conveniencia, es decir, satisfacer las necesidades básicas de productos y servicios con una simple caminata. Desayunar en la planta baja del edificio, el "voy un momento a la farmacia", llevar el carrito lleno de frutas, bajar un sábado a cortarse el cabello, llevar a la mascota a la plaza de la esquina. La salud de una ciudad depende de la frecuencia con la que las personas caminan por los espacios públicos, con sentido de comunidad, sensación de seguridad, civismo y capacidad de consumo para satisfacer sus necesidades básicas. Y el comercio en ese trayecto es un estímulo vital.
En el día de ayer se inició el sétimo Festival Internacional de Intervenciones Urbanas en Lima, Perú. Durante la jornada se tuvo una serie de eventos desarrollados en el Lugar de la Memoria que buscan poner en agenda, colocar en el debate público y visibilizar diversos esfuerzos desde distintos frentes en busca de una mejor ciudad para todos y todas.
El uso de materiales basados en la tierra aparece en dos prácticas a lo largo de la historia: en la construcción de edificios y -mucho menos conocida o comprendida de forma concluyente- en ciertos patrones de consumo alimentarios. En pocas palabras: el suelo, el más importante recolector de nutrientes de la tierra, puede utilizarse tanto para construir como para comer.
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, resulta ser uno de los referentes y grandes maestros del Movimiento Moderno. Bajo la dirección de Gerardo Panero, el largometraje documental titulado “Plan para Buenos Aires” busca exhibir aquellos intentos del arquitecto por plasmar sus ideas sobre el trazado de la ciudad de Buenos Aires.
Los espacios verdes urbanos se consideran una de las formas más adecuadas y accesibles de mitigar los efectos del aumento de las temperaturas en los entornos urbanos. A medida que el clima global se calienta, las ciudades de todo el mundo se enfrentan a olas de calor más frecuentes y extremas, poniendo en riesgo a sus ciudadanos. Muchas ciudades están empleando estrategias para reducir el impacto de las islas de calor urbanas, que se generan cuando la cubierta natural del suelo se sustituye por superficies que absorben y retienen el calor, como las aceras y los edificios. Esto hace que la temperatura aumente varios grados en comparación con el entorno. Las ciudades tienen su microclima, influenciado por este fenómeno combinado con una serie de factores que a menudo se pasan por alto. Para que una estrategia climática sea eficaz, hay que tener en cuenta todos los factores.
Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge.
A pesar de su deslumbrante colección de obras maestras, la National Gallery de Londres ha sido maldecida con una serie de esquemas arquitectónicos desacertados durante sus dos siglos de existencia. Solo una vez sus líderes tomaron una decisión verdaderamente inspirada y visionaria: a mediados de la década de 1980, la galería realizó una competencia, ganada por Venturi, Rauch y Scott Brown (VRSB) de Filadelfia, para construir un edificio de colecciones especiales.
La adición se construyó entre 1988 y 1991, utilizando fondos donados por la familia Sainsbury como regalo a la nación y fue aclamada de inmediato como uno de los mejores edificios de su tipo erigido en el siglo XX. Ha seguido siendo popular entre los londinenses y ha servido como una expansión mediocre del clásico edificio de William Wilkins desde entonces. Los expertos en la obra de Robert Venturi, John Rauch y Denise Scott Brown la consideran una de sus obras maestras. Aparentemente, la National Gallery tiene una opinión diferente.
En 2016, la consultora estratégica global McKinsey & Company señaló que la industria de la construcción estaba lista para una gran transformación. Al ser considerada uno de los sectores más grandes del mundo, el avance acelerado y la adopción forzada de tecnologías innovadoras han permitido que la industria de la ingeniería y la construcción (E&C) persevere en los últimos dos años. De hecho, un informe más reciente, también de McKinsey, indicó que es muy probable que el sector surja de la pandemia con estructuras más eficientes, mayor digitalización y un enfoque más profundo en la sustentabilidad.
MVRDV ha iniciado la construcción del Edificio Skanderbeg, conocido oficialmente como la Roca de Tirana, un proyecto de uso mixto esculpido con la forma del héroe nacional de Albania. El edificio está rodeado por balcones curvos que perfilan la cabeza de Skanderbeg, convirtiéndose en un hito icónico en la Plaza Skanderbeg, en el centro de Tirana. Una vez terminado, el proyecto será uno de los edificios más grandes del mundo que funciona a su vez como una escultura figurativa, celebrando la historia cultural del país y otorgando una identidad única a la capital albanesa.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
¿Hubo alguna vez una época en la que los/las arquitectos/as se sintieran debidamente valorados/as? Probablemente no. Ciertamente no desde que la profesión pasó a depender de los negocios de Estados Unidos, cuyo motor principal son, precisamente, los negocios. Con el crecimiento económico como directriz principal del país a lo largo del siglo XX, los/las arquitectos/as —como integrantes de la industria de la construcción— cumplieron su papel. ¿Cómo? Diseñando edificios de todo tipo que resultaran más ligeros, baratos y rápidos de construir. Los valores de los/las arquitectos/as podían ser sociales, artísticos e incluso cósmicos, pero su valor para la sociedad ha sido primordialmente económico.
La catedral de Notre Dame en París está en proceso a reabrir sus puertas al público para el año 2024, según declaró la Ministra de Cultura Rima Abdul Malak el jueves pasado, a casi a tres años del devastador incendio. En el comunicado, señaló que la fase de limpieza del proyecto de restauración se encuentra completa, permitiendo que se inicien los trabajos de reconstrucción. La catedral del siglo XII está siendo restaurada siguiendo su diseño original, incluyendo la aguja de 96 metros diseñada por el arquitecto Eugene Viollet-le-Duc a mediados de 1800, para lo cual se ha seleccionado nueva madera.
Atkins ha revelado el diseño final de la nueva Estación Central de Ferrocarril de Nairobi y su espacio público. El proyecto amplía el histórico edificio de la estación, una de las primeras estructuras de piedra de la ciudad, para aumentar su capacidad a más de 30,000 pasajeros/as por hora. Las nuevas adiciones se inspiran en el pasado, haciendo referencia al "Boma", un recinto comunitario arraigado en el patrimonio de la cultura centroafricana. Diseñada para ofrecer flexibilidad y adaptabilidad, la nueva estación aspira a convertirse en una instalación funcional clave dentro de la ciudad, ofreciendo a la ciudadanía servicios, áreas verdes y espacios de descanso.
Hoy en día, la sostenibilidad está en boca de todos y todas, pero sobre todo con la mirada puesta en el futuro y en cómo es posible utilizar menos recursos, producir de manera más sostenible y reducir los residuos. Sin embargo, la sostenibilidad también puede vivirse con la mirada puesta en el pasado o en el presente; concretamente, a través de un entorno doméstico compuesto por diseños de mobiliario duraderos que trascienden las tendencias y nunca pasan de moda. En la tercera entrega de nuestra serie sobre iconos del diseño, destacamos a Philippe Starck, Eero Saarinen, Achille Castiglioni, Patricia Urquiola y Max Bill con sus emblemáticos muebles atemporales, que pueden encontrarse en architonic.com.
Detroit es diferente.
Lo afirmamos con confianza sabiendo que la demografía de la ciudad (casi un 80% afroestadounidense y con una de las tasas de pobreza más altas de Estados Unidos) plantea desafíos únicos para ofrecer oportunidades económicas. Y lo aseguramos a sabiendas de que una historia perniciosa de exclusión financiera (redlining), discriminación crediticia y otras desigualdades le ha negado a la mayoría negra de Detroit el poder y la capacidad de decisión en el diseño y el desarrollo económico que habrían producido resultados más favorables.
Las obras arquitectónicas de todo el mundo son la principal inspiración para Erika Moreno, la creadora de HUAJJE, un proyecto de ilustración digital. El proyecto nace en 2019, un año después de que Erika terminara su carrera de arquitectura en Tijuana. “El proyecto nació de una forma accidental, el único objetivo de hacer estos dibujos era aprender a usar más herramientas de Photoshop, se trataba de un reto personal”. Con el objetivo de documentar su proceso, es que decide abrir una cuenta en Instagram, en la que se ha ido generando una comunidad muy orgánica que comparte y apoya su trabajo. Esto la ha animado a romper sus miedo e incluso, a dar talleres del tema en distintos formatos.
Durante la Semana del Diseño de Milán de este año, Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, crearon un espacio único con una propuesta narrativa para entusiastas del diseño y la arquitectura, bautizado como el DAAily Bar. El espacio contó con un ciclo de charlas curadas y puntos de encuentro, además de instalaciones artísticas inmersivas creadas por profesionales del diseño de gran renombre.
En el marco de las DAAily Bar Live Talks, el fundador y editor en jefe de ArchDaily, David Basulto, tuvo la oportunidad de conversar con Carlo Ratti —director del Senseable Lab del MIT y fundador del estudio de innovación Carlo Ratti Associati— sobre este enfoque multidisciplinario, los límites difusos de la profesión y sus proyectos recientes.
Doreen Adengo, arquitecta ugandesa y pionera en su disciplina, falleció el 22 de julio de este año, tras batallar contra una larga enfermedad. Fue la fundadora de Adengo Architecture, un estudio con sede en su ciudad natal de Kampala. Como diseñadora que estudió en los Estados Unidos, trabajó en firmas de Nueva York, Washington y Londres, y dictó clases en la Universidad de los Mártires de Uganda, su legado es nada menos que extraordinario. Se trata de una trayectoria que abarca disciplinas y geografías, pero que también está profundamente arraigada en el contexto de África, Uganda y Kampala.
El jurado del Premio Internacional VELUX seleccionó a 10 ganadores/as regionales entre 507 proyectos presentados, provenientes de 211 escuelas de arquitectura de todo el mundo. El prestigioso jurado se reunió en Copenhague y estuvo integrado por Anupama Kundoo de Anupama Kundoo (India), John Ronan de John Ronan Architects (EE. UU.), Rainer Hofmann de Bogevischs Buero (Alemania), Fuensanta Nieto de Nieto Sobejano Arquitectos (España) y Lotte Kragelund de VELUX A/S (Dinamarca).
Considerada la segunda habilidad más solicitada (por detrás de la experiencia en obra) en la industria y utilizada por un número creciente de profesionales del diseño, el Building Information Modeling (BIM) ha demostrado ser el presente de la arquitectura. Sin embargo, gracias a sus constantes novedades y atractivas mejoras, es también en gran medida el futuro. Durante décadas, este revolucionario software se ha consolidado como una herramienta potente con una larga lista de valiosas capacidades: detectar errores, reducir costos y desperdicios de materiales, mitigar riesgos, optimizar flujos de trabajo y, sobre todo, permitir una colaboración multidisciplinaria fluida.
El invitado del episodio 48 de Betoneira Podcast es el actor, escritor, humorista, guionista, compositor, cantante y presentador de televisión Paulo Vieira. Con humor y sagacidad, habla de temas serios como la importancia de la educación y del arte como herramientas generadoras de nuevos futuros posibles para las personas de este país y, por supuesto, sobre su relación con la arquitectura.
