Monte Tirana por CEBRA, Plaza Skanderbeg. Imagen cortesía de CEBRA
La oficina de arquitectura danesa CEBRA ganó el concurso para diseñar un nuevo hito en Tirana, la capital de Albania. Aunque se ubica en el corazón de la urbe, el proyecto se inspira en el paisaje natural que rodea la ciudad, celebrando de este modo la identidad nacional y el patrimonio cultural de Albania. La propuesta plantea una torre multifuncional de 185 metros de altura que albergará viviendas, locales comerciales, un hotel boutique, un área de negocios con oficinas y estacionamientos, además de todos los servicios necesarios, como restaurantes y cafeterías.
Pabellón de España en la Feria Internacional del Libro de Fráncfort 2022 / Enorme Studio. Image Cortesía de Enorme Studio
La Feria del Libro de Fráncfort es la mayor feria comercial de libros del mundo en representación editorial y tiene lugar todos los años a mediados de octubre, y en esta edición España es el País Invitado de Honor, lo cual representa una oportunidad única para presentar su cultura y su literatura ante el mundo.
Foto de Rihards Sergis, vía Unsplash. Edición: ArchDaily
TikTok es una red social para compartir videos cortos que ofrece amplios recursos para editarlos. Es posible incluir filtros, subtítulos, banda sonora, gifs, hacer cortes y usar la creatividad a gusto. Al igual que en Instagram y Twitter, se puede seguir el perfil de otras personas e interactuar dando "me gusta" a las publicaciones, haciendo comentarios e incluso compartiéndolas por WhatsApp.
Santuario Señor de Tula / Dellekamp Schleich + AGENdA Agencia de Arquitectura. Image Cortesía de Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana
La Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana, A.C., convocó a todos los arquitectos mexicanos a participar en la XVII Bienal Nacional e Internacional de Arquitectura Mexicana 2022. En este evento se buscó identificar las mejores obras arquitectónicas del país, así como las publicaciones, investigaciones y tesis, reconocer a sus autores y difundir las obras más relevantes para permitir, mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la arquitectura contemporánea responsable y con soluciones sustentables. En esta bienal, se otorgó una sola Medalla de Oro y los proyectos se clasificaron en 23 categorías las cuales constan de distintas Menciones Honoríficas y Medallas de Plata. Sigue leyendo para conocer a los ganadores.
Gibsons Elementary, Gibsons, Columbia Británica. KMBR Architects Planners Inc. Crédito de la foto: Ed White Photographics. Imagen cortesía de naturallywood.com
¿De qué manera influye el diseño escolar en el proceso de enseñanza-aprendizaje? Comprender las tendencias y metodologías actuales del diseño educativo resulta clave para proyectar espacios saludables que permitan a los y las estudiantes desarrollar sus capacidades sociales y académicas.
Si observamos la evolución del diseño escolar a lo largo del tiempo, resulta evidente que cada periodo posee sus propios desafíos y preferencias. Hoy en día, el principal reto en el diseño de escuelas radica en crear espacios capaces de integrar entornos de aprendizaje abiertos que incorporen diversidad espacial, interacción social y sustentabilidad.
La industria de la arquitectura parece estar en una búsqueda constante de nuevos materiales y metodologías que incorporen de mejor manera la sustentabilidad. Un material que ha resistido el paso del tiempo, abriendo a la vez espacio para la innovación, es la madera. En este contexto, Columbia Británica (Canadá) destaca como uno de los mayores exportadores mundiales de productos madereros, habiendo implementado con éxito diversas estrategias para maximizar su uso en el diseño sustentable. Un ejemplo notable, que analizaremos en este artículo, es el uso de la madera en las escuelas.
Gleba A. Foto de: Azul Serra. Archivo de la oficina Vigliecca, editado por ArchDaily
La configuración del barrio de Heliópolis es consecuencia de un historial de ocupaciones irregulares y de una urbanización compleja. Los enfoques del poder público en la región durante las últimas décadas han sido de lo más variados, sin que haya sido posible superar el caráter informal do territorio, especialmente en lo que respecta a la implementación total y articulada de la infraestructura urbana. Para abordar este contexto, el estudio Vigliecca & Associados fue invitado a diseñar los conjuntos habitacionales para las Glebas A y H, realizados, respectivamente, en 2004 y 2013.
https://www.archdaily.cl/es/1133494/urbanizacion-de-heliopolis-los-desafios-de-la-intervencion-en-la-ciudad-informalAlexandre Kok, Caio França, Gabriela Rudge, Lara Girardi, Lia Soares, Maria Clara Calixto, Marina Liesegang, Marina Saboya, Pedro Trama, Tamara Silberfeld e Valentina Kacelnik
Visualización de la propuesta de infraestructura gris del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU. Respuesta al Estudio de Gestión de Riesgos de Tormentas Costeras de Back Bay del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU. / Curtis + Rogers Design Studio. Imagen cortesía de Miami Downtown Development Authority
Una persuasiva campaña local de concientización y difusión mediática convenció al Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU. de realizar un nuevo y ampliado estudio para un proyecto de 6.000 millones de dólares destinado a proteger a Miami de futuros huracanes, inundaciones costeras e impactos climáticos. Quienes criticaron el borrador del plan inicial propuesto por el Cuerpo de Ingenieros —que contemplaba una serie de compuertas y muros de contención— señalaron que este afectaría negativamente el carácter de Miami, reduciría el valor de las propiedades y bloquearía el acceso a importantes parques costeros, lo que exacerbaría las desigualdades existentes en el acceso al espacio público.
https://www.archdaily.cl/es/1134005/la-ola-de-criticas-obliga-al-cuerpo-de-ingenieros-del-ejercito-de-ee-uu-a-replantear-el-plan-de-proteccion-contra-tormentas-de-miamiJared Green
La multitud queer siempre ha estado presente, encontrando formas de existir, reunirse y celebrar. Aunque su visibilidad no siempre ha sido destacada a lo largo de la historia debido a la conciencia de haber tenido que someterse a la heteronorma y estricta normalidad de masas en el pasado, no significa que antes no tuvieran espacios propios. Los espacios queer, pasados y presentes, han sido categorizados como fuertes, vibrantes, vigorosos y dignos de ocupar un lugar propio en la historia, colocándose como lugares seguros para la identificación de individuos, lugares de reunión social, entretenimiento e incluso oferta de vivienda comunitaria; por lo tanto, siempre habrá una necesidad de espacios queer.
El trabajo artístico del destacado arquitecto chileno Alberto Cruz (1917-2013), quien fue premio Nacional de Arquitectura en 1975, será expuesto en la AA Gallery perteneciente a la Achitectural Association de Londres. La muestra estará en exhibición desde el 11 de noviembre al 10 de diciembre de 2022, y abarcará la obra gráfica del arquitecto y académico bajo el título “Observación, Acto y Forma”.
Steinhaus de Günther Domineg. Imagen cortesía de GERALD ZUGMANN
Domenig fue uno de los arquitectos más radicales de Austria y una gran influencia en muchas de las luces principales de la arquitectura, pero sigue siendo un gran desconocido. Una nueva exposición pretende cambiar eso.
DEADMAU5 The Metaverse Festival. Imagen de Duncan Rawlinson flickr bajo Attribution-NonCommercial 2.0 Generic (CC BY-NC 2.0).
“Todos os espaços físicos que nós (arquitetos) projetamos – edifícios, interiores e cidades já nascem como metaespaços, e nós os chamamos de modelos 3D”. Com essa afirmação Brian Jencek, diretor de planejamento da empresa de arquitetura HOK, de San Franciso, estreita os limites entre o modo de projetar atual e o futuro da arquitetura no metaverso. Segundo ele, não estamos tão longe assim dessa tecnologia, visto que, já usamos as mesmas ferramentas que os designers visuais utilizam, como Unity, Twin motion e Blender, para criar ambientes realistas.
Mientras lanzamos nuestro primer libro, The ArchDaily Guide to Good Architecture, actualmente disponible para su compra, revisamos durante el mes de septiembre las diferentes definiciones de la buena arquitectura. Explorando la materialidad, el contexto y el enfoque, nuestros editores desarrollaron artículos que invitan a la reflexión y buscan cuestionar y describir algunos de los aspectos que hacen que una arquitectura sea buena.
Descubre en esta pieza una selección de escritos editoriales que pretenden responder a este interrogante, agrupados bajo los temas: ciudades, materiales, historia, contexto y espacios interiores. Además, encuentra al final un extracto del libro de ArchDaily.
Edificio damero / Francisco Cadau Oficina de Arquitectura. Image Cortesía de Francisco Cadau Oficina de Arquitectura
Durante la cuarta jornada de la 18° Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, tuvo lugar el anuncio de los Premios Bienal destacando a proyectos y obras de arquitectura desarrollados durante los últimos cuatro años dentro del ámbito nacional e internacional. Otorgados por el Comité de Dirección de La Bienal, las categorías establecidas involucraron desde vivienda unifamiliar, vivienda multifamiliar e interiorismo, hasta paisajismo, espacio urbano, equipamiento público y equipamiento privado.
La oficina de arquitectura Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) ganó el concurso internacional para diseñar un nuevo centro de negocios con emisiones de carbono operativo casi nulas en la ciudad de Vilna, Lituania. El certamen, organizado por la Unión de Arquitectos y Arquitectas de Lituania y el Right Bank Development Fund, solicitaba el diseño de un espacio de oficinas de 19.200 metros cuadrados en el distrito financiero central de la ciudad. Uno de los objetivos clave del proyecto fue la reducción del carbono incorporado, lo cual se logra mediante una serie de estrategias que incluyen el uso de paneles de entrepiso de madera contralaminada y materiales de origen local.
Handel Architects diseñó el tercer edificio más alto de Los Ángeles, un rascacielos de 63 pisos y 265 metros de altura en el centro histórico de la ciudad. Con una segunda torre de 150 metros, viviendas asequibles y espacios comunitarios, "Angels Landing" será el proyecto más grande y alto construido por desarrolladores y desarrolladoras afrodescendientes en los Estados Unidos, marcando un hito tanto en la industria inmobiliaria como en el horizonte urbano de Los Ángeles. En alianza con The Peebles Corporation y MacFarlane Partners, el complejo está programado para inaugurarse en 2027 y generará más de 8,300 nuevos empleos durante su construcción.
El primer London Design Festival (LDF) presencial y de gran formato en tres años, que coincidía además con el vigésimo aniversario del evento, prometía ser una celebración. Pero la vida, como suele decirse, tenía otros planes. Conmocionados por la noticia del fallecimiento de su majestad la reina Isabel II, el país y el mundo entero iniciaron el London Design Festival en un período de luto. Sin embargo, tras haber reinado durante la época de mayor innovación en el ámbito del diseño en la historia de la humanidad, la soberana no era ajena a las transformaciones.
Con debates constantes sobre sustentabilidad, materiales, crisis económicas y futuros digitales más presentes que nunca en la conciencia pública, el LDF ’22 no se limitó a ser un espacio de encuentro profesional, sino una oportunidad para transmitir un optimismo muy necesario tanto a los/las entusiastas del diseño como a los/las habitantes locales. A continuación, presentamos las instalaciones y ponencias más destacadas y comentadas de estos nueve días de reflexión sobre el pasado y esperanza hacia el porvenir.
El misterio del color nos intriga desde la infancia. Mezclar pinturas para crear nuevos tonos o contemplar cómo los rayos de sol y los cristales dibujan arcoíris se convierte en una parte fascinante de nuestra niñez, mucho antes de que oigamos hablar de química u óptica. A medida que crecemos, el color sigue desempeñando un papel fundamental en la forma en que experimentamos el mundo, al influir en el estado de ánimo, las emociones, la productividad y el comportamiento. Esto explica por qué los seres humanos se sienten atraídos de forma natural hacia ciertas tonalidades; es algo integrado en el cerebro. Existe la percepción generalizada, por ejemplo, de que las paletas de rojos, naranjas y amarillos transmiten una sensación de calidez y alegría, mientras que los marrones, grises y negros evocan tristeza y melancolía. Por supuesto, lo mismo ocurre con el diseño y el entorno construido, ya que, junto con la textura, la luz y la sombra, los espacios que nos rodean están definidos por tonos y matices que moldean lo que vemos y cómo nos sentimos. Por lo tanto, en última instancia, el color transforma la manera en que percibimos, sentimos y vivimos la arquitectura.
El primer lunes de octubre se celebra el Día Mundial de la Arquitectura y el Día Mundial del Hábitat. Simultáneamente, ambos buscan visibilizar el entorno construido y sus desafíos, asumiendo un tema diferente en cada nueva edición. Este año, se centra en la “Arquitectura para el bienestar”, en línea con la designación de UIA como el "Año del Diseño para la Salud". Paralelamente, el Día Mundial del Hábitat de la ONU se centra en “Cuidado con la brecha. No dejar a nadie y a ningún lugar atrás”, analizando el problema de la creciente desigualdad y los desafíos en las ciudades y los asentamientos humanos debido a las crisis de la triple 'C': COVID-19, Clima y Conflicto.
Al mismo tiempo, se presenta Octubre Urbano. 31 días para promover un futuro urbano mejor, el Día Mundial de la Arquitectura y el Día Mundial del Hábitat buscan impulsar los debates sobre la sostenibilidad urbana. Uniéndose a la conversación todos los años, ArchDaily participa en esta ocasión promoviendo contenido que aborda los principales objetivos de este día, creando conciencia, presentando soluciones, involucrando a la comunidad internacional y “empoderando a todos los que hacen que la arquitectura suceda para crear una mejor calidad de vida”.
La arquitectura no es simplemente construir. Hace más de 2000 años, el arquitecto romano Marcus Vitruvius Pollio definió dos realidades básicas en la construcción: “Firmeza” (Seguridad) y “Mercancía” (Uso) y luego ofreció lo que convierte la construcción en arquitectura: “Deleite” (Belleza).
La “Firmeza” ha sido acuñada en este siglo como “Resiliencia”. Después de salir ileso de cinco huracanes durante treinta años, ¿este edificio tiene “Deleite” más allá de su “Firmeza”? La propiedad de “Mercancía” se encuentra en la utilidad y adecuación de cualquier diseño: ¿este archivo, en constante uso, tiene “Deleite” más allá de su “Mercancía”?
Cada vez es más común que las familias contemporáneas busquen opciones habitacionales que no solo atiendan sus condiciones sociales, económicas y culturales, sino que también sean capaces de responder a sus necesidades habitacionales futuras. Al mismo tiempo, somos testigos del esfuerzo emocional, físico y financiero que implica transformar y adaptar espacios ya construidos con el objetivo de responder a los cambios familiares. De este modo, pensar en viviendas que sean evolutivas y adaptables es uno de los grandes desafíos para los/las arquitectos/as en la actualidad.
María Luisa Dehesa Gómez Farías (1912-2009) es una arquitecta mexicana originaria de Xalapa, Veracruz quien se convirtió en la primera mujer en México en recibir un título. Su formación comenzó en 1933 cuando logró ingresar a la Real Academia de San Carlos por lo que tuvo que reubicarse en la Ciudad de México –en un cuarto de azotea que rentó en Coyoacán desde donde se trasladaba en tranvía– para formar parte de una generación conformada por 113 personas de las cuales solo 5 eran mujeres.
El National Building Museum ha anunciado que Dolores Hayden, catedrática emérita de arquitectura, urbanismo y estudios americanos de la Universidad de Yale, es la galardonada de este año con el Premio Vincent Scully. Como historiadora urbana y arquitecta, Dolores Hayden se ha centrado a lo largo de su carrera en la política del lugar y en los estereotipos de género y raza que se encuentran en los entornos construidos en Estados Unidos. Dolores Hayden, 24ava galardonada con el Premio Vincent Scully, se une a otros galardonados como Mabel O. Wilson, Elizabeth Meyer, Robert Campbell e Inga Saffron.
Los estantes tienen una función clara: organizar, almacenar y exhibir. Este papel simple pero vital los ha convertido en una necesidad en todos los hogares, manteniendo el lugar limpio y ordenado al sostener libros, ropa, juguetes o cualquier otro artículo que de otro modo estaría esparcido por el suelo. Aunque generalmente se encuentran en armarios, dormitorios, baños y cocinas, los estantes son útiles donde sea necesario el almacenamiento adicional. Son especialmente ideales para aprovechar al máximo las habitaciones pequeñas, que siempre se beneficiarán de tener un espacio de suelo más limpio y ordenado. Respondiendo a esta necesidad crucial de almacenamiento y siguiendo un enfoque estricto de 'la forma sigue a la función', los estantes tradicionales a menudo se componen de planos horizontales planos mínimos unidos a una pared – un diseño simple que no pretende llamar la atención. Por lo tanto, la gente no tiende a pensar en ideas de estanterías más allá del almacenamiento y, en ese sentido, a menudo se pasan por alto las innumerables posibilidades de diseño que ofrecen.