El terreno del Bristol Arena da un nuevo giro tras la presentación de los planes de Zaha Hadid Architects y la inversora inmobiliaria Legal & General para un gran desarrollo de viviendas junto a la estación Temple Meads. Este sitio es una de las dos ubicaciones propuestas para el Bristol Arena, un proyecto que lleva suspendido más de 15 años mientras el Ayuntamiento de Bristol continúa debatiendo su emplazamiento. La propuesta de Zaha Hadid Architects incluiría bloques de oficinas, un hotel de 345 habitaciones, un centro de conferencias y más de 500 viviendas.

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Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas. 

En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura? 

Dos jóvenes curitibanos desarrollaron una innovación tecnológica que traería tranquilidad a muchos brasileños: el sueño de la central eléctrica propia. Según informó la Tribuna do Paraná, los ingenieros mecánicos Felipe Wotecoski, de 31 años, y Juliano Rataiczyk, de 30, desarrollaron un equipo capaz de generar energía en el patio de su casa con un impacto reducido en el medio ambiente.

Con un tamaño similar al de una estufa de cuatro quemadores, la microcentral es capaz de generar hasta 720 kilovatios-hora al mes, energía suficiente para abastecer de tres a cuatro viviendas y, además, devolver un poco de energía a la red eléctrica. El ahorro, con esta cantidad de energía, es de aproximadamente R$ 500 mensuales en la factura de electricidad, de acuerdo con los ingenieros.

La propuesta de Heneghan Peng para el nuevo Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA) de Moscú ha sido cancelada. Según informó el Calvert Journal, las autoridades públicas no estuvieron dispuestas a financiar los 240 millones de dólares que requería este proyecto emblemático, para cuyo diseño Heneghan Peng había sido seleccionada a finales de 2013.

En declaraciones a Art Newspaper Russia, el director del NCCA, Sergey Perov, confirmó que el proyecto fue oficialmente cancelado debido a la falta de financiamiento.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Finlandia finalizado. Para conocer la propuesta inicial, te invitamos a consultar nuestra publicación anterior: "El Pabellón de Finlandia en la Bienal de Venecia 2018 examinará el futuro de las bibliotecas".

Concebido por la comisionada Hanna Harris, directora de Archinfo Finland, y la curadora Dra. Anni Vartola, el Pabellón de Finlandia presenta Mind-Building en la Bienal de Venecia 2018, una exposición que explora la importancia de la biblioteca pública en la cultura finlandesa. Con diseño de exhibición de Tuomas Siitonen y diseño gráfico de Johannes Nieminen, la muestra exhibe las bibliotecas finlandesas a través de una selección temática de diseños arquitectónicos, objetos y obras de sonido y video encargadas especialmente.

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La oficina francesa de arquitectura USUS Architectes reinventa el campamento típico al diseñar una estructura modular multiusos como un vivac ecológico a lo largo de las rutas de senderismo en el Macizo Central, Francia. En conjunto, la Asociación de Parques Naturales del Macizo Central (IPAMAC), el PNR Livradois-Forez, el PNR Millevaches en Limousin y el Centro Internacional de Arte y Paisaje (CIAP) buscaron abordar la falta de alojamiento adecuado a lo largo de los senderos. Tras deliberar sobre más de 64 propuestas, las organizaciones seleccionaron finalmente a Peaks + Simon BOUDVIN y USUS + Zebra3 como co-ganadores del concurso.

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El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los diez ganadores de los premios WAFX, otorgados a “proyectos futuros que identifican desafíos ecológicos y sociales clave que los/las arquitectos/as buscan abordar activamente durante los próximos diez años”.

Este año, los/las participantes abordaron temas como el cambio climático, el desperdicio de agua y el envejecimiento de la población. Las propuestas ganadoras incluyen parques fluviales en Colombia, una planta de carbón transformada en los Estados Unidos y campos de paneles solares en los Países Bajos.

A continuación, presentamos a los ganadores junto con más información sobre la próxima edición del World Architecture Festival 2018, que se llevará a cabo en Ámsterdam este mes de noviembre. Las entradas para el festival ya están disponibles en línea, con un 20% de descuento para los/las lectores/as de ArchDaily que ingresen el código ARCHDAILY20 al momento de la compra. Nuestro sitio también contará con cobertura de noticias y transmisiones en vivo de los eventos del festival.

A medida que agosto llega a su fin y las vacaciones —ya sean laborales o escolares— comienzan a sentirse como un recuerdo lejano, tal vez sea un buen momento para reflexionar sobre la fe que tenemos en nuestra labor. En ocasiones, el diseño nos brinda la capacidad de liderar cambios masivos y estimulantes. En otras, los proyectos no prosperan, a pesar de nuestros mejores esfuerzos. Y, a veces, el diseño no tiene tanta capacidad para generar transformaciones como solemos creer. Las historias de esta semana abordan nuestra fe en el diseño desde diversas perspectivas: desde lo literal (como las coloridas iglesias de Kerala) hasta lo más abstracto (en qué medida el buen gusto en el diseño de comida rápida se traduce realmente en buenos sabores). A continuación, presentamos nuestro resumen de la semana. 

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El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha seleccionado a Kulapat Yantrasast y a wHY Architecture para renovar su ala Michael C. Rockefeller. Con obras de arte producidas en África, Oceanía y las Américas, el ala de 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados) se ubica en el sector sur del museo de la Quinta Avenida. El objetivo de este proyecto de 70 millones de dólares es exhibir la colección de arte y artefactos del África subsahariana, las islas del Pacífico y las Américas.

El Ministerio del Medio Ambiente lanzó una guía en línea sobre agricultura urbana. Se trata de una cartilla que reúne técnicas, recomendaciones de lectura, mapeo de iniciativas y otra información sobre huertos urbanos.

El objetivo de la guía es fomentar nuevas acciones y poner en valor las existentes, incluso a través de un mapa interactivo que presenta iniciativas inspiradoras de preservación, recuperación y producción de alimentos en las ciudades.

‘Hololightkeeper,’ un modelo conceptual que se distingue por el uso de tecnologías holográficas, rinde homenaje a una estructura arquitectónica que rápidamente se ha transformado en una reliquia histórica. El faro, que alguna vez funcionó como una ayuda de navegación para guiar a navegantes hacia la costa y advertir a las embarcaciones en tránsito sobre condiciones peligrosas, ha sido reemplazado en su función por las tecnologías modernas. En este sentido, ‘Hololightkeeper’ de Studio NAB busca resucitar una tipología de edificación mediante la desmaterialización de la estructura clásica del faro, al tiempo que conserva su simbolismo histórico.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine bajo el título "Why Architects Need to Get Dirty to Save the World" [Por qué los/las arquitectos/as necesitan ensuciarse para salvar el mundo].

De todos los experimentos tipo terrario incluidos en The Architecture of Closed Worlds: Or, What Is the Power of Shit? de Lydia Kallipoliti (Lars Müller/Storefront for Art and Architecture), Biosfera 2 es el más infame. Esta estructura de acero y vidrio, expuesta al sol del desierto de Arizona, representa tanto la esperanza como la soberbia de recrear la Tierra dentro de la Tierra. El proyecto fue puesto en marcha por un grupo de vida alternativa con inclinación por el teatro, y fracasó debido a la desastrosa gestión de Steve Bannon (sí, él mismo). Como tal, ilustra el peligroso arco que recorre las 300 páginas del volumen de Kallipoliti: visiones utópicas que terminan inclinándose hacia el fracaso absoluto.

En un terreno prominente y de gran visibilidad dentro del campus de Allston de la Universidad de Harvard, comienza a tomar forma una celebración a la belleza de la infraestructura. Diseñada por la oficina de Boston Leers Weinzapfel Associates, la Planta de Energía del Distrito del Campus de Allston (DEF, por sus siglas en inglés), de 5,388 metros cuadrados, representa una tipología de infraestructura nueva y altamente eficiente que suministra electricidad y agua al campus, al mismo tiempo que exhibe la intrincada complejidad de la ingeniería y el diseño.

Arq.Futuro e Insper promueven, el 12 de septiembre, la edición de 2018 del Seminario Internacional Arq.Futuro - La Ciudad y el Agua. Al igual que en las ediciones anteriores del evento, se presentarán al público brasileño casos emblemáticos de éxito en la recuperación de aguas urbanas y sus entornos. Para el seminario de este año, se eligieron tres casos que destacan tanto por su calidad urbanística como por su propósito explícito de combatir las diferentes formas de exclusión urbana.

El pabellón danés en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018 demostrará el poder de la innovación colaborativa a través de instalaciones a gran escala. A cargo de la arquitectura y la dirección del Instituto de Arquitectura y Tecnología de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, Natalie Mossin fue la persona seleccionada para ejercer la curaduría del pabellón danés por parte de diversas organizaciones de prestigio, incluyendo el Centro de Arquitectura Danés, el Ministerio de Cultura de Dinamarca, Realdania y la Fundación de las Artes de Dinamarca.

Mecanoo y Metaform Architects ganaron el concurso para diseñar un nuevo Velódromo y Complejo Deportivo en Mondorf-les-Bains, Luxemburgo. Ubicado en el entorno rural a las afueras de la ciudad, el proyecto fue diseñado como un destino recreativo. La propuesta incluirá un nuevo velódromo nacional con centro acuático, pabellón polideportivo y muro de escalada. El diseño busca ser un nodo deportivo capaz de albergar eventos de ciclismo nacionales e internacionales, manteniéndose a la vez abierto a la comunidad y a la futura escuela internacional del sitio.

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El proceso para convertirse en arquitecto/a puede resultar tan complejo como extenso. En este artículo, desmitificaremos un componente crucial del camino hacia el ejercicio profesional: qué título se debe obtener. En concreto, explicaremos la diferencia entre dos de las opciones más comunes y comparables: el B.Arch y el M.Arch.

El Congreso aprobó esta semana la creación de 231 cargos para el gabinete del interventor federal en Río de Janeiro y para el Ministerio Extraordinario de Seguridad Pública; para financiar los nuevos puestos, se eliminarán vacantes en el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan).

De los cargos creados, todos de confianza, 67 se destinarán al gabinete del interventor, el general Walter Braga Netto, y 164 serán designados por el ministro extraordinario de Seguridad Pública, Raul Jungmann.

Convencional, helicoidal, curva, en “U”, tipo marinera... existen diversos modelos y posibilidades para el diseño de escaleras en los proyectos, de acuerdo con la disponibilidad de espacio y las intenciones proyectuales. Pero, ¿qué características peculiares presenta la escalera Santos Dumont en comparación con las demás? Bautizado con el nombre de su creador, inventor y pionero de la aviación brasileña, este modelo se configura como un “punto medio” entre la típica escalera inclinada y la vertical, de manera que su inclinación es mucho más pronunciada que la de una escalera convencional y sus escalones presentan recortes que se alternan entre la pisada izquierda y la derecha, lo que permite reducir su longitud y ahorrar espacio. 

El mes pasado, Mercer publicó su lista anual de las ciudades más habitables del mundo. El listado clasifica 231 ciudades según factores como el índice de criminalidad, el saneamiento, la educación y los estándares de salud, situando a Viena en el puesto número 1 y a Bagdad en el 231. Los resultados siempre generan cierto revuelo, como es de esperar cuando una ciudad que amamos no entra en el top 20, o cuando vemos que una ciudad ocupa un puesto destacado pero recordamos aquella vez que la visitamos y no veíamos la hora de irnos.

Cabe aclarar que Mercer es una consultora global de recursos humanos, y sus clasificaciones están diseñadas para servir a las corporaciones multinacionales que son sus clientes. La lista sirve de apoyo para definir paquetes de reubicación y remuneraciones para sus empleados/as. Sin embargo, el lugar que elige una empresa como primera opción para enviar a sus trabajadores/as no siempre coincide con el destino que uno/a elegiría para sí mismo/a.

Además, estas clasificaciones, con sus respectivas metodologías, también varían según quién las realice. Monocle publica su propia lista, al igual que The Economist, por lo que el equipo editorial de ArchDaily decidió sumarse al debate. A continuación, analizamos qué hace que una ciudad sea habitable, según nuestro criterio, y qué nos gustaría ver más en el futuro.

¿De qué manera el entorno construido —ya sea ficticio o plenamente anclado en la realidad— influye en cómo experimentamos y procesamos el cine? Desde producciones independientes de bajo perfil hasta grandes éxitos de taquilla, el modo en que la arquitectura y el entorno construido definen desde la escena y la ambientación hasta el diálogo y el desarrollo de los personajes tiene repercusiones profundas en la experiencia cinematográfica del público. A continuación, una selección que abarca desde estrenos recientes hasta clásicos de culto revela las múltiples formas en que el cine utiliza la arquitectura como herramienta para lograr una narrativa más auténtica y envolvente.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado la selección de los seis proyectos nominados al Premio Stirling 2018, el galardón de arquitectura más prestigioso del Reino Unido, que se otorga a la obra «que haya realizado la mayor contribución a la evolución de la arquitectura en un año determinado». Seleccionadas a partir de la lista de ganadores de los premios nacionales, las obras finalistas abarcan desde un espacio de trabajo altamente innovador en el centro de Londres hasta un cementerio con muros de tierra apisonada en Hertfordshire.

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Balkrishna Doshi diseñó una gran cantidad de proyectos a lo largo de su trayectoria profesional; sin embargo, su nombre seguía siendo relativamente poco conocido en el mundo occidental. El documental titulado “Doshi”, dirigido por Premjit Ramachandran, invita al público a adentrarse en la filosofía de diseño de este célebre arquitecto indio a través de sus reflexiones, al tiempo que presenta parte de su obra. Filmada bajo un formato de conversación franca, la película revela a un profesional de gran originalidad y creatividad que, incluso en su vejez, mantiene una profunda pasión por la arquitectura, la vida y el aprendizaje.

La producción plantea una suerte de mesa redonda entre Doshi, exalumnos, contemporáneos e incluso miembros de su familia, todo ello filmado con el telón de fondo de los edificios de su autoría. La cámara sigue al protagonista a través de los espacios que diseñó, mientras se escuchan sus narraciones, recuerdos y explicaciones sobre el proceso creativo. Esto revela, a su vez, cómo logró integrar su filosofía de diseño en su propia vida cotidiana.

La torre comercial de 10 pisos "Solar Carve Tower", diseñada por Studio Gang, ha alcanzado su altura máxima en el Meatpacking District de Nueva York. Oficialmente llamado "40 Tenth Avenue", el proyecto responde a una percibida falta de diseño específico para el sitio en Nueva York, donde Studio Gang priorizó la "intencionalidad y la contextualidad" como sus principios rectores. Por lo tanto, el proyecto se define por un dramático muro cortina, una forma cincelada y una relación dinámica con su entorno.

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