El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció la selección de nimtim architects junto con la artista Katie Schwab para el encargo del espacio público de Becontree Estate. Con el objetivo de rediseñar 12 parcelas de esquina abandonadas y subutilizadas en todo el complejo habitacional, el proyecto busca reimaginar estas áreas como nuevas plazas cívicas en el este de Londres.
Diseñar proyectos residenciales se ha convertido en todo un desafío. Ya sea por la crisis de la vivienda y sus repercusiones, la creciente conciencia ambiental o el hecho de que las personas pasan cada vez más tiempo dentro de sus hogares, los/las arquitectos/as se enfocan hoy en desarrollar proyectos que miran más allá de la casa típica y que responden a preguntas como: ¿cómo pueden ofrecer privacidad y confort a los/las residentes sin perder la conexión con el exterior? ¿And cómo pueden estos espacios satisfacer las necesidades espaciales y funcionales de todos los miembros de la familia, especialmente cuando se desdibujan los límites entre el trabajo, el juego y el descanso?
Desde un complejo residencial inspirado en Matrix en Arabia Saudita hasta la primera estructura de viviendas modulares de acero impresa en 3D en el mundo en Cerdeña, esta selección de departamentos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as han reimaginado la tipología residencial tradicional, analizando cómo estas estructuras pueden responder a sus usuarios/as, al sitio y al entorno. Esta recopilación también incluye proyectos de los Países Bajos, Siberia, Suecia e Italia.
Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con figuras destacadas de la arquitectura portuguesa contemporánea.
En el episodio de esta semana, Sara conversa con el arquitecto Luís Rebelo de Andrade sobre las diversas obras de construcción y rehabilitación que proyectó en Pedras Salgadas, municipio del norte de Portugal. Repase las demás entrevistas realizadas en el podcast No País dos Arquitectos y lea la transcripción de la entrevista con Andrade a continuación.
La mampostería estructural consiste en un sistema constructivo en el que las cargas que actúan sobre el edificio se distribuyen a lo largo del plano de la pared, de modo que el propio cerramiento del edificio es estructural. La lógica, por lo tanto, es que la pared, al ser un plano continuo, distribuya las cargas de manera uniforme hacia la cimentación, y que esta las transmita al suelo.
Se trata, por ende, del apilamiento de piezas, bloques, ladrillos o piedras —los cuales pueden o no estar unidos y reforzados por algún tipo de mortero o acero— que poseen características específicas que garantizan su funcionamiento autoportante.
Es una verdad ampliamente reconocida que el BIM está en pleno auge. Representa el futuro y el paso definitivo de la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) hacia la digitalización completa. De hecho, para 2026 (dentro de solo cuatro años), se proyecta que el mercado de BIM alcanzará un valor de 10,700 millones de dólares. Por lo tanto, no es de extrañar que los/las jóvenes profesionales de la arquitectura recurran al BIM en busca de trayectorias profesionales que resulten tanto intelectual como financieramente gratificantes.
Diseñada por el galardonado arquitecto Rudy Ricciotti —autor del MuCEM en Marsella, el Estadio Jean-Bouin en París y la Exposición de Arte Islámico en el Museo del Louvre—, la Manufacture de la Mode reintroduce el minucioso oficio artesanal de Chanel en un contexto arquitectónico y urbano. El fotógrafo de arquitectura Simon Garcia retrata esta recién inaugurada comunidad de la moda a través de una serie de fotografías.
Una ciudad fronteriza puede clasificarse como una aglomeración urbana cercana al límite entre dos países, estados o regiones. En la actualidad, a medida que las ciudades se expanden rápidamente y los medios de transporte se actualizan de manera continua, el límite entre las zonas urbanas y rurales se desplaza y redefine de forma constante.
“Todos/as podemos ser diseñadores/as”, afirma Ole Bouman, una de las figuras más influyentes en el mundo de la arquitectura. Comprometido con el discurso arquitectónico contemporáneo, el/la director/a fundador/a de Design Society en Shenzhen, China, ha desarrollado desde la década de 1990 numerosos conceptos de diseño, fundado marcas culturales y asumido roles institucionales en todo el mundo.
Quien fuera director/a del NAi (Instituto de Arquitectura de los Países Bajos) y director/a creativo/a de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de Shenzhen/Hong Kong, este/a intelectual y profesional germano-neerlandés/a de la historia, la escritura, la edición, la fotografía, la curaduría, la docencia y el diseño, ha reunido tres décadas de trabajo en una plataforma que destaca la interacción “entre una vida y el despliegue de la historia”. Siga leyendo para descubrir el ensayo de Ole Bouman, Encontrar la medida (Finding Measure), extraído de su sitio web, y no se pierda la entrevista exclusiva de ArchDaily con el/la director/a fundador/a de Design Society, donde analiza el presente y el futuro, y aborda el papel de la arquitectura, los desafíos globales actuales, la revolución digital y muchos otros temas de profunda reflexión.
La primera responsabilidad de un medio de comunicación debe ser transmitir información y conocimiento de valor; la segunda, difundir los valores de la sociedad; y la más importante: presentar contenidos completos y con diversos matices que orienten la atención pública hacia ciertos debates, impulsando así una transformación gradual de la sociedad.
Durante el último año, se nos confinó, limitando nuestro diálogo con el mundo a la pequeña ventana de nuestros teléfonos y computadoras. Aunque las reuniones virtuales nos ahorraron mucho tiempo, el exceso de contenido en línea pronto se convirtió en una cultura de consumo rápido; la mayoría de las publicaciones terminaron como pestañas flotantes en la pantalla bajo la premisa de "ver más tarde", lo que casi siempre equivalió a "no ver nunca". La inmediatez de la información nos ha restado paciencia: ya no queremos aguardar a que el clima, las luces, las sombras o las dinámicas humanas transformen un espacio; solo queremos ver la foto final perfecta. Al mismo tiempo, la falta de contacto físico nos ha llevado a replegarnos en "burbujas cerradas", encapsulando el diseño arquitectónico dentro de la arquitectura local. De este modo, la comunidad de valores unificados basada en el consenso social se disuelve gradualmente, mientras que la valoración individual de los y las profesionales se convierte en el estándar para evaluar la propia arquitectura.
Como medio internacional de arquitectura, ArchDaily eleva una vez más sus estándares de contenido. Nuestro equipo editorial, conformado por 22 editores y editoras de todo el mundo, presentará contenidos de arquitectura con una perspectiva global, multidimensional, abierta, temática y comprometida con los problemas sociales. Los contenidos de los Temas ArchDaily (Topics) de 2019 y 2020 demostraron que no solo ofrecemos la información de arquitectura más completa, sino que también tomamos una postura firme. Este año, nuestro lema es "La unidad entre el saber y el hacer", rechazando las representaciones visuales engañosas y la retórica de la autocomplacencia.
La nueva colección Atelier del fabricante italiano de baldosas de gres porcelánico Casalgrande Padana demuestra el poder de los tonos de color más suaves.
ArchDaily Professionals es una iniciativa que se centra en todos/as los/las colaboradores/as involucrados/as en la arquitectura y la construcción que han participado y recibido crédito en los proyectos que hemos seleccionado y publicado minuciosamente. Este proyecto tiene como objetivo reconocer y destacar a los/las mejores colaboradores/as responsables de hacer posible la mejor arquitectura, aportando conocimientos valiosos relacionados con las diferentes disciplinas dentro de nuestra comunidad. Hoy lanzamos una serie de entrevistas en video entre arquitectos/as y profesionales colaboradores/as para conocer más sobre su trabajo y comprender la importancia de estas relaciones para materializar proyectos arquitectónicos de alta calidad.
Para esta primera entrevista, la editora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, se reunió con Hervé Descottes, fundador de la firma de diseño de iluminación L’Observatoire International, y con el arquitecto estadounidense Steven Holl. En esta charla moderada, tuvimos la oportunidad de conversar con Hervé y Steven sobre su colaboración en tres proyectos culturales en los Estados Unidos: el Institute for Contemporary Art at VCU, el Winter Visual Arts Building y el Nancy and Rich Kinder Museum. A lo largo de esta conversación, profundizamos en lo que significa la iluminación en la arquitectura para ellos, cómo deben concebirse el espacio y la luz, y por qué una estrecha colaboración entre arquitectos/as y diseñadores/as de iluminación es crucial para los proyectos de arquitectura.
Desde la creación de una nueva estructura de estacionamiento con una estética imponente hasta la rehabilitación de un edificio existente, la malla metálica arquitectónica ofrece una versatilidad y durabilidad que la distinguen de otras opciones de materiales de diseño.
Líderes del sector público y privado, junto con representantes de la sociedad civil de todo el mundo, se reunieron en la COP26, celebrada en Glasgow del 31 de octubre al 12 de noviembre, para debatir y deliberar sobre uno de los temas más cruciales del siglo XXI: el proceso del cambio climático. El encuentro giró en torno a cuatro directrices principales, siendo estas:
“¿Qué es la arquitectura?”. Esta pregunta, de apariencia sencilla pero de fondo complejo, sigue siendo un dilema existencial para muchos/as estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos/as. Con el fin de definir esta interrogante en constante evolución y revelar diversas perspectivas, la serie de entrevistas WIA – What is Architecture? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Estos breves videos buscan dar a conocer sus puntos de vista sobre lo que es la arquitectura y lo que puede llegar a lograr, respondiendo a cuestionamientos como: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cómo se posiciona frente a ella? ¿Cuál es su método de diseño?”.
En colaboración con WIA, ArchDaily publicará cuatro entrevistas cada semana, invitando a los/las lectores/as a aceptar el desafío de responder a estas mismas preguntas. Esta tercera entrega de la serie presenta las perspectivas de Yona Friedman; Oana Bogdan y Leo Van Broeck, de Bogdan & Van Broeck; Ma Yansong, de MAD Architects; y Alessandra Cianchetta, de AWP.
Para la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia 2021, Austria desarrolla una plataforma de debate en torno a cómo imaginamos la arquitectura del futuro. En efecto, la contribución austriaca, titulada “Platform Austria” y bajo la curaduría de Peter Mörtenböck y Helge Mooshammer, busca articular los profundos cambios generados por el desarrollo de las plataformas digitales en nuestro entorno construido.
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En medio de la constante transformación de los mundos físico y digital bajo el impacto de la pandemia, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul ha adoptado un nuevo formato de exhibición. "En lugar de concentrarse en la presentación de un resultado final dentro de un tiempo y espacio limitados", la propagación global de la pandemia ofreció la oportunidad de mostrar nuevos proyectos a lo largo de un período más extenso y en un espacio ampliado; de modo que, más que una exposición tradicional, se define como una "investigación digital sobre una serie de intervenciones permanentes en la ciudad".
Inaugurada el 15 de octubre de 2020, la bienal reúne diversas expresiones bajo el lema "Empatía revisitada" a través de un formato innovador. Al concluir la primera fase de la muestra física, ArchDaily tuvo el placer de conversar con la arquitecta y curadora de la 5ª Bienal de Diseño de Estambul, Mariana Pestana, para profundizar en el origen de esta edición, las propuestas de los/las participantes y su respuesta curatorial ante la crisis global del COVID-19.
Tras cinco años de construcción, se ha completado el Centro de Arte y Moda EP YAYING. EP YAYING es una marca de moda local china que lleva más de 30 años dedicada al diseño de prendas que reflejan la estética elegante y contemporánea de China. Con el fin de construir una plataforma de intercambio multidisciplinar para la moda, la cultura y el arte, invitaron a Atelier Feichang Jianzhu a diseñar, en la sede del grupo en Jiaxing, provincia de Zhejiang, un centro de arte y moda multifuncional que integra la historia de la marca, oficinas creativas y espacios para el diálogo y las exposiciones artísticas. El edificio, en sintonía con el estilo de la marca, se inserta en el terreno adoptando la tipología de patio con una gran cubierta curva. Los voladizos dobles que rodean el patio interior generan un espacio de transición estratificado entre el interior y el exterior, invitando a las personas a adentrarse en la arquitectura de una manera totalmente nueva y configurando un "espacio ceremonial".
Al enfrentarse a numerosos desafíos —como los cimientos ya existentes en el terreno, un voladizo de gran longitud de 15,4 metros, pantallas de hormigón de solo 30 centímetros de espesor y el uso combinado de diversos materiales como bambú, madera y hormigón—, Atelier Feichang Jianzhu propuso una solución de diseño que armoniza sitio, espacio, estructura y materialidad. ArchDaily conversó con Yung Ho Chang, diseñador principal de Atelier Feichang Jianzhu, para profundizar en la relación entre la tipología de patio y la creación de atmósferas tradicionales, las estructuras vistas y los espacios activos, así como la conexión entre los materiales y la tectónica.
El ingeniero sanitario estadounidense del siglo XIX George E. Waring, Jr. era *miasmista*. Creía en la teoría miasmática, la cual sostenía que los vapores tóxicos viajaban a través del suelo húmedo, la vegetación en descomposición y los charcos de agua estancada. Se pensaba que estos vapores emanaban de la Tierra, interactuaban con la atmósfera y causaban enfermedades en las ciudades estadounidenses.
Según Catherine Seavitt Nordenson, ASLA, profesora de arquitectura de paisaje en la Escuela de Arquitectura Bernard y Anne Spitzer del City College de Nueva York, Waring era una “figura marginal”, pero tenía ideas interesantes sobre cómo “modificar el clima para mejorar la salud”. En una conferencia virtual organizada por la Escuela de Posgrado de Diseño de Harvard, Seavitt Nordenson señaló que Waring estaba equivocado sobre los mecanismos de propagación de enfermedades —pues no comprendía el concepto de vectores, como los mosquitos—, pero sus soluciones de drenaje y saneamiento resultaron “sorprendentemente exitosas”. A un año del inicio de la pandemia de coronavirus, vale la pena revisar las ideas de Waring sobre las conexiones entre la Tierra, la atmósfera, las enfermedades y el mantenimiento de los espacios públicos.
La nueva sede del fabricante de materiales de construcción HeidelbergCement consta de tres volúmenes interconectados de diferentes alturas. El atrio de cada volumen aporta abundante luz natural y luminosidad. Inaugurado en junio de 2020, el edificio ofrece a un equipo de hasta 1.000 personas un entorno de trabajo de última generación. El estudio de arquitectura AS+P Albert Speer + Partner, con sede en Fráncfort, asumió el proyecto como planificador general y desarrolló el diseño en colaboración con W+Architektur, firma que actuó como oficina consultora para la dirección del proyecto por parte del cliente.
PERI, uno de los principales fabricantes de encofrados y andamios a nivel mundial, y el productor de materiales de construcción HeidelbergCement sumaron su experiencia técnica y arquitectónica en concreto para la ejecución de esta obra. Con ello, se superaron los límites vigentes de las soluciones de construcción con concreto de PERI. Los hitos arquitectónicos del proyecto se materializaron con éxito gracias a elementos de encofrado especiales de PERI.
Tras su cierre en enero de 2021, la monumental estructura de escaleras de 45 metros de altura en Hudson Yards reabrió al público el 28 de mayo, pero con la prohibición de ingresar sin acompañante. El cierre se determinó luego de que tres personas, todas menores de 25 años, se suicidaran en el lugar desde su inauguración en 2019. La estructura se había cerrado “temporalmente” mientras la firma realizaba consultas con expertos en prevención del suicidio y psiquiatras sobre cómo evitar futuros incidentes.
La oficina de arquitectura portuguesa Sastudio, en alianza con el estudio islandés Huldajons y la firma de ingeniería Exa Nordic, ganó el concurso internacional de diseño para un jardín infantil en Garðabær, Islandia. Organizado por la municipalidad de la ciudad, el certamen prevé la construcción del proyecto premiado para 2022.
Esta es la segunda colaboración entre ambos estudios, fundados por Tiago Sá y Hulda Jóns, quienes trabajaron en Bjarke Ingels Group antes de fundar sus propias oficinas. La primera colaboración de la dupla fue otro concurso para un jardín infantil, cuya propuesta fue adquirida por la capital islandesa, Reikiavik. A continuación, presentamos el proyecto premiado, acompañado de la memoria descriptiva enviada por el equipo de arquitectura:
El Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Río de Janeiro (CAU/RJ) lleva a cabo un estudio inédito para diseñar el perfil de los y las profesionales de la arquitectura y el urbanismo que se desempeñan en el estado de Río de Janeiro. La investigación se propone, sobre todo, recopilar información de quienes trabajan fuera de la capital y de aquellos que se desempeñan en la función pública. Asimismo, la iniciativa busca captar contribuciones para la planificación estratégica de la entidad para el trienio 2021-2023.
En todo el mundo, los países enfrentan una crisis habitacional. Las estadísticas de las Naciones Unidas estiman en 1.600 millones el número de personas que viven en condiciones de vivienda precarias, y 100 millones de la población mundial no tienen un hogar. A medida que los conflictos y el cambio climático obligan a las personas refugiadas a desplazarse a nuevos países, y mientras los precios de la vivienda en todo el mundo siguen en aumento, las ciudades se ven cada vez más obligadas a lidiar con cómo proporcionar viviendas seguras y asequibles para sus habitantes.
Payette es un estudio que reimagina el significado de la práctica profesional en la actualidad. Aunque se trata principalmente de una firma de arquitectura, su trabajo se arraiga en un enfoque interdisciplinario que abarca la arquitectura de paisaje, el diseño de interiores, las ciencias de la construcción, las estrategias espaciales, la visualización de diseño, la fabricación, la computación y la investigación. Para el socio principal Leon W. Drachman, Payette es una oficina que opera en una amplia gama de escalas para reimaginar el diseño, desde un plan maestro para un campus hasta los detalles de una fachada.
_photo_credit_-_Kalpesh_Lathigra.jpg?1614596399 "Becontree Estate. Imagen © Kalpesh Lathigra")
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