El arquitecto, historiador, crítico y educador británico Kenneth Frampton ha sido galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, bajo la recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de la oficina Grafton Architects.
Tras estudiar en la Architectural Association de Londres, Frampton es profesor en la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, en Nueva York, desde 1972. Asimismo, ha impartido clases en diversas instituciones, entre ellas el ETH Zúrich, el Royal College of Art de Londres y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Su obra más influyente, "Historia crítica de la arquitectura moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, como un libro con el que "ningún estudiante de ninguna facultad de arquitectura no esté familiarizado".
https://www.archdaily.cl/es/1115409/kenneth-frampton-es-galardonado-con-el-leon-de-oro-en-la-bienal-de-venecia-2018-por-su-trayectoria-profesionalNiall Patrick Walsh
¿Cómo queremos vivir? ¿Deberíamos inclinarnos hacia una turbulenta vida metropolitana con la ventaja de tenerlo todo incluido, o preferir la tranquilidad de la vida suburbana con servicios suficientes? ¿Qué pasaría si los/las arquitectos/as y urbanistas pudieran implementar algunos de estos servicios "todo incluido" en zonas postergadas de los suburbios? En la última entrega de la serie de videos cortos de PLANE—SITE para la exposición Time-Space-Existence, Louise Braverman Architect, una firma con sede en Nueva York, explora la visión utópica y dinámica del futuro de los suburbios, y cómo la tecnología Hyperloop podría dar nueva vida a estos lugares que a menudo se pasan por alto.
Los nuevos desarrollos residenciales en el país deberán incorporar recursos de accesibilidad en todas las áreas de uso común, mientras que las unidades habitacionales deberán ser adaptadas de acuerdo con la demanda de los/las compradores/as. Los condominios tendrán un plazo de 18 meses para adaptarse a las nuevas reglas establecidas por el Decreto 9.451, cuyas directrices reglamentan la Ley Brasileña de Inclusión.
Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.
Tras su inauguración en 1966, Sewoon Sangga —diseñado por el destacado arquitecto surcoreano Kim Swoo-geun— se alzó como una innovadora megaestructura residencial y comercial que constaba de ocho edificios de varias plantas a lo largo de un kilómetro entero en el corazón de Seúl. Al igual que otros proyectos futuristas de la década, fue concebida como una ciudad autosuficiente, equipada con amenidades que incluían un parque, un atrio y una pasarela peatonal. Sin embargo, las complejidades de la construcción terminaron por truncar la visión utópica de Kim y comprometieron dichos elementos. Para fines de la década de 1970, Sewoon Sangga había perdido habitantes y locales comerciales de referencia frente a desarrollos más nuevos y llamativos en el acaudalado distrito de Gangnam, al otro lado del río. Su ubicación céntrica, sumada al desplome de las rentas, terminó por convertir al edificio en un polo para la industria ligera, así como para actividades ilícitas.
El/la arquitecto/a Kris Provoost, quien vive y trabaja en Shanghái, capturó el nuevo Museo de Arte Moderno de Shanghái de Atelier Deshaus a través de una serie de fotografías que muestran tanto los detalles del edificio como su contexto en la ribera de la ciudad. El Museo de Arte Moderno de Shanghái es un proyecto de reutilización adaptativa en el antiguo búnker de carbón de Laobaidu, cuyo exterior industrial se conservó y reinterpretó en un proyecto arquitectónico contemporáneo. Provoost retrató los hermosos detalles de la obra, así como su transformación durante la temporada de los cerezos en flor.
Al acercarnos al final del año, quisiéramos agradecerles una vez más por hacer de 2018 nuestro mejor año hasta la fecha. Gracias a su continuo apoyo, hoy llegamos a más arquitectos/as en todo el mundo que nunca, inspirándoles en la creación de mejores entornos urbanos para todas las personas.
Snøhetta ha obtenido el primer lugar en el concurso de diseño para la renovación del vanguardista Théâtre Nanterre-Amandiers en Nanterre, Francia. La renovación busca dar nueva vida a este teatro de la década de 1960, conocido por sus espectáculos de alta calidad y colaboraciones globales.
Las obras incluirán la incorporación de una sala de teatro de 200 asientos, así como la reconfiguración del restaurante, la librería y el atrio del edificio, con un énfasis en la flexibilidad y la luz natural.
https://www.archdaily.cl/es/1115393/snohetta-renovara-un-teatro-de-vanguardia-en-nanterre-francia-con-una-ampliacion-dinamicaNiall Patrick Walsh
La Bienal de Venecia ha presentado la lista de los 13 Eventos Colaterales que se llevarán a cabo en el marco de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, FREESPACE, curada por Yvonne Farrell y Shelley McNamara y presidida por Paolo Baratta. Las preaperturas del evento principal comenzarán el 24 y 25 de mayo, mientras que la exposición estará abierta al público del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.
Los eventos colaterales, cada uno promovido por un patrocinador sin fines de lucro, se realizarán en distintos puntos de la ciudad con el fin de enriquecer la diversidad de voces que caracteriza a la Bienal.
A continuación, presentamos la lista completa de eventos. No olvides seguir la cobertura completa de ArchDaily de la Bienal de Venecia.
https://www.archdaily.cl/es/1115394/bienal-de-venecia-2018-se-anuncian-los-eventos-colateralesNiall Patrick Walsh
Videos
Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine. Hide & Seek. 2018. Ganador del Young Architects Program 2018 del Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1
Hide & Seek de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP, ha sido seleccionado como el proyecto ganador del Programa de Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1 de 2018. Jennifer Newsom y Tom Carruthers fueron elegidos de entre una lista de cinco oficinas finalistas anunciada en noviembre.
Inspirado en "el bullicio de las relaciones presentes en la ciudad contemporánea", Hide & Seek presentará un paisaje de elementos cinéticos y receptivos que conectan los patios del MoMA PS1 con las calles circundantes.
Artista: AkaCorleone. Ano: 2014. Foto de Target . Image Cortesia de Undergdogs
Lisboa ha recibido una enorme atención internacional en los últimos cinco años, lo que ha generado grandes cambios en la vida urbana de la capital portuguesa. Desde inversiones extranjeras en el campo de la tecnología hasta el fomento de iniciativas culturales, estas transformaciones son tanto positivas como negativas; un tema complejo que se debate bajo el prisma de la gentrificación y que se hace eco de lo ocurrido en otras ciudades del mundo, como Berlín, Portland y San Francisco.
En el ámbito cultural, la ciudad presenta una impresionante diversidad de frentes, desde la inauguración de grandes museos de escala internacional —MAAT, Coches— hasta una rica cultura de murales urbanos de grafiti, respaldados por iniciativas como la plataforma cultural Underdogs, que desde 2013 trabaja en conjunto con artistas de todo el mundo para la realización de estas intervenciones en los muros de la ciudad.
El programa Case Study House de la revista Arts & Architecture tenía como propósito crear diseños replicables y accesibles para la vida de la posguerra: viviendas elegantes pero modestas para familias jóvenes con presupuestos limitados. No obstante, entonces surgió la casa número 17(2).
A decir verdad, esta casa fue diseñada para clientes reales con requerimientos específicos y ambiciosos. Los Hoffman tenían cuatro hijos e hijas, personal de servicio y una colección de arte. Por lo tanto, este proyecto nunca iba a ser una simple vivienda suburbana de tres dormitorios.
La Chicago Architecture Foundation (CAF) ha anunciado la fecha de inauguración de su nueva sede, el Chicago Architecture Center (CAC). Con su apertura programada para el 31 de agosto de este año, el CAC será el "hogar de todo lo relacionado con la arquitectura en Chicago". La estructura de 1,850 metros cuadrados (20,000 pies cuadrados) se ubica en el 111 de East Wacker Drive, justo arriba del muelle para el recorrido en barco (River Cruise) ofrecido por la CAF.
Lynn Osmond, presidenta y directora ejecutiva de la CAF, comentó sobre el nuevo centro: "Estamos ansiosos de que la gente nos visite y experimente cómo los/las arquitectos/as de Chicago han influido en el mundo a través de su innovación y visión. Hemos diseñado un espacio estimulante e inmersivo donde los/las visitantes puedan divertirse descubriendo la arquitectura innovadora de Chicago y apreciar su profundo impacto en el mundo".
Diseñado por la firma con sede en Chicago Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG), el CAC contará con espacios diseñados a medida para la educación, la orientación de recorridos y otros programas públicos, además de una tienda y exhibiciones interactivas.
Sigue leyendo para conocer más detalles sobre el Chicago Architecture Center y su propuesta de diseño única.
Los días 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) celebró un importante foro académico titulado “Pensamientos y desafíos en la arquitectura”. Varios profesionales destacados y decanos de prestigiosas instituciones nacionales e internacionales participaron en este debate académico, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. El 2 de noviembre, el maestro de la arquitectura japonesa Arata Isozaki ofreció una notable ponencia sobre el tema “El término chino *Jiànzhù* [arquitectura] no equivale a *Architecture*”, en una sesión moderada por Zhu Pei, rector de la CAFA.
Zhu Pei: Hoy nos acompaña uno de los arquitectos y teóricos de la arquitectura más célebres del mundo: el señor Arata Isozaki. A lo largo de su trayectoria profesional, ha concebido un sinfín de obras, tanto construidas como no construidas. Esta última frase puede sonar familiar, ya que, de hecho, es el título de una de sus exposiciones.
¿Alguna vez te has preguntado cómo se levanta la famosa Black Rock City del festival Burning Man de entre el polvo de Nevada? El bloguero Shalaco Sching se adentró en el equipo de topógrafos y ha documentado año tras año con su cámara el proceso de creación de esta ciudad temporal.
Como se puede apreciar en el perfil de Instagram de Shalaco, en sus artículos sobre Burning Man y en el siguiente video, un equipo de 21 topógrafos pasó siete días trazando líneas y marcas viales sobre un plano de 5.62 millas, transformando este territorio en una de las instalaciones artísticas más grandes e icónicas del mundo.
Cortesía. Imagen vía Secretaria Municipal de Urbanismo e Licenciamento - SMUL
La nueva versión ilustrada del Código de Obras y Edificaciones (COE) ya está disponible en línea. La propuesta de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento de la Alcaldía de São Paulo (SMUL - PMSP) presenta una edición con diseño gráfico a cargo de oitentaedois, lo que hace que la comprensión de la ley sea más accesible para toda la población.
El "Festival de Diseño Indaba", reconocido por albergar la "mejor conferencia de creatividad del mundo", reúne a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, especialistas en crítica y amantes del arte para debatir sobre la importancia de transformar el mundo a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, este encuentro anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un énfasis especial en las publicaciones de diseño digital.
Este evento de experiencia multisensorial se llevará a cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theatre Centre, en el centro de Ciudad del Cabo. Durante más de 40 años, este teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística, ofreciendo una plataforma para producciones innovadoras y de clase mundial.
Enfrentar las innumerables responsabilidades, entregas y posturas que se deben asumir durante un semestre académico es, a veces, un desafío. Para muchos/as estudiantes, esto se convierte en un tormento en el que las crisis de estrés pueden apoderarse de la situación. No obstante, como futuros/as arquitectos/as, es imprescindible que la búsqueda constante de mejores resultados y soluciones de diseño, combinada con la gestión de estas múltiples tareas, sirva como preparación para el ejercicio profesional.
Con la difícil tarea de presentar una serie de proyectos de manera convincente, sumada a las pocas horas de sueño, las múltiples tazas de café y, en algunos casos, la rutina de las prácticas profesionales, el fin del semestre puede parecer la luz al final del túnel: un punto de encuentro entre el agotamiento y la oportunidad de poner al día los proyectos personales. Para ayudar a quienes son más dedicados/as y a quienes buscan actividades que les permitan desconectarse de la relación más directa con la disciplina, recopilamos diez tareas que ayudarán a ocupar su rutina de vacaciones tras el cierre del semestre académico.
En este video de Louisiana Channel, el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa expresa su perspectiva sobre la importancia del arte y la arquitectura. Para comenzar a comprender esta relación, Pallasmaa destaca la importancia de la literatura y la autoconstrucción, más allá de conocer la historia y la cultura de un lugar.
Casi un año después de inaugurar la "Xiamen Bicycle Skyway", DISSING+WEITLING Architecture desarrollará otro gran proyecto de infraestructura en la ciudad china. La propuesta ganadora, "Xiamen Footpaths", está proyectada como un sistema de 21 kilómetros de senderos y puentes, creando una red a gran escala que conectará la naturaleza circundante con la creciente metrópolis de Xiamen.
Al igual que "Bicycle Snake" lo hizo para las bicicletas en Copenhague, "Xiamen Footpaths" mejorará las condiciones de traslado y la experiencia peatonal en la concurrida ciudad de Xiamen.
Con el fin de activar la relevancia histórica y cultural de la música en la ciudad de Ekaterimburgo, a principios de abril se anunció un concurso de diseño para crear una nueva sala de conciertos. De las 47 propuestas presentadas, el jurado seleccionó recientemente los tres mejores conceptos arquitectónicos, otorgando el primer lugar a Zaha Hadid Architects, y los dos puestos finalistas a Alvisi Kirimoto + Partners y Robert Gutowski Architects respectivamente.
A pesar de que la propuesta de ZHA resultó ganadora, las tres propuestas siguen en contienda mientras se realizan los estudios de viabilidad. Debido al clima nivoso de esta ciudad rusa, la viabilidad constructiva del diseño continúa bajo debate.
Tras la presentación de NEOM en octubre de 2017, la ciudad futurista de Arabia Saudita de 500 mil millones de dólares —catalogada como una "startup del tamaño de un país"—, los detalles sobre el avance del proyecto han sido escasos. Al estar ubicada cerca de la frontera con Jordania y el Mar Rojo, esta remota zona ha permanecido cerrada al público, lo que ha llevado a los observadores a especular con base en datos mínimos, como el anuncio de la empresa japonesa SoftBank de que invertiría en la megaciudad.
Sin embargo, información difundida por Reuters sugiere que el proyecto podría estar mucho más avanzado de lo previsto, al reportar que el rey Salman de Arabia Saudita ha llegado a NEOM para pasar sus vacaciones. La noticia marca una ruptura con los destinos tradicionales de descanso del monarca, quien suele optar por residencias en Marruecos o el sur de Francia. Reuters también detalla un documento de diseño al que tuvo acceso, el cual ofrece las primeras descripciones de lo que podría incluir la arquitectura de NEOM.
https://www.archdaily.cl/es/1115400/una-mirada-a-la-hermetica-megaciudad-no-construida-de-neom-previo-a-la-visita-real-saudiNiall Patrick Walsh
Cortesía del usuario de Flickr Andrew Stawarz. Imagen del vestíbulo de la estación King's Cross / John McAslan + Partners
En Europa, Asia y gran parte del mundo desarrollado, el tren de alta velocidad es un medio de transporte conveniente y accesible. Ya sea por negocios o por placer, quienes viajan cuentan con una red ferroviaria eficiente y extensa que conecta a las personas con su destino a tiempo y con relativa facilidad. Aunque estos sistemas ferroviarios pueden alcanzar velocidades de hasta 350 kilómetros por hora, la rapidez no es el único factor relevante. Las estaciones de tren en Europa, por ejemplo, forman parte integral del tejido urbano histórico. Con frecuencia, estas instalaciones se perciben como destinos cívicos que desempeñan un papel fundamental en el sistema de movilidad, ofreciendo una amplia gama de servicios para la comunidad en general. Así, las compras,el entretenimiento y los usos comerciales y cívicos suelen integrarse con los servicios de transporte a medida que se construyen nuevas estaciones y se remodelan las históricas.
Los refugios de montaña sirven como protección para los/las montañistas durante condiciones climáticas severas. Sin embargo, un equipo de diseño búlgaro descubrió que muchos refugios han sido destruidos, lo que pone en riesgo a quienes practican este deporte. Como propuesta ganadora del concurso "Architecture of 2050", este innovador edificio aborda este problema crítico mediante una combinación de sustentabilidad, materialidad y tecnología.