El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico.
Hace mucho tiempo, en mis años de estudiante de posgrado, tuve la fortuna de conseguir un trabajo de verano con Robert A.M. Stern. Las nuevas memorias de Stern, Between Memory and Invention: My Journey in Architecture (MonacelliPress, 2022), han motivado mis propias minimemorias, con algunos detalles pertinentes que no se incluyeron en el libro.
Llegué a la oficina a principios de verano, poco después de la disolución de Stern & Hagmann y del posterior divorcio de Bob. Me encontré con dos jóvenes futuros/as arquitectos/as, una persona en la secretaría, recepción y contabilidad —tan amable como desorganizada— y Bob. La oficina creció durante ese verano y en los años siguientes; hoy en día, cuenta con más de 200 integrantes, incluidos 16 socios y socias en Robert A.M. Stern Architects (también conocida como RAMSA).
La racionalidad de las formas ortogonales domina la arquitectura, a pesar de los grandes gestos que, a lo largo de la historia, han buscado contraponerse. En la producción a gran escala, los ángulos rectos, la repetición y la modularidad del bloque o de la retícula de pilares favorecen la rapidez y la eficiencia de la construcción, aun cuando reproduzcan las mismas soluciones espaciales. A diferencia de la escala del edificio, la arquitectura de interiores logra proponer alternativas para romper con esta racionalidad, ya sea mediante elementos divisorios o a través de objetos decorativos.
En ArchDaily, nuestro trabajo se nutre de historias. A través de la práctica y los proyectos, de artículos editoriales y noticias, escribimos para compartir cómo la arquitectura y el diseño transforman tanto la manera en que vivimos como el porqué de ello. Asimismo, asumimos la responsabilidad de elegir qué historias se cuentan y cuáles se dejan de lado. La siguiente es una reflexión sobre el diseño en Los Ángeles, una ciudad hermosa, inmensa, dispersa y diversa a la que he considerado mi hogar durante muchos años.
Quienes busquen vistas pintorescas a la orilla del río, fortificaciones históricas y castillos, deben dirigirse a Luxemburgo. Sin embargo, para contemplar imponentes vestigios de la industria siderúrgica, el destino es la segunda ciudad más grande del país: Esch-sur-Alzette. Afectada hasta hace poco por el éxodo de la industria siderúrgica en la década de 1970, Esch —ubicada a unos 16 kilómetros al noreste de la frontera con Francia— está emergiendo como una inesperada meca cultural, donde la infraestructura industrial se está convirtiendo masivamente en espacios de aprendizaje y cultura. Este renacimiento se celebra gracias a una importante inyección de recursos derivada de su designación como Esch2022: Capital Europea de la Cultura Esch-sur-Alzette 2022 (Kaunas, en Lituania, y Novi Sad, en Serbia, también nombradas Capitales Europeas de la Cultura este año, comparten la distinción para 2022). Para Esch, el título viene acompañado de 54.8 millones de dólares en fondos procedentes de la Unión Europea, así como de fuentes nacionales, locales y privadas.
Entre los diversos problemas del uso excesivo del automóvil en las grandes y medianas ciudades, sin duda la congestión vehicular y el tiempo perdido en el tránsito son los que reciben mayor atención de los medios y de la sociedad.
Quienes conducen suelen restar importancia a otros problemas, incluso gravísimos, como las muertes y tragedias viales, la contaminación del aire, el estresante ruido producido por los vehículos motorizados, la dispersión urbana —que hace a las ciudades disfuncionales, caras y distantes— o los problemas hidrológicos causados por el exceso de asfalto y concreto destinados a los automóviles. Por lo general, estas cuestiones se ignoran o se ven como fatalidades, mientras que el tránsito infernal es visualmente evidente, percibiéndose de inmediato como algo desagradable que exige soluciones urgentes.
El World Architecture Festival tendrá lugar en Lisboa, del 30 de noviembre al 2 de diciembre de 2022. El tema del WAF de este año es "Together" ("Juntos"). Se invitará a los/las conferencistas y participantes del festival a reflexionar sobre cómo la arquitectura está respondiendo a la renovación de la vida colectiva pospandemia y a la luz de los compromisos para combatir el cambio climático.
El final de la temporada de verano suele estar marcado por multitudes que acuden a las piscinas públicas para disfrutar de sus últimos días chapoteando en el agua. Sin embargo, estas son mucho más complejas que los cuerpos de agua ruidosos, clorados y enrejados que aparentan ser. Bajo la superficie subyace una delicada historia y múltiples influencias socioeconómicas que determinan quién tiene acceso a un baño. ¿Qué sucede cuando las piscinas se transforman en propiedad privada y en una suerte de símbolo de estatus, y cuando estos espacios públicos dejan de estar destinados a todo el mundo?
La práctica arquitectónica siempre ha estado arraigada en lo que hoy se conoce como “diseño centrado en las personas”. El término, acuñado por el ingeniero irlandés Mike Cooley en su publicación de 1987 “Human-Centred Systems”, describe un enfoque de diseño enfocado en identificar las necesidades de las personas y resolver el problema correcto mediante intervenciones sencillas. La arquitectura se equilibra entre el arte estético y el diseño práctico. No obstante, al intervenir múltiples colaboradores y objetivos en un proyecto, las necesidades del usuario final a menudo se ven comprometidas en el proceso. Para ayudar a que los/las arquitectos/as diseñen mejor para las personas, las nuevas metodologías pueden inspirarse en las técnicas de diseño centrado en el ser humano desarrolladas por los/las diseñadores/as de experiencia de usuario (UX).
Whittier Heights Village. Foto: Low Income Housing Institute, vía CicloVivo
Una pequeña comunidad de minicasas fue construida en Seattle, Estados Unidos, con el objetivo de ayudar a mujeres sin hogar a volver a tener un refugio. Lo que hace que el projeto sea aún más especial es el hecho de que la llamada Whittier Heights Village fue construida por mujeres voluntarias.
El sitio elegido se encuentra escondido entre el estacionamiento de un banco y un complejo de departamentos de cuatro pisos en el barrio de Ballard. El lote cercado alberga 16 minicasas (tiny homes, en inglés) capaces de alojar temporalmente hasta a 20 mulheres a la vez.
La oficina de arquitectura Partisans reveló recientemente el diseño de un nuevo rascacielos proyectado para el centro de Toronto, en el 15-17 de Elm Street. La volumetría de la torre se inspira en el proceso de formación de las nubes, más concretamente en los cirrocúmulos, un término meteorológico que describe las formas rizadas que constituyen estos sistemas nubosos. El edificio de 32 pisos albergará 174 unidades residenciales equipadas con balcones privados y los servicios necesarios.
El diseñador Paul Smith, la banda británica Radiohead y el director de cine sueco Ingmar Bergman parecen no tener nada en común, salvo por ser constantemente citados como grandes inspiraciones para el arquitecto paulistano Isay Weinfeld. Una gama multidisciplinaria de influencias que dice mucho sobre su personalidad y, en consecuencia, sobre sus obras.
La oportunidad de reimaginar un predio de 1.8 hectáreas (cuatro acres y medio) que alberga tanto edificios históricos por preservar como lotes destinados al desarrollo en una importante ciudad estadounidense es poco común. Para el equipo detrás de 5M, un proyecto en un sitio nodal del centro de San Francisco, esta perspectiva trajo consigo un potencial emocionante para involucrarse en todos los aspectos de la construcción de comunidad y la creación de lugares (*placemaking*). Completado por SITELAB, KPF y una serie de firmas adicionales, 5M revela un sitio de uso mixto transformado en el centro de la ciudad tras un proceso que tomó una década.
Indudablemente, las puertas pivotantes están más vigentes que nunca. Al girar sobre un eje vertical con componentes casi invisibles, estas puertas se caracterizan por sus líneas depuradas, su estética contemporánea y sus infinitas posibilidades de diseño, características que las hacen ideales para una amplia gama de aplicaciones, sobre todo como grandes piezas de diseño. No obstante, destacan de manera especial por su movimiento fluido y elegante que permite transiciones suaves entre los espacios, diferenciándose así de las puertas batientes convencionales. Para garantizar este movimiento característico, dos pasos resultan indispensables: seleccionar herrajes de alta calidad e instalarlos de forma correcta.
La inmensidad de China da lugar a una gran diversidad de costumbres y condiciones climáticas. Cada región cuenta con sus propios materiales, métodos de construcción y medidas de adaptación al clima. Por lo general, las características regionales de la arquitectura china se conservan en las edificaciones rurales. Sin embargo, no se puede pasar por alto cómo la tecnología contemporánea puede mejorar considerablemente las condiciones de habitabilidad y uso de estas construcciones. ¿Cuál es la mejor manera de equilibrar las tecnologías tradicionales o inherentes con las nuevas? ¿De qué modo la construcción de arquitectura rural podría inspirar el desarrollo de símbolos culturales de la arquitectura china?
El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2022, Diébédo Francis Kéré, ha dado a conocer las grandes soluciones aplicadas en Burkina Faso. Kéré insiste en construir edificios confortables a un precio razonable, que hagan felices a sus usuarios y usuarias y los inspiren a soñar con una vida mejor. El orgullo por la cultura local se ve reforzado por el uso de materiales de la zona y técnicas tradicionales. Asimismo, las obras de Kéré en otros países muestran emblemas culturales de Burkina Faso, resultado de su propio bagaje cultural.
En un mundo donde nuestra concepción de lo que constituye el lujo se está transformando por completo, el MDF, un material de construcción que alguna vez fue considerado humilde, está ganando un notable protagonismo. En el ámbito específico del diseño y la arquitectura, el lujo actual ya no se asocia tanto con recursos brillantes y escasos, sino con aquellos procesos de producción conscientes y sostenibles. No se define por los quilates o el brillo, sino por la circularidad, la durabilidad y la adaptabilidad. En las manos adecuadas, lo sencillo puede transformarse en algo noble.
https://www.archdaily.cl/es/1134091/mobiliario-y-accesorios-escultoricos-la-nueva-generacion-de-productos-de-mdfEmma Moore
Crear una vitrina es más que exponer productos, así como diseñar una tienda va más allá de un muestrario. Ambas tareas refuerzan el concepto de una colección, atraen clientes y mejoran la imagen de una marca. No en vano, muchos/as arquitectos/as trabajan en el área del Visual Merchandising junto con diseñadores/as gráficos/as y de interiores, comerciantes y diseñadores/as de moda para concebir una experiencia espacial que genere una narrativa única y logre un mayor compromiso de la clientela con la tienda.
La invasión rusa de Ucrania ha desencadenado una grave crisis humanitaria y de refugiados, con 4.2 millones de personas huyendo a países vecinos y 6.5 millones de personas desplazadas internamente. Según la Oficina de las Naciones Unidas para la Coordinación de Asuntos Humanitarios (OCHA), se proyecta que 18 millones de personas se verán afectadas en el futuro cercano si continúan la escala y el rumbo actuales de la violencia militar. Además de la amenaza a las vidas humanas, la cultura de Ucrania también está en peligro, a medida que se destruyen ciudades y edificios históricos. En marzo, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) expresó su preocupación por los daños causados a los monumentos históricos de Ucrania y urgió a proteger su patrimonio cultural. A continuación se presentan algunos de los monumentos arquitectónicos más destacados de Ucrania, que actualmente corren peligro de ser destruidos en medio del conflicto.
El dormitorio es uno de los espacios más íntimos de una casa. En él es donde descansamos y nos refugiamos de nuestra rutina para recargar energías. Muchos consideran la habitación como un santuario, un espacio sagrado de intimidad y cuidado. Más allá de una cama cómoda, el dormitorio se puede ambientar con elementos que ayuden al descanso, el ocio y el refugio.
Aunque el confort sea un concepto personal, en el caso de los dormitorios existen ideas generales que pueden guiar las decisiones para ambientar su habitación de la mejor manera posible. Además de las grandes aberturas con vistas paradisíacas, es posible diseñar un dormitorio cambiando la posición y el tipo de cama, añadiendo objetos decorativos o funcionales, o incluso incorporando otras actividades como un escritorio o una sala de televisión. A continuación, presentamos algunas ideas para transformar y diseñar su dormitorio.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
Se camina por la ciudad. Un territorio en constante movimiento. Es compleja y está formada por un entramado infinito de anseios. Ya sean para las distintas construcciones de un nuevo lugar, físico o no, o también para la deconstrucción de otros que, a pesar de estar consolidados, cargan con concepciones de antaño. En este escenario, surge una necesidad inevitable de las personas en su búsqueda de espacios que permitan el encuentro con sus pares, para que pueda existir una posibilidad de expresión de las diversidades existentes.
El Grupo Saint-Gobain y la Asociação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura (AsBEA) anunciaron los proyectos ganadores de la 9ª ediçião del Premio Saint-Gobain AsBEA de Arquitectura. La premiación celebró proyectos que presentan aspectos de confort, soluciones innovadoras y que, al mismo tiempo, preservan el medio ambiente y promueven la sostenibilidad de la construcción civil brasileña.
Cuando consideramos que algo es comestible, entendemos su capacidad de ser comido, consumido o ingerido, independientemente de su sabor. Si nuestra relación contemporánea con el entorno construido reflejara este proceso, ¿en qué se convertirían las ciudades y los entornos construidos?
Durante siglos y siglos hemos construido, y la diversidad de nuestro entorno construido global es testimonio de ello. Las diversas culturas de todo el mundo han tenido distintas formas de construir a lo largo de la historia, adaptando los materiales disponibles localmente para levantar sus estructuras. Hoy en día, en nuestro presente globalizado, los materiales de construcción se transportan por todo el planeta, lejos de sus orígenes; una situación que hace que dos edificios en extremos opuestos del mundo puedan ser prácticamente idénticos.
