En el complejo ámbito de la arquitectura y la construcción, nunca se trabaja en solitario. Detrás de cada gran edificio hay un sólido equipo de profesionales que combinan sus conocimientos.
Hanif Kara, condecorado con la Orden del Imperio Británico (OBE), es ingeniero estructural y uno de los fundadores de AKT II, una de las firmas de ingeniería más importantes del mundo. Con sede en Londres, ha colaborado estrechamente con algunos/as de los/las arquitectos/as más innovadores/as del mundo, como Grafton Architects, David Chipperfield, Norman Foster, BIG, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick y muchos/as más.
Como parte de los esfuerzos conjuntos del equipo de Design Week que se llevan a cabo cada año en la Ciudad de México, este 14 de octubre se presentó la exhibición "Inédito" en la galería Espacio CDMX Arquitectura y Diseño, la cual forma parte de la séptima edición consecutiva de esta convocatoria abierta que busca apoyar, difundir y promover proyectos de diseño utilitario en las categorías de: impacto social, impacto ambiental, innovación, función, estética, concepto, experiencia de usuario, materiales y procesos. La muestra dividida en tres categorías: profesional, universitaria y edición limitada lejos de competir, abre un panorama para las oportunidades en el mercado nacional e internacional del buen diseño con factibilidades comerciales y de producción.
Durante el período 1925-1975, la sociedad danesa experimentó cambios significativos. Como resultado, se pidió a los arquitectos que ayudaran a dar forma a la vida cotidiana de los ciudadanos en la Dinamarca moderna. El papel de la mujer también estaba cambiando, luego de la enmienda constitucional de 1915 que otorgó a las mujeres el derecho al voto. En los años siguientes, las primeras generaciones de mujeres completaron su formación en las disciplinas del diseño. Durante 1925-1975, las mujeres tuvieron un impacto importante, aunque se pasó por alto, dando forma al entorno cotidiano al diseñar y reinventar cocinas, edificios públicos, viviendas, paisajes y áreas urbanas, entre otras cosas.
El proyecto Mujeres en la arquitectura danesa tiene como objetivo ofrecer una comprensión más completa de la historia de la arquitectura danesa y presentarla de una manera más atractiva e inclusiva. El objetivo es contribuir a la comprensión de la historia de la arquitectura no creada por grandes individuos sino a través de colaboraciones mutuas y creativas. El proyecto está anclado en la Sección de Arquitectura y Planificación del Paisaje del Departamento de Geociencias y Gestión de Recursos Naturales de la Universidad de Copenhague.
La galería SPACES, con sede en Cleveland, ha sido seleccionada para organizar la exposición de EE.UU. en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 en colaboración con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE.UU. Como curadores, Tizziana Baldenebro, directora ejecutiva de la galería, ha colaborado con Lauren Leving, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland en la propuesta. Juntos planean llenar el espacio del pabellón con obras en plástica de profesores de arquitectura, diseñadores y artistas. La exposición, titulada “Plásticos eternos”, pretende examinar el papel de este material “tanto literalmente como metáfora cultural”.
Frauen Werk Stadt. Imagen de Dieter Henkel bajo licencia CC BY-NC-SA 4.0.
Ocho equipos liderados exclusivamente por mujeres fueron convocados a participar en un concurso de proyectos urbanos que remodelaría la capital austriaca en 1993. Organizado por la urbanista e ingeniera de formación Eva Kail, la convocatoria restringía la participación de los hombres en la competencia, una postura que se justificó a partir de datos que indicaban que, en los últimos años, todos los proyectos urbanos —ya fuera mediante concursos o de forma directa— habían sido liderados por hombres.
https://www.archdaily.cl/es/1133443/urbanismo-con-perspectiva-de-genero-eva-kail-y-el-concurso-de-proyectos-para-vienaBárbara Ghisleni e Camilla Ghisleni
Del 22 al 26 de febrero de 2023, se celebrará la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid en IFEMA Madrid. HANGHAR y estudio DIIR, ambas firmas de arquitectura con sede en Madrid, han sido seleccionadas para diseñar la Sala VIP de la feria, cuyo tema central “El Mediterráneo: Un Mar Redondo” resulta ser el punto de partida y la inspiración de esta propuesta titulada VERBENA.
Mucha gente asocia los baños con espacios pequeños, sencillos y prácticos, sin características de diseño definitorias. Históricamente, se han concebido como entornos meramente funcionales estrictamente programados para la higiene, la privacidad y la facilidad de mantenimiento, a menudo sin margen para la creatividad. Sin embargo, a medida que los cambios en el estilo de vida han posicionado la salud y el bienestar como prioridades fundamentales, el diseño contemporáneo de baños se ha reimaginado en consecuencia, transformándose en amplios refugios personales destinados al confort, la relajación y la recuperación; una vía de escape del caos del mundo exterior. Dado que solemos pasar la mayor parte de nuestro tiempo en el hogar, muchas de las conversaciones recientes giran de manera natural en torno a los baños residenciales, pasando por alto otro entorno en el que también pasamos una cantidad significativa de horas (alrededor de un tercio de nuestras vidas, para ser exactos): el lugar de trabajo.
Se han dado a conocer los proyectos finalistas de la edición 2022 del Premio Mapei, que busca fomentar la producción de una arquitectura sostenible distinguiendo a aquellos proyectos que logren combinar una alta calidad arquitectónica con el menor impacto posible en el medioambiente. Bajo la premisa de dar respuesta a los retos sociales y medioambientales del siglo XXI, el Premio Mapei se otorga a proyectos de arquitectura de obra nueva y de rehabilitación.
Las Grandes Guerras de principios del siglo XX trajeron consigo diversas transformaciones sociales, entre ellas la incorporación de las mujeres al mercado laboral. Décadas más tarde, las dinámicas de trabajo son diferentes; sin embargo, el mercado sigue reforzando la división del trabajo por género y explotando la triple jornada. Existen, no obstante, resquicios para posibles transformaciones.
"Domingos Libro" es presentado por Carmelo de Enorme Studio, donde profundiza sobre publicaciones de arquitectura olvidadas, libros y revistas de arquitectura de los 60, 70 y 80's, que tienen las más interesantes historias por detrás.
Studio One Eleven convirtió el comercio minorista infrautilizado en su espacio de trabajo creativo para 135 empleados; el comercio minorista local y artesanal adyacente ahora puede florecer mejor. El proyecto impulsó a la ciudad de Long Beach a rejuvenecer Harvey Milk Park, permitir múltiples terrazas en las calles para cenar al aire libre y alentó varias instalaciones de arte público de alta calidad de POW! ¡GUAU!... Imagen cortesía de la Biblioteca Pública del Condado de Los Ángeles
Mi primera situación con salvar un edificio me llevó esposado hacia el Departamento de Policía de Long Beach. Un amigo y yo estábamos frustrados porque nuestra ciudad natal estaba demoliendo buenos edificios —porque no se ajustaban al estilo actual de arquitectura— solo para reemplazarlos con estacionamientos! Todo en nombre del "progreso". En 1988, cuando supimos que el Jergins Trust Building, una belleza Beaux-Arts, estaba programado para ser demolido sin planes para el sitio, saltamos a la acción y nos encadenamos al edificio para detener al equipo de demolición. Nuestros esfuerzos lo mantuvieron durante otras cuatro horas. Y luego se fue para siempre.
La Casa del Desierto. Imagen cortesía de Guardian Glass
Pocos materiales ofrecen la flexibilidad de diseño del vidrio de alto rendimiento para alcanzar la eficiencia energética, y a menudo sin comprometer la estética. Puede ser hermoso y a la vez versátil, innovador pero atemporal, capaz de inspirar y, al mismo tiempo, ayudar a ahorrar energía y promover el bienestar. El nuevo eBook de Guardian Glass presenta temas clave que demuestran cómo el vidrio puede lograrlo.
Los materiales de construcción más primitivos del mundo se utilizan para crear los edificios más avanzados. Ante la crisis medioambiental, los arquitectos centran sus esfuerzos en diseñar mejores entornos construidos para las personas y el planeta. Los resultados pueden parecer a menudo un "lavado verde", que no aborda la raíz del malestar ecológico. La arquitectura responsable con el medio ambiente no debe aspirar a revertir los efectos de la crisis ecológica, sino a instigar una revolución en los edificios y en cómo los habitamos. Los ensayos del libro The Art of Earth Architecture: Pasado, presente, futuro prevén un cambio que supondrá un salto filosófico, moral, tecnológico y político hacia un futuro de resiliencia medioambiental.
Divididos entre la admiración por la arquitectura moderna de Brasilia, ciudad donde tienen su sede, y el respeto por el bioma del Cerrado, donde se insertan, los arquitectos Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco, socios del estudio BLOCO Arquitetos, han desarrollado una práctica fundada en la racionalización de recursos, la simplicidad formal y la atención al contexto natural o urbano. Sus proyectos varían de la pequeña a la gran escala, abarcando desde interiores comerciales, casas y edificios residenciales, hasta clubes y propuestas urbanísticas.
La conexión entre el interior y el exterior es una de las cualidades más deseadas en los proyectos de arquitectura. Esta característica suele estar presente en las memorias descriptivas, y las formas de lograrla son sumamente variadas. Puede incorporarse en espacios inusuales como los baños o las cocinas, mas sin duda es en las áreas de estar y de encuentro donde cobra una mayor dimensión.
Deseoso de dar forma a los edificios y ciudades del sur de Europa, BIG ha abierto su última oficina en Barcelona, España. Dirigido por su socio, João Albuquerque, el estudio busca crear un cambio positivo e integrarse en la ciudad y en la comunidad española. Con un par de proyectos que abarcan desde el oeste hasta el este de la región mediterránea, entre los que destacan Farfetch, y el campus de Fuse Valley en Portugal, el Centro de Investigación Conjunta en Sevilla para la Comisión Europea, y el Ecosistema Abierto de Gastronomía para Basque Culinary Center, BIG Barcelona está en constante evolución.
ArchDaily tuvo la oportunidad de hablar con João Albuquerque, socio de BIGBarcelona, sobre la creación de la oficina de Barcelona, su trayectoria en BIG y los próximos proyectos de la empresa y su participación en el mercado español y del sur de Europa.
La Casa de la Música Húngara es una de las mayores inversiones culturales de la Unión Europea. Diseñada por Sou Fujimoto Architects, se está convirtiendo en un centro para los habitantes de la ciudad y los visitantes de todo el mundo que desean asistir a conciertos, visitar la exposición o bien grabar música en los estudios abiertos del edificio.
Los editores de ArchDaily se pusieron en contacto por primera vez con el Proyecto Liget Budapest en el verano de 2021 y pudieron disfrutar de una impresionante visita a la Casa de la Música Húngara. Entre unos pocos invitados selectos, vislumbraron las fases finales de uno de los principales proyectos de la ciudad ubicado en su parque de 200 años de antigüedad. Los desarrolladores y contratistas se apresuraron en recuperar el tiempo perdido debido a la pandemia, un desafío que ciertamente pudieron cumplir, siendo el proyecto completado en menos de seis años y abriéndose al público en diciembre de 2021.
El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.
Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.
https://www.archdaily.cl/es/1133390/las-zonas-de-baja-velocidad-hacen-que-la-ciudad-sea-mas-activa-y-seguraSomos Cidade
Al organizar los elementos, materiales y colores de un diseño arquitectónico, los arquitectos pueden guiar con éxito a los usuarios a través de una habitación y sus diferentes espacios, creando así una trayectoria fácil y sin interrupciones para quienes la habitan. Al explorar estrategias innovadoras para crear nuevas formas de organizar un espacio, la arquitectura puede usar el color para impulsar ciertos aspectos del esquema de un proyecto. El uso del color en el diseño arquitectónico combina diferentes factores más allá de las preferencias estéticas al afectar también las emociones y el comportamiento del usuario. Antes de lanzarse a la selección de colores, el proceso de diseño implica ciertas tomas de decisiones, como qué elementos arquitectónicos resaltar, si hay una zonificación o división de espacios dentro del uso de colores, la creación de puntos focales y la consideración de cómo cada color está asociado a un estado de ánimo determinado.
Con un desglose de cinco proyectos de arquitectura, el siguiente artículo analiza cómo se aplica el color como estrategia de diseño para definir espacios a través de tres categorías: estructura, elementos y objetos, y definición de espacios.
El color en determinados lugares tiene el gran valor de hacer que los contornos y los planos estructurales parezcan más enérgicos - Antoni Gaudí
En los últimos meses, internet se ha visto inundado de videos de la nueva maravilla futurista de Medio Oriente: Neom, o The Line, una ciudad planificada por el gobierno de Arabia Saudita para despertar la envidia de sus vecinos de Dubái y Abu Dabi. Como escribe Henry Grabar, la ciudad es una colección de clichés como “smart city”, “carbono cero” y “ciudad de 15 minutos”. En un mundo donde las imágenes se vuelven virales más rápido de lo que se pueden construir ciudades, estos conceptos son una poderosa herramienta de marketing. Sin embargo, hasta el momento, no se ha ofrecido ninguna explicación de cómo se aplicarán en la práctica.
Dimensiones, texturas y colores no son los únicos factores a considerar al diseñar un espacio. Elegir la iluminación adecuada también surge como una estrategia clave para crear la atmósfera de un proyecto. La iluminación adecuada añade nuevos aspectos al espacio. Dentro de un mismo proyecto, distintas formas de aplicar la luz desarrollan diversas situaciones, jugando con la luz y la sombra, la calidez y la frialdad, así como con la profundidad y la altura.
A través de los ilimitados productos de iluminación disponibles en las secciones "Iluminación interior" e "Iluminación exterior" de Architonic, los arquitectos pueden jugar con un nuevo ángulo para diseñar sus futuros proyectos. La siguiente discusión presenta cuatro formas: guías de camino, iluminación exterior -objetos de arte y una combinación con muebles- en las que la arquitectura aplica la iluminación como estrategia de diseño.
Terremotos, tsunamis, aluviones e incendios han sido algunas de las catástrofes naturales que ha vivido Chile a lo largo de su historia. Cada 5 de noviembre se celebra el Día de Concientización sobre los Tsunamis declarado por la ONU, con el objetivo de promover una cultura mundial en torno a esta temática. Luego del pasado 27F en 2010, Chile ha tenido que maximizar sus esfuerzos por perfeccionar su normativa de manejo de emergencias, de construcción, agilizar planes de reconstrucción y poner énfasis en la planificación estratégica de sus ciudades, considerando la gran cantidad de asentamientos urbanos costeros que posee el país. Esto abrió nuevas posibilidades para los bordes costeros, a continuación, te invitamos a reflexionar sobre el futuro de la imagen urbana de las costas chilenas a través del ejemplo que dio la ciudad de Constitución.
fala - Casa de los Tres Gestos. Imagen cortesía de fala
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por firmas consolidadas. Desde un museo dedicado a la historia judía hasta un centro de transporte ferroviario de alta velocidad y un centro de estudiantes universitarios, la siguiente selección muestra una variedad de conceptos, enfoques de diseño y programas desarrollados por oficinas de arquitectura globales.
Con firmas como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten y Peter Pichler Architects, la selección de proyectos no construidos de esta semana explora intervenciones arquitectónicas y urbanas a diferentes escalas y en distintas etapas de desarrollo. Ya sea que se trate de obras conceptuales, proyectos en curso, planificados para su ejecución o incluso en construcción, cada propuesta busca ofrecer una respuesta adecuada a las necesidades espaciales, funcionales, sociales y ambientales de su contexto.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con Graça Correia y Roberto Ragazzi, del estudio Correia/Ragazzi Arquitectos, sobre el proyecto Marechal 720, en el que los/las arquitectos/as buscaron reinterpretar “la nueva casa burguesa de Oporto”. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
