Quizás el más elemental de los materiales de construcción, el término “ladrillo” se utiliza a menudo como sinónimo de bloque cerámico, pero no se limita solo a eso. Usar ladrillos en una construcción significa optar por proyectos que pueden ser modulares, optimizados y, sobre todo, versátiles. Este artículo explora qué son y cuáles son los propósitos de los diferentes tipos de ladrillos más comunes en la construcción.
El Medio Oeste estadounidense está consolidando una nueva reputación. Mientras que urbes como Nueva York y Los Ángeles son reconocidas como capitales globales del diseño, una arquitectura moderna y dinámica ha comenzado a emerger en los llamados estados de paso (fly-over states) del país. A través de su apuesta por la arquitectura de primer nivel, la sostenibilidad y el oficio, Kansas City se ha convertido en un referente del gran diseño estadounidense.
El equipo de diseño y construcción integrado por Brooks + Scarpa, junto con PCL y BEA, es uno de los tres finalistas seleccionados para un nuevo complejo comunitario de uso mixto. Ubicada en el corazón de Miami Beach, a solo una cuadra al oeste de la playa, la estructura —que reemplazará a un estacionamiento municipal en superficie— albergará piscinas, bibliotecas, locales comerciales, un centro comunitario y un parque de 1.2 hectáreas (3 acres). Diseñado como un nodo de resiliencia, el edificio podrá adaptarse para futuros usos residenciales y de oficinas a medida que disminuya la necesidad de estacionamiento.
# Red Dot Design Award 2020 - Diseño de Producto
# Longlist de Archiproducts 2019
# Exhibido en el ADI Design Index 2020
Cuando Mies van der Rohe nos alentó a depurar las cuatro paredes hasta su estado más minimalista con la frase "menos es más", tal vez no imaginó que eventualmente nos cansaríamos de las cajas perfectamente uniformes. Aunque el minimalismo sigue siendo el estilo de diseño predominante en todo el mundo, hoy en día existe un deseo de añadir ingenio a la simplicidad, rompiendo la monotonía para aportar detalles más estéticos y una atmósfera más cálida. Es bajo esta premisa que surge Eclisse 40.
El marco de la serie Eclisse 40 no solo representa una innovación técnica, sino que también replantea la estética del marco como un elemento tanto de diseño como de decoración. Su perfil inclinado esculpe el volumen y juega con la luz, creando un efecto escenográfico singular. Así, un elemento estructural tradicionalmente invisible y puramente funcional —el marco— se convierte en el protagonista del diseño, otorgando a la puerta una presencia relevante en el interiorismo, dotada de una expresividad única.
Kohn Pedersen Fox Associates ha presentado imágenes de su proyecto más reciente: Burrard Exchange, un edificio de oficinas híbrido de madera masiva en el Bentall Centre de Vancouver, Canadá. La estructura será el primer proyecto de madera diseñado por la firma de arquitectura y se proyecta como uno de los más altos de su tipo en América del Norte.
¿En qué tipo de ciudades queremos vivir? ¿Qué consideramos importante para tener una buena vida? ¿Y qué constituye un buen hogar para todos y todas? SPACE10 y gestalten se han aliado para reunir reflexiones de especialistas de renombre mundial con el fin de explorar un mejor futuro urbano para la humanidad. Compilados en un libro titulado The Ideal City, los resultados definen cinco principios fundamentales: la ciudad del mañana debe ser eficiente en el uso de recursos, accesible, compartida, segura y deseable.
A través de un enfoque holístico y multidisciplinario para replantear el diseño, la planificación, la construcción y la forma de compartir nuestras ciudades en el futuro, la publicación presenta proyectos de 53 ciudades distintas en 30 países. Descubre en este artículo extractos del libro, que incluyen el prólogo de Bjarke Ingels y las palabras de cierre de Xiye Bastida.
Como miembro del Comité de Expertos en Diseño Urbano del Ministerio de Vivienda y Desarrollo Urbano-Rural, sugiero encarecidamente incrementar a la brevedad los honorarios de diseño arquitectónico y urbano. Este asunto es impostergable por las siguientes razones:
1. El sistema actual de honorarios de diseño se basa en la era de la construcción masiva y expansiva en China, donde el trabajo de diseño se centraba principalmente en la capacidad espacial, y el monto de los honorarios estaba estrechamente ligado a la escala del espacio. En la actualidad, casi todas las ciudades han entrado en la era del stock urbano. De cara al futuro, en el marco de la renovación urbana, gran parte del trabajo de diseño ya no podrá producirse en serie; los/las arquitectos/as deben enfrentarse a un volumen masivo de proyectos de “diseño personalizado”. Por ende, la cuantificación tradicional de los honorarios de diseño ya no se corresponde con la carga de trabajo real;
2. El problema de los métodos de cálculo tradicionales es que, cuando la escala del proyecto disminuye y la complejidad del diseño aumenta, el coeficiente de incremento de los honorarios es demasiado bajo. Esto ocurre especialmente en obras pequeñas y proyectos de renovación o reconversión, los cuales demandan mucho tiempo y esfuerzo, obligando a los/las arquitectos/as a trabajar prácticamente a pérdida, impulsados únicamente por la vocación. Esto genera la absurda situación de que los honorarios acumulados durante varios años de diseño pueden ser inferiores al costo de un solo árbol. Es lamentable que el valor del trabajo humano se sitúe por debajo del valor de los bienes materiales;
3. El Estado promueve el desarrollo del diseño urbano, cuya esencia radica en fomentar la diversidad de las ciudades. Sin embargo, lograr esta diversidad requiere que los/las arquitectos/as y diseñadores/as urbanos/as inviertan más tiempo y recursos humanos en el diseño personalizado. Si no se cuenta con un mecanismo de cálculo de honorarios adaptado a este tipo de diseño, ¿cómo se puede sostener su creación arquitectónica? Depender de la vocación puede resolver una situación de manera temporal, pero solo un mecanismo estructurado resulta razonable y sostenible. El llamado paisaje urbano homogéneo es, en realidad, el reflejo de un método de cálculo de honorarios de diseño igualmente homogéneo.
En resumen: ¡transformar las ciudades de China comienza por aumentar los honorarios de diseño!
Las medidas que reduzcan la vulnerabilidad de los sistemas naturales y humanos a los efectos del cambio climático son esenciales para el desarrollo sostenible. En las ciudades, el aumento de los riesgos climáticos debido al proceso de urbanización exige de los gobiernos locales acciones de planificación e inversiones para ampliar la adaptación climática. Se trata de un desafío que trasciende los límites geográficos de las zonas urbanas y que está estrechamente vinculado a la prosperidad de todo el planeta; al fin y al cabo, es en las ciudades donde se concentran el 55% de la población mundial y el 80% del PIB global.
La alfabetización digital no es un tema que los/las arquitectos/as suelan considerar. Para Aliza Leventhal, jefa de la Sección de Servicios Técnicos de la División de Grabados y Fotografías de la Biblioteca del Congreso, los procesos de alfabetización y diseño van de la mano. Anteriormente bibliotecaria corporativa y archivista de Sasaki, Aliza lidera conversaciones a nivel nacional sobre temas que abarcan desde los archivos de diseño nacidos digitales y el archivado hasta la memoria institucional y el intercambio de conocimientos. Hoy en día, trabaja en colaboración con arquitectos/as y diseñadores/as para reimaginar los flujos de trabajo digitales con miras al acceso y la ideación en el futuro.
La primera exposición de Zaha Hadid Architects, 'ZHA Close Up – Work & Research', en el Museo de Arte Moderno de Shanghái, ya está abierta al público. La muestra ofrece una mirada profunda a la evolución de los proyectos de Zaha Hadid Architects durante los últimos 40 años, desde el Museo MAXXI y el Leeza SOHO en Pekín, hasta los proyectos actuales en desarrollo de la oficina en todo el mundo. Esta es la primera exposición del estudio que se presenta en China continental y estará abierta hasta el 29 de agosto de 2021.
Tras años de revisión federal, la Comisión de Planificación de la Capital Nacional ha aprobado finalmente la propuesta de renovación del Jardín de Esculturas de Hiroshi Sugimoto. El rediseño de Sugimoto, propuesto en la primavera de 2019, transforma al Museo Hirshhorn en una estructura accesible y acogedora que recibirá a más de 30 millones de visitantes al año. El diseño cuenta con espacios flexibles para albergar esculturas a gran escala y performances de base temporal, e incluye reparaciones de infraestructura largamente postergadas.
Architects, not Architecture llegó a Nueva York en la primera temporada de su “Gira Mundial Virtual” para conversar de forma virtual con Elizabeth Diller.
Architects, not Architecture (AnA) es una reconocida organización internacional de eventos de arquitectura que invita a los/las arquitectos/as más influyentes de la actualidad a conversar sobre sus trayectorias personales, influencias y posturas teóricas. En esta nueva serie de actividades, AnA emprende una gira virtual global, “visitando” múltiples ciudades y reuniéndose virtualmente con dos reconocidos/as arquitectos/as locales en cada parada, con el fin de estrechar los lazos dentro de la comunidad de la arquitectura global.
Cuando David Chipperfield recibió la pregunta sobre qué debían esperar ver los/las visitantes cuando concluyera la renovación de la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe en Berlín, el arquitecto respondió: “Imaginen un Mercedes de 1965. Se ve bien, pero se está desmoronando por dentro. Queremos llevarlo al taller, desmontarlo y volver a armarlo para que, cuando alguien encienda el motor, este funcione”. Debido a las regulaciones sanitarias vigentes por la pandemia, la reapertura de 2021 recibió a un número limitado de periodistas y visitantes para realizar un recorrido junto a Chipperfield y explorar la obra recientemente renovada. La editora y fotógrafa Gili Merin tuvo la oportunidad de fotografiar el proyecto durante el evento previo a la apertura y entrevistar al mundialmente reconocido arquitecto.
El Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita ha anunciado que convertirá una plataforma petrolera en un parque de atracciones y complejo turístico de 150,000 metros cuadrados ubicado en el Golfo Arábigo. Bajo el nombre de "THE RIG", se espera que el proyecto sea el primer destino turístico del mundo construido sobre plataformas petroleras en alta mar. Contará con tres hoteles, once restaurantes de clase mundial, montañas rusas y deportes y actividades extremas como salto en bungee y paracaidismo, todo accesible en ferry, yate, crucero o helicóptero.
La mesa Curtain, de la firma bávara experta en mobiliario de madera Zeitraum, se aleja de los arquetipos clásicos de mesas, al mismo tiempo que adopta el característico compromiso de la empresa con la sostenibilidad.
Snøhetta ha presentado el nuevo Edificio Central del Campus para Ford Motor Company, que forma parte de la transformación de su Campus de Investigación e Ingeniería (R&E) en Dearborn, Michigan. Como resultado de un proceso de investigación y planificación de tres años, el proyecto se desarrolló en colaboración con IBI Group como firma de arquitectura de registro, Ghafari como firma de ingeniería de registro y Arup a cargo de la sostenibilidad y la ingeniería.
Valentino Gareri Atelier ha sido seleccionado para diseñar el proyecto piloto de un modelo de aldea de economía circular que busca redefinir la dispersión urbana mediante la sostenibilidad y una programación diversa. Compuesta por ocho núcleos residenciales con espacios de co-working y entretenimiento, The Spiral Village se creará utilizando métodos emergentes de impresión 3D y fomentará la circularidad a través de un centro de conversión de residuos en recursos, un sistema agrícola regenerativo diverso, un sistema de gestión sostenible del agua y energía renovable.
Skidmore, Owings & Merrill fue seleccionada para diseñar la Villa Olímpica de los Juegos Olímpicos de Milán-Cortina 2026, tras un concurso internacional en el que participaron 71 estudios de arquitectura de nueve países. El proyecto forma parte del plan maestro actualizado para el patio ferroviario de Porta Romana y creará un nuevo centro de actividad en la zona con un impacto ambiental mínimo. Este proyecto autosuficiente contará con espacios residenciales, comerciales y públicos que adaptarán su configuración según las necesidades del evento olímpico.
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En el momento en que escribo este artículo, Brasil atraviesa la crisis humanitaria más grave de su historia, y no solo una «crisis sanitaria», como suele decirse. Al 30 de abril de 2021, la pandemia de COVID-19 había cobrado la vida de 411.854 personas y, apenas en los últimos días, el promedio móvil de muertes comenzó a disminuir de nuevo, habiendo alcanzado un máximo de 3.125 en abril.
Especialistas en epidemiología, microbiología, infectología, etc., observan que el impacto de la pandemia en las ciudades brasileñas es sumamente idiosincrásico: cada una presenta condiciones particulares que deben considerarse antes de aventurar generalizaciones. Por otra parte, se estima un alto subregistro (de hasta un décimo de los casos reales), el cual, además, varía según la ciudad. No obstante, hechas estas salvedades, ¿qué podemos observar en el panorama general?
Belmont (Monty) Freeman (n. 1951) fundó en 1986 su oficina con sede en Nueva York, Belmont Freeman Architects, que actualmente cuenta con ocho integrantes. Sus proyectos activos se dividen equitativamente entre institucionales y residenciales, con un enfoque especial en la reutilización adaptativa, predominantemente en Nueva York y estados cercanos. Entre los proyectos más emblemáticos de la firma se encuentran la LGBT Carriage House en el campus de la Universidad de Pensilvania, una serie de restauraciones en el restaurante Four Seasons en el Seagram Building, renovaciones en el Yale Club de Manhattan y la renovación de la Ezra and Cecile Zilkha Gallery en la Universidad Wesleyan en Connecticut, diseñada por Kevin Roche. Los proyectos actuales incluyen un amplio pero minimalista complejo residencial en Martha’s Vineyard, renovaciones de bibliotecas sucursales en la ciudad de Nueva York y la reconversión de un antiguo edificio de empacado de carne en un nuevo Centro de Innovación (Innovation Hub) para la Escuela de Negocios de la Universidad de Columbia.
En la reimpresión de esta semana de Metropolis, la autora Mimi Zeiger explora el nuevo Museo M+ en Hong Kong, finalmente abierto al público. "Diseñado por Herzog & De Meuron, el impresionante edificio afirma la ascendencia cultural de la ciudad al tiempo que amplifica las ineludibles tensiones políticas de la región".
En 2019, el arquitecto japonés Kengo Kuma ganó el concurso para diseñar la ampliación de los jardines de la Fundación Gulbenkian y el nuevo acceso de la Colección Moderna del Museo en Lisboa, Portugal. Según el arquitecto, el museo puede ser un "sabio ejemplo del futuro como coexistencia con la Tierra y nosotros", inspirándose en la naturaleza y su relación con la arquitectura. En un episodio reciente del podcast No País dos Arquitectos, Sara Nunes entrevista a Kengo Kuma y a Rita Topa, arquitecta de Kengo Kuma & Associates, para conversar sobre la ampliación de los jardines y del museo, así como sobre la misión de la arquitectura y el rol de el/la arquitecto/a, los procesos y las referencias de trabajo desarrolladas para el proyecto.
Bajo el lema de 'The Greater Number', la Dutch Design Week (DDW) regresa con una edición física del 16 al 24 de octubre de 2021 en Eindhoven, Países Bajos. El evento de diseño más grande del norte de Europa ha decidido, para su retorno, abordar la noción de un menor consumo, una menor producción y menos residuos. Al reconocer que esto no siempre es posible, esta cita del diseño también aboga por productos más sostenibles y de mayor valor.
Con el propósito de transformar el comportamiento de consumidores/as y fabricantes, la Dutch Design Week organizó conferencias, debates y exposiciones, de las cuales ArchDaily seleccionó 8 intervenciones de relevancia arquitectónica para destacar. Al poner de relieve ideas que pueden configurar un futuro positivo, la selección se centra principalmente en las ciudades del mañana, al tiempo que aborda conceptos como las realidades adaptadas, la vida conectada, las experiencias interactivas y el diseño de la sociedad.
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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge con el título "Five Women Architects Revitalize a Giant Public-Housing Project in Rome".
El Corviale es uno de los proyectos de vivienda social de posguerra más grandes de Italia y, sin duda, uno de los más controvertidos. Venerado y aborrecido por igual, el complejo sigue siendo un lugar de peregrinación para las escuelas de arquitectura de todo el mundo. Il Serpentone (La gran serpiente), como se le llama afectuosamente, se extiende casi un kilómetro en línea recta: un edificio monolítico y brutalista que se eleva sobre el paisaje de la periferia de Roma. Sin embargo, no hay nada de sinuoso en una construcción compuesta por 750.000 metros cuadrados de concreto armado distribuidos en 60 hectáreas. Este imponente rascacielos horizontal está formado por dos estructuras gemelas de 30 metros de altura cada una, conectadas a través de laberintos de pasillos alargados, corredores exteriores y patios interiores. Dividido en cinco unidades habitacionales, cada una con su propio acceso y escalera, alberga 1.200 departamentos y da hogar a unas 6.000 personas.
