¿Cómo el diseño de interiores contemporáneos crea experiencias diferentes según sus materiales? ¿Cómo la adaptabilidad y reutilización de ciertos materiales permite generar atmósferas contrapuestas y/o complementarias dentro de un mismo espacio? Acorde a las texturas, proporciones, colores o propiedades de cada material, la arquitectura de interiores entiende actualmente la oportunidad de crear ambientes donde la materialidad cumpla más que un papel estético. Prestando especial atención sobre la experiencia final de sus usuarios, El Equipo Creativo se propone combinar diseños donde el paisaje, la naturaleza, la cultura y el arte destacan en las composiciones de interiores que reciben amplios programas y públicos.
En el corazón de un tejido urbano histórico y comprimido, donde el tiempo parece sedimentarse en los muros de granito, las cubiertas de cerámica y los azulejos que pintan las fachadas con memoria, una casa estrecha y profunda resurge con un nuevo aliento. La Casa do Carriçal, una rehabilitación implantada en un típico lote entre medianeras de Oporto del siglo XIX, propone más que una simple actualización espacial: es un ejercicio de escucha, un intento de conciliar pasado y presente sin jerarquías rígidas, revelando la potencia transformadora de la arquitectura cotidiana.
HouseEurope!, una organización sin fines de lucro registrada y dedicada a promover la transformación social y ecológica del entorno construido europeo, ha recibido el Premio OBEL 2025. Otorgado anualmente por la Fundación Henrik Frode Obel, el galardón reconoce contribuciones arquitectónicas con el potencial de impulsar un cambio significativo. En sintonía con el tema de este año, "Ready Made", el jurado del Premio OBEL seleccionó a HouseEurope! por sus esfuerzos para concientizar y fomentar la participación pública sobre la necesidad de un cambio en las prácticas de construcción y vivienda en toda Europa.
Desi Training Center / Studio Anna Heringer. Imagen Cortesía de Studio Anna Heringer
"Los tiempos están cambiando" cantaba un joven Bob Dylan en 1964, capturando una nación en una encrucijada, atrapada por el movimiento de derechos civiles y ensombrecida por las tensiones de la Guerra Fría. Casi una década más tarde, David Bowie dirigió esa mirada hacia adentro con "Ch-ch-ch-ch-changes," una meditación fragmentada sobre la identidad, la reinvención y la transformación personal, resonando con el colapso de los ideales contraculturales y la aceleración de la globalización. Para la década de 1990, Tupac Shakur devolvió el enfoque a las calles y los centros urbanos. En "Changes", expuso las crudas realidades de la injusticia racial y la violencia sistémica, ofreciendo no resignación, sino una acusación contundente: "Así es como son las cosas."
Tres voces, tres décadas, tres maneras de enfrentar el cambio. Si el arte (aquí, a través de la música) ha servido históricamente como espejo y grito en tiempos de agitación, entonces es justo preguntar: ¿cómo ha respondido la industria de la construcción a un mundo en constante cambio, un mundo que exige urgentemente transformación? En un mundo moldeado por poderosas fuerzas económicas, la arquitectura enfrenta cada vez más el desafío de reconciliar la responsabilidad social con las realidades del mercado. Hoy, nos enfrentamos a una convergencia de crisis planetaria y fragmentación social: el planeta se está calentando, las desigualdades persisten y se profundizan, los datos se multiplican y las identidades se fracturan. En este contexto, la arquitectura ya no puede permitirse limitarse a la experimentación formal o a los imperativos impulsados por el mercado. Se le llama a repensar con claridad, responsabilidad e imaginación lo que construimos, con qué construimos, cómo construimos y, sobre todo, para quién.
Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a las propuestas ganadoras de la MICROHOME Kingspan Edition, la cual cuenta con un fondo de premios de 100.000 EUR.
Courtesy of AIA Conference on Architecture & Design
El futuro de la arquitectura no solo se está dibujando, también se está programando. Desde que el matemático John W. Tukey acuñó el término "software" en 1958 en The American Mathematical Monthly, su influencia no ha dejado de expandirse: primero revolucionó la ciencia y la ingeniería, y luego comenzó a transformar silenciosamente la arquitectura. Lo que en un inicio se adoptó como una innovación para cálculos estructurales y dibujo técnico, hoy revela un potencial mucho más amplio, convirtiéndose en un motor creativo dentro de la narrativa y práctica arquitectónica.
Aunque esa transformación ya echó raíces, formando parte habitual de cómo diseñamos y pensamos, su integración sigue evolucionando. En la reciente AIA Conference on Architecture & Design, en Boston, las innovaciones presentadas dejaron claro que estamos entrando en una nueva etapa: una en la que el software y la inteligencia artificial no solo mejoran los flujos de trabajo, sino que también participan activamente en la definición de la sostenibilidad, la normativa y la toma de decisiones. Hoy, arquitectos y desarrolladores de software trabajan con el código bajo una lógica similar a la de un material: no se modela ni se talla, sino que se configura mediante parámetros, ciclos, evolución constante y retroalimentación. Al mismo tiempo, los arquitectos colaboran con la inteligencia artificial como una copiloto en el proceso de diseño, utilizándola para acompañar la toma de decisiones y potenciar el proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1031049/ia-y-software-de-arquitectura-en-el-aia25-del-codigo-al-concreto-en-el-futuro-digitalEnrique Tovar
¿Qué implica un cambio de uso y/o escala en los edificios? ¿Cómo una iglesia o capilla puede transformarse en vivienda? Si bien la arquitectura de numerosos espacios sagrados contemporáneos demuestra una gran capacidad de adaptación y evolución, los límites de la creatividad de varios profesionales se extienden más allá de su concepción como estructuras de espiritualidad o culto únicamente. A nivel global, la reconversión de grandes iglesias y pequeñas capillas en viviendas particulares denota un amplio campo de intervención y exploración capaz de preservar, restaurar, adaptar y/o renovar el carácter de espacios concebidos con otros usos y escalas que, por diversas razones, han quedado abandonados, obsoletos o demandan una transformación.
El Pabellón del Líbano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora la tierra como un espacio de memoria, inteligencia y resistencia. Bajo el título The Land Remembers, la exposición es presentada por el Collective for Architecture Lebanon —integrado por Lynn Chamoun, Elias Tamer, Shereen Doummar y Edouard Souhaid— y adopta la forma de una institución pública ficticia: el Ministerio de Inteligencias de la Tierra. El pabellón aborda la crisis ecológica actual en el Líbano desde una perspectiva arquitectónica, enmarcando el ecocidio como una injusticia tanto ambiental como social. Enmarcado dentro de la propuesta curatorial de este año, Intelligens: Natural. Artificial. Collective., el proyecto hace un llamado a reevaluar cómo la arquitectura se vincula con los paisajes dañados. En esta entrevista con editores/as de ArchDaily durante la Bienal, los/las curadores/as explican cómo la propuesta impulsa a repensar el compromiso fundacional de la arquitectura con la tierra.
En el marco del Día Mundial del Juego, el 11 de junio, acaba de inaugurarse el Play Pavilion, diseñado por el arquitecto británico Peter Cook en colaboración con el Grupo LEGO. El pabellón se ubica junto a Serpentine South en Kensington Gardens, Londres. Desarrollado junto a Pablo Wheldon y Cong Ding, el proyecto es una colaboración entre Serpentine, el Grupo LEGO, The Royal Parks y CONSUL, y se suma a los esfuerzos más amplios de Serpentine por vincular la arquitectura, el diseño y la participación del público a través de instalaciones temporales en el parque.
Construir una cúpula monumental sin recurrir a cadenas de hierro externas ni a un cimbrado tradicional fue el enorme desafío que enfrentó Filippo Brunelleschi en la Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia. Para demostrar la viabilidad de su propuesta y guiar la construcción, se apoyó en un modelo de madera a gran escala que desempeñó un papel fundamental en el estudio de las proporciones, el entrelazado de las nervaduras y la disposición innovadora de los ladrillos mediante el sistema a spina pesce (espina de pez). Como herramienta técnica esencial, este modelo —que aún se exhibe en el Museo dell’Opera del Duomo de Florencia— orientó a los maestros de obra durante toda la construcción, consolidándose como un ejemplo clave del valor de los modelos en la planificación arquitectónica, la comunicación constructiva y la experimentación.
¿Qué puede revelar la arquitectura de un pabellón sobre su país? En las grandes Exposiciones Mundiales, la mayoría de los pabellones nacionales intenta responder a esta pregunta, convirtiéndose en una arquitectura cargada de simbolismo. Estructuras temporales, sí, pero densas en significado, funcionan como declaraciones políticas. Son pabellones que condensan, en su forma y material, las ambiciones de sus países de origen. La Expo Osaka 2025, como el capítulo más reciente de esta tradición, evidencia la creciente sofisticación con que las naciones utilizan el espacio construido para proyectar al mundo una imagen de sí mismas: sostenible, tecnológica, culturalmente distinta y geopolíticamente relevante.
Luego de dos Exposiciones Internacionales — Broken Nature: Design Takes on Human Survival (2019), que exploró la relación humana con los fenómenos naturales, y Unknown Unknowns (2022), que examinó los límites del conocimiento científico — la Triennale Milano convoca ahora a las comunidades culturales, científicas y artísticas globales a hacer frente al urgente problema de la desigualdad.
En una época en la que el riesgo de extinción de especies, la guerra y los desequilibrios geopolíticos en constante crecimiento amenazan nuestro futuro, Inequalities propone examinar nuevamente la esfera de las relaciones humanas y las crecientes desigualdades que la atraviesan.
Render exterior de la torre "Out of the Box". Imagen cortesía de MVRDV
MVRDV ha revelado imágenes de "Out of the Box", una torre residencial de 12.025 m² en Tianmu, uno de los barrios más septentrionales de Taipéi. Diseñado para Win Sing Development Company, el proyecto comenzó en 2019 y se desarrolló mediante un sistema de elementos estandarizados distribuidos digitalmente a partir de criterios como habitabilidad, eficiencia y acceso a servicios comunitarios. Estos elementos se expresan en la fachada reticular e irregular de la torre, que cuenta con un revestimiento de mármol en capas.
Boise, EE.UU. Imagen via Wikipedia user: Fæ. License under CC0 1.0. Image Author: Alden Skeie
Desde las emisiones de gases de efecto invernadero y la contaminación atmosférica hasta la deforestación, una de las principales causas que contribuyen al aumento de la temperatura del planeta son las emisiones de los sistemas de transporte. Abordando desde su historia y evolución hasta los principales problemas y desafíos, el desarrollo y la aplicación de la movilidad eléctrica en las ciudades refleja una transición que implica una combinación de medidas y políticas a nivel global para alcanzar un transporte más limpio y sostenible. Idear instalaciones seguras y cómodas para caminar o andar en bicicleta, fomentar el uso del transporte público y la movilidad compartida, diseñar calles más limpias y eficientes incluyendo a los vehículos eléctricos, entre otras acciones, forman parte de un creciente esfuerzo mundial para reducir las emisiones de carbono.
Diseñado por David Chipperfield Architects, Muzej Lah, un nuevo museo de artecontemporáneo, abrirá sus puertas en el verano de 2026 en Bled, Eslovenia. Ubicado a los pies de los Alpes Julianos, el museo albergará la colección de arte de la Fundacija Lah, desarrollada a lo largo de más de tres décadas por la pareja de filántropos eslovenos Igor y Mojca Lah. Con la inauguración de la institución, la colección será accesible al público por primera vez.
Al examinar imágenes de casas japonesas, frecuentemente se nota un espacio recurrente con tatamis, a menudo ligeramente elevado e integrado en las áreas públicas del hogar. Este es el washitsu, o sala de estilo japonés: un espacio tradicional y multipropósito que todavía se encuentra comúnmente en la arquitectura residencial moderna. Se utiliza para actividades que van desde leer y dormir hasta albergar un altar familiar; su versatilidad es central para su continua relevancia. Este artículo explora la disposición y el significado del Washitsu, comenzando con sus orígenes históricos para entender mejor su papel e interpretación en los hogares japoneses contemporáneos.
¿Qué estructuras e infraestructuras mantienen los vínculos y relaciones entre el campo y la ciudad? ¿Cómo la arquitectura y las tecnologías emergentes mantendrán o no esta coexistencia de ambos mundos en el futuro? La reducción de la huella ecológica, el impacto del cambio climático, la descentralización de las grandes ciudades, la seguridad alimentaria y demás problemáticas contemporáneas interpelan a profesionales de la arquitectura y el urbanismo a nivel global bajo el principal objetivo común que se centra en mejorar la calidad de vida de la ciudadanía y alcanzar el bienestar físico, mental y emocional en el entorno construido y natural.
La propuesta de torre de uso mixto en el 175 de Third Street es el quinto edificio planificado en cuatro terrenos dentro del desarrollo Gowanus Wharf en Brooklyn, Nueva York. Con vistas hacia Manhattan y la Estatua de la Libertad, la propuesta de 1,080,000 pies cuadrados (aproximadamente 100,335 metros cuadrados) incluye viviendas asequibles, locales comerciales y espacios para artistas, áreas de acondicionamiento físico, espacios sociales y de entretenimiento, culminando en una terraza con zonas de descanso y una piscina al aire libre. El proyecto también prevé una explanada pública frente al agua de 28,000 pies cuadrados (unos 2,600 metros cuadrados) diseñada por Field Operations, destinada a contribuir a la rehabilitación ecológica del Canal de Gowanus, dando continuidad a la transformación más amplia de este barrio industrial. Entre las demás firmas colaboradoras del proyecto se encuentran dencityworks | architecture, AKRF, bucharest.studio, DeSimone, Ettinger Engineering Associates, Fried Frank, Hatfield Group, Impact Environmental y Jenkins and Huntington.
A medida que los barrios urbanos continúan evolucionando, el diseño juega un papel fundamental en la definición de cómo los edificios responden a la urbanización, a las demandas funcionales y al carácter de su entorno. Estrechamente entrelazados, estos elementos guían la transformación de la vida urbana e influyen en cómo los nuevos desarrollos se relacionan con su contexto—una dinámica claramente visible en el Distrito Central de Seattle. Considerado desde hace tiempo un núcleo histórico para la comunidad afroamericana de la ciudad, el proyecto Africatown Plaza propone un enfoque integral que integra el rendimiento arquitectónico con la resonancia comunitaria, utilizando la envolvente del edificio como medio principal de expresión.
https://www.archdaily.cl/es/1141534/sistemas-de-fachadas-metalicas-con-resonancia-comunitaria-el-caso-de-africatown-plazaEnrique Tovar
En las ciudades contemporáneas marcadas por alta densidad y verticalización, las terrazas — muchas veces pasadas por alto como simples cubiertas técnicas — han ganado protagonismo como espacios estratégicos de reconexión con la naturaleza, ampliación del uso residencial y respiro colectivo. En especial en las residencias unifamiliares insertadas en contextos urbanos densos, estos espacios se revelan como oportunidades valiosas de ampliar la superficie habitable sin ocupar más suelo. Al elevar la vida cotidiana por encima del nivel de la calle, las terrazas posibilitan nuevos modos de habitar el espacio urbano, promoviendo usos que van desde el ocio hasta la producción alimentaria, de la contemplación a la socialización. En contextos de escasez de áreas verdes y presión por infraestructura, también representan el potencial de crear lo que la arquitecta paisajista Catherine Mosbach llama "capas adicionales de urbanidad". Ya sea como jardines suspendidos, espacios de encuentro, huertos o áreas de bienestar, las terrazas desafían la idea de que la ciudad termina en el último piso — y nos invitan a pensar el techo como suelo.
