Fondation Cartier pour l'art contemporain anunció sus planes de trasladarse a un edificio histórico en la Place du Palais-Royal en París. Construido originalmente en 1855, el edificio de estilo haussmanniano es rediseñado por el arquitecto Jean Nouvel y su inauguración está programada para el 25 de octubre de 2025. La colaboración entre la Fondation Cartier y Jean Nouvel se remonta a 1994, cuando el arquitecto diseñó el "Monumento Parisino", un edificio de vidrio y acero en el Boulevard Raspail que funciona como la sede actual de la institución.
La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha anunciado a Yasmeen Lari como la ganadora del Premio a la Trayectoria Millennium bcp 2025. Con una trayectoria de más de seis décadas, la pionera arquitecta pakistaní ha demostrado constantemente cómo la arquitectura puede servir como una herramienta para la justicia social, la resiliencia ambiental y el desarrollo inclusivo.
Comprender el gradiente de temperatura en un edificio es esencial en climas fríos o templados, donde se utilizan cerramientos herméticos y aislamiento continuo para prevenir la pérdida de calor. Sin embargo, este enfoque no es adecuado para áreas tropicales como América Central, donde el clima se caracteriza por una alternancia constante entre temporadas húmedas y secas en lugar de cuatro distintas. Factores como la proximidad al mar, la elevación y la topografía local influyen en los microclimas a lo largo de distancias cortas, pero la alta humedad sigue siendo un desafío común. Las paredes selladas, herméticas y sin ventilación pueden convertirse rápidamente en criaderos de moho, lo que hace que las estrategias térmicas convencionales sean problemáticas. En respuesta, los diseñadores locales han desarrollado enfoques alternativos que abrazan, en lugar de resistir, el entorno exterior, permitiendo el flujo de aire y la evaporación para gestionar el confort interior.
BIG–Bjarke Ingels Group recibió el encargo de A.R.M. Holding para diseñar la transformación del hipódromo Jebel Ali de Dubái en un nuevo distrito urbano de 5 kilómetros cuadrados. El diseño se alinea con el Plan Maestro Urbano Dubái 2040, el cual se enfoca en mejorar la movilidad peatonal como un pilar para promover el desarrollo urbano sostenible. El plan maestro está articulado en torno a un parque central que reconecta el terreno del hipódromo con la ciudad.
TEN. Imagen de Maxime Delvaux y Adrien de Hemptinne
La Trienal de Arquitectura de Lisboa ha revelado a las cinco oficinas finalistas del Premio Début Millennium bcp 2025, un galardón que reconoce a las prácticas emergentes que están redefiniendo el papel de la arquitectura en diversas geografías y realidades. Con presencia en tres continentes, estos estudios presentarán su trabajo durante los días de apertura de la Trienal (del 2 al 4 de octubre de 2025), en un evento público donde se anunciará a la práctica ganadora.
Japón, uno de los lugares conocidos por su alta longevidad, enfrenta críticamente un cambio demográfico. A medida que la población envejecida sigue creciendo, también lo hace la demanda de espacios pensados y bien diseñados que apoyen el cuidado de los ancianos. Tradicionalmente, el cuidado estaba entretejido en la estructura de la vida familiar, a menudo recayendo en las mujeres en una sociedad patriarcal. Sin embargo, a medida que la estructura familiar tradicional de grandes familias se disuelve en gran medida y la familia nuclear se convierte en la norma, el cuidado de los ancianos depende cada vez más de los servicios de bienestar social y de instalaciones especializadas.
Esta situación presenta un desafío arquitectónico profundo y creciente: ¿Cómo pueden los entornos de cuidado no solo acomodar las necesidades médicas y de enfermería, sino también fomentar la dignidad individual, el confort y las interacciones humanas y no humanas? El diseño ideal de las instalaciones de cuidado de ancianos equilibra la funcionalidad clínica con las sutilezas de la vida diaria—para los ancianos mismos, para aquellos que enfrentan desafíos y dificultades como la demencia, para sus familias y para los cuidadores que los apoyan.
Existe un interés renovado en la forma en que se producen los alimentos y en cómo su creación afecta el bienestar tanto de la tierra como de las comunidades que la sustentan. Un cambio similar está ocurriendo en la arquitectura, donde la cultura material surge como la columna vertebral de la innovación en el diseño. LEVER Architecture ejemplifica este movimiento con su pionero modelo "del bosque a la estructura" (forest-to-frame), un enfoque que reimagina la arquitectura no como un proceso extractivo, sino como una fuerza regenerativa con impactos positivos que se extienden mucho más allá de los límites de cualquier obra en particular.
El desarrollo de edificios tradicionales sigue un modelo arriesgado: diseñar, construir a gran escala y esperar que todo funcione como se planeó. Los prototipos de vivienda sostenible invierten este guion creando micro-versiones funcionales de visiones más grandes. Este enfoque metódico permite a los diseñadores experimentar con nuevos materiales, tecnologías y sistemas sin los enormes riesgos financieros y ambientales asociados con el desarrollo a gran escala. Los prototipos de construcción sostenible sirven como laboratorios compactos donde se pueden probar teorías antes de una implementación más amplia.
Buildner se complace en anunciar los resultados de la tercera edición anual de su Architect's Chair Competition, que recibió excelentes propuestas de todo el mundo. Buildner ha publicado dos libros sobre el tema, en los que destaca ideas clave y proyectos sobresalientes de sus ediciones anteriores. Con las inscripciones ya abiertas, te invitamos a compartir tu visión de la silla ideal antes del 18 de septiembre — envía tu propuesta aquí.
El diseño de sillas ejemplifica el carácter interdisciplinario de la arquitectura, al mostrar la capacidad de los y las arquitectos/as para adaptar habilidades y sensibilidades a través de diversas escalas y contextos, desdibujando las fronteras entre arquitectura, diseño y arte. Esta versatilidad les permite explorar nuevas ideas y desafiar las nociones convencionales sobre la estética, los materiales y la tecnología de las sillas.
Impresión de paredes exteriores. Image Cortesía de XWG Archi Studio at Tsinghua University
Según el gabinete de análisis Gartner, las ventas de impresoras 3D se vieron disparadas al 75% hacia el 2014 pero, sin embargo, esta tecnología aún continúa experimentando un gran crecimiento. Si bien existen múltiples debates en el ámbito de la arquitectura sobre si la impresión 3D puede considerarse artesanía o si es factible la mixtura de materiales locales con impresión 3D, su implementación desde la academia aspira a crear nuevas experiencias, investigaciones y conocimientos que colaboren en el desarrollo y la aplicación de esta tecnología. Ahora bien, ¿cómo la integración de la impresión 3D desde la academia podría provocar cambios en la industria de la construcción a futuro? ¿cómo la enseñanza en arquitectura y diseño podría fomentar la colaboración con otras disciplinas y crear nuevas aplicaciones en otros campos?
El ambiente interno es el foco de este segundo artículo sobre el diseño para el ruido con el fin de mejorar el bienestar. Según varios estudios recientes, el ruido en las ciudades se ha convertido en un peligro creciente para la salud. El sonido ambiental, es decir, el ruido del tráfico, actividades industriales o música amplificada, que llega a los espacios internos, no es simplemente una molestia. Se ha vinculado a enfermedades cardiovasculares, diabetes, demencia y problemas de salud mental. A medida que el mundo se urbaniza, más personas están expuestas a niveles excesivos de ruido. En viviendas de densidad media y alta, en edificios de oficinas y en escuelas, la contaminación acústica puede provenir de fuentes internas así como externas.
¿Cómo es posible maximizar la habitabilidad en espacios pequeños? ¿Qué decisiones proyectuales colaboran con la funcionalidad y la satisfacción de las necesidades esenciales de los habitantes? Durante la última década, la arquitectura a pequeña escala ha ganado protagonismo en el afán de encontrar nuevas maneras de habitar en conexión con la naturaleza y de cara a alcanzar una relativa autosuficiencia, entre otras razones. Desde viviendas mínimas o casas en los árboles hasta resoluciones de carpintería fina y esculturas, el estudio de diseño portugués Madeiguincho se dedica al diseño de resoluciones en madera aspirando a promover el conocimiento de la artesanía de este material como materia prima y material de construcción.
El Programa de Maestría en Ciudades Sostenibles combina la experiencia práctica con las perspectivas académicas de la red global de especialistas de la Fundación Norman Foster. Codirigido por Norman Foster, presidente de la Fundación, y el profesor Kent Larson, director del City Science Group en el MIT Media Lab, el programa posiciona a los/las estudiantes a la vanguardia de la innovación urbana. Cada año, el estudiantado se sumerge en tres ciudades piloto, colaborando directamente con planificadores/as y gestores/as locales para abordar desafíos urbanos urgentes.
Tras el éxito de las ciudades piloto de este año en África, la edición 2026 del programa amplía sus horizontes geográficos para abarcar tres continentes: Asia, Europa y América Latina. Las ciudades piloto se anunciarán en los próximos meses.
ArchDaily, en colaboración con el Centro Cultural Europeo (ECC), está curando su primera exposición como parte de la séptima edición de Time Space Existence, la exposición bienal de arquitectura que se lleva a cabo junto a la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Desde el 10 de mayo hasta el 23 de noviembre de 2025, esta edición invita a los profesionales a explorar los temas de Reparar, Regenerar y Reutilizar, enfatizando enfoques innovadores y sostenibles hacia el entorno construido. La contribución de ArchDaily se presentará en un espacio dedicado en el Palacio Mora, complementando otros lugares de exposición, incluidos el Palacio Bembo, los Jardines Marinaressa y el Palacio Michiel.
¿Qué hace que un edificio sea arquitectura? El debate sobre lo que distingue a la arquitectura de la mera construcción utilitaria ha incluido frecuentemente a la vivienda asequible y social como un tema clave, generando diversos puntos de vista. Esta cuestión adquiere especial relevancia en el contexto de América Latina, donde condiciones particulares van más allá de las preocupaciones económicas, ya sean impuestos o ineludibles. El acceso limitado a la financiación, la prevalencia de la auto-construcción y la expansión de los asentamientos informales son factores interrelacionados que configuran el entorno construido. Estas dinámicas fomentan una estética que, para algunos, pone en duda las convenciones de lo que se considera buena arquitectura, manifestándose en paisajes urbanos donde los materiales expuestos se convierten en una característica definitoria.
https://www.archdaily.cl/es/1024323/narrativas-sin-pulir-materiales-expuestos-en-la-vivienda-asequible-de-america-latinaEnrique Tovar & José Tomás Franco
Alrededor del mundo, diferentes culturas desarrollan maneras singulares de concebir y vivir la sanación. Lejos de ser solo un proceso físico, curarse involucra dimensiones emocionales, espirituales, sociales y también arquitectónicas. Los espacios de sanación — sean físicos, simbólicos o naturales — reflejan los valores, creencias y modos de vida de cada pueblo. Entender estos enfoques culturales no solo enriquece la comprensión sobre la salud, sino que también invita a repensar cómo diseñar ambientes que acogen el cuidado y el bienestar.
Las torres de hormigón dominan los horizontes de las ciudades asiáticas y africanas - imponentes edificaciones que encarnan el desarrollo. Con acceso a las herramientas y materiales de la modernidad industrial, el Sur Global se presenta en el escenario mundial exhibiendo su abundancia. Sin embargo, en las profundidades de las ambiciones crecientes, el material de construcción habla de legados coloniales y economías extractivas que resultan en desequilibrios de poder en la esfera geopolítica. Una crisis climática en el horizonte solo intensifica la complicada relación entre los materiales de construcción, las demandas de sostenibilidad y la soberanía de muchos países.
Los teatros, las salas de conciertos y las óperas son mucho más que simples recintos: son entornos meticulosamente orquestados donde convergen la arquitectura, la tecnología y la emoción humana. A diferencia de los edificios convencionales, estos espacios deben albergar una interacción dinámica entre la acústica, las líneas de visión, la mecánica escénica y la participación del público, todo ello al tiempo que mantienen una identidad arquitectónica que resuene tanto en los/las intérpretes como en los/las espectadores/as. Ya sea el abrazo inmersivo de una sala de conciertos tipo viñedo o la majestuosidad de un teatro de proscenio, cada decisión de diseño define el modo en que se experimentan y se recuerdan las funciones.
El libro recientemente publicado, SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments de Diamond Schmitt Architects, explora estas complejidades a través de casos de estudio y reflexiones. Inspirándose en sus análisis, este artículo examina las consideraciones de diseño esenciales para los espacios de presentación, desde la ingeniería acústica hasta el papel en evolución de los teatros en la vida urbana.
Buildner, en colaboración con Collective Action for Culture (C.A.C), el Municipio de Peja y el Ministerio de Cultura de Kosovo, ha anunciado los resultados del concurso Peja Culture Pavilion, un certamen internacional de arquitectura que invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a reimaginar un sitio de gran relevancia histórica en el corazón de Peja, Kosovo.
El concurso buscaba propuestas de diseño innovadoras y respetuosas que revitalizaran una plaza urbana degradada, articulada en torno a una fuente de agua del siglo XV. Se solicitó a los/las participantes integrar este elemento del patrimonio cultural en un pabellón multifuncional que pudiera funcionar como espacio de representación, reflexión, encuentro y celebración.
Las soluciones modulares de BoConcept transforman el espacio en una experiencia positiva y diversa, mejorando el ambiente de trabajo
¿Cuál es el sentido del espacio arquitectónico si no se habita ni se disfruta? Esta interrogante de fondo apunta directamente al propósito esencial y a la sostenibilidad de la arquitectura construida en primer lugar. Se trata de una cuestión que cobra hoy más relevancia que nunca para las oficinas, que corren el riesgo de quedar vacías en la era del trabajo remoto e híbrido. Por lo tanto, un desafío crucial para el diseño actual radica en mejorar el entorno laboral a fin de incentivar la asistencia.
