Montaje realizado sobre la imagen del trabajo "Una otra sede para la Escuela de Bellas Artes" de Marcos Antonio Studt Roxo, participante de 2022.
Tras al menos cinco años de estudios, llega el momento para que los/las estudiantes de Arquitectura y Urbanismo presenten sus trabajos finales de grado —llamados frecuentemente TCC, TFG o Proyecto de Fin de Carrera—. Al elegir el tema, los/las estudiantes destacan proyectos civiles, urbanos o teóricos que son de gran importancia al plantear un debate sobre el futuro de nuestras ciudades, del entorno construido, de la infraestructura urbana, de la movilidad y de tantos otros temas fundamentales para discutir y desarrollar la forma en que habitamos el espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1133769/los-mejores-proyectos-de-fin-de-carrera-de-2022-envia-el-tuyoArchDaily Team
En el diseño de un proyecto arquitectónico, el cuarto de baño suele concebirse como una combinación de áreas funcionales y de relajación. Su integración en el proyecto exige una cuidadosa selección de griferías y accesorios, lo que permite a los/las profesionales de la arquitectura y el diseño experimentar con distintas formas, colores y texturas para dar continuidad al estilo del conjunto. Como fuente de inspiración para innumerables griferías de baño, la colección TARA de Dornbracht combina formas geométricas con una modernidad atemporal, todo a través de un lenguaje formal sumamente claro.
Este año, TARA celebra su 30.º aniversario, ocasión en la que los diseñadores Michael Sieger y su hermano Christian Sieger conmemoran el proceso de creación de la colección y su evolución hasta convertirse en un ícono con el paso de los años. Hoy en día, ambos diseñadores buscan la serenidad, la sencillez y la sustentabilidad: “No queremos definirnos por un diseño extravagante, ni por el diseño en sí”. Junto con las innovaciones presentadas en 2022, el equipo desarrolló un concepto único de arquitectura de baño de referencia para la colección.
Nuevas perspectivas: Duravit lleva el tema de la reciclabilidad al siguiente nivel. Con el plato de ducha Sustano, el especialista en baños presenta su primer producto fabricado con el material de nuevo desarrollo DuraSolid Nature. Imagen cortesía de Duravit
La fuerza innovadora en la industria no solo consiste en desarrollar nuevos productos, sino también en introducirlos con éxito en el mercado, ya que hacen que la vida cotidiana y el mundo sean un poco mejores. Como proveedor integral de productos sanitarios, Duravit cuenta con una serie de innovaciones en su catálogo: la superficie cerámica higiénica y de fácil mantenimiento HygieneGlaze, la eficiente tecnología de descarga de inodoros HygieneFlush que ahorra agua, o la grifería con las funciones FreshStart o MinusFlow, diseñadas para economizar agua y energía. Conocido por sus bañeras y platos de ducha acrílicos, el fabricante con sede en la Selva Negra se sigue preguntando: ¿cómo podemos mejorar aún más? ¿Sería posible desarrollar un material que tuviera propiedades tan positivas como el acrílico, pero que pudiera reciclarse por completo al final de su ciclo de vida? La respuesta se encuentra en su primer producto fabricado con un nuevo material llamado DuraSolid Nature: la gama de platos de ducha Sustano.
En el futuro, el producto podrá aplicarse en construcciones carbono neutrales. Foto: Helene Sandberg
Un prototipo de concreto neutro en carbono acaba de ganar el Premio Obel 2022. La solución busca mitigar el impacto ambiental de la construcción, un sector responsable del 38% de todas las emisiones de CO2 relacionadas con la energía, según un informe de la ONU.
Bautizado como Seratech, el material fue desarrollado por dos estudiantes de doctorado del Imperial College London, Sam Draper y Barney Shanks. Quienes descubrieron una manera sencilla de eliminar la huella de CO₂ del concreto: sustituir parte del contenido de cemento por un tipo de sílice creada a partir de dióxido de carbono (CO₂) capturado de las chimeneas de las fábricas.
Fundada en 1541 por el conquistador español Pedro de Valdivia sobre asentamientos indígenas en el valle del río Mapocho, Santiago es la capital y ciudad más poblada de Chile. Esta urbe sudamericana está contenida por la Cordillera de los Andes por el este y la Cordillera de la Costa por el oeste, además de 26 cerros islas repartidos por la ciudad. Algunos de estos cerros islas han sido convertidos en parques urbanos, como el Santa Lucía y el San Cristóbal, mientras el Chena, Calán y Renca están en proceso de expansión.
En este episodio de "Behind the Scenes", donde mostramos el trabajo de artistas visionarios y preguntamos por sus vivencias más allá de lo visto por el público, presentamos a Nicolás Sánchez: un diseñador de Pehuajo, Buenos Aires (Argentina). Nicolás se define como una persona bastante excéntrica con una fuerte obsesión por la simetría y las matemáticas aplicada en los objetos y espacios que le rodean, lo que despierta en él la curiosidad de querer entenderlo todo y encontrar el por qué de las cosas. A través de sus ilustraciones y animaciones transmite y comparte todo aquello que percibe y siente con espacios lúdicos, surrealistas e imposibles.
La mayoría de los arquitectos pueden relacionarse con la sensación de estar inmersos en una profunda devoción por la arquitectura. Lo que comienza como una carrera de ensueño se convierte en una pesadilla para muchos. Después de una educación rigurosa, la experiencia de una carrera tumultuosa puede desanimar a los profesionales. Los hilos de Twitter y las publicaciones de LinkedIn han debatido ampliamente los temas de largas horas de trabajo y salarios dispares, sin muchas soluciones. Los arquitectos están constantemente en guerra entre la profesión y la pasión, una yuxtaposición de amor y desesperación. Quizás, en la raíz de estos problemas está la definición coloquial del sustantivo 'arquitecto'.
El Grupo Saint-Gobain y la Asociação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura (AsBEA) anunciaron los proyectos ganadores de la 9ª ediçião del Premio Saint-Gobain AsBEA de Arquitectura. La premiación celebró proyectos que presentan aspectos de confort, soluciones innovadoras y que, al mismo tiempo, preservan el medio ambiente y promueven la sostenibilidad de la construcción civil brasileña.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un pódcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Bruce Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina responden a dos preguntas de la audiencia: cómo lidiar con el sentimiento de fracaso en la facultad de arquitectura y si la arquitectura es o no una carrera difícil y estresante. Ambos analizan por qué los/las estudiantes de primer año suelen tener falsas expectativas de éxito, la aceptación del fracaso, la importancia de no buscar la aprobación de docentes o clientes, cómo lidiar con encargos de diseño "absurdos", cómo superar la parálisis, las razones principales por las que la profesión de la arquitectura es un desafío, ¡y mucho más!
https://www.archdaily.cl/es/1133116/podcast-the-second-studio-superar-el-fracaso-en-la-escuela-de-arquitecturaThe Second Studio Podcast
Unidades modulares albergarán a personas en situación de calle en la capital paulista. El proyecto, bautizado como Vila Reencontro, comenzó en el barrio de Bom Retiro —sin embargo, el terreno previsto se encuentra bajo análisis debido a una posible contaminación del suelo— y ahora se extiende a la calle Ladeira da Memória, cerca de la estación de metro Anhangabaú, en el centro de la ciudad.
A través de la Smads (Secretaría Municipal de Asistencia Social), la iniciativa consiste en ceder viviendas provisionales construidas con contenedores; es decir, casas modulares metálicas.
En 1972, Caetano Veloso anuncia en la canción Triste Bahia que “el vapor de Cachoeira ya no navega más en el mar”. De hecho, somos una generación que desconoce la capacidad náutica de Salvador, puesto que la mayoría no ha tenido la oportunidad de convivir con la vida cotidiana de la ciudad portuaria. Una breve mirada a los registros realizados por fotógrafos como Marcel Gautherot, Pierre Verger y Lázaro Roberto, entre las décadas de 1950 y 1970, permite constatar que las dinámicas cotidianas junto al mar eran abismalmente diferentes a las actuales.
Las ciudades se llenan de materiales de desecho y la necesidad de reutilizar los recursos existentes se ha convertido en clave para combatir el aumento de la producción de residuos. Más de un tercio de todos los residuos generados en la UE provienen de la construcción y demolición, que contienen diferentes materiales como vidrio, hormigón, ladrillos y cerámica. Pero, ¿cómo gestionar esta asombrosa cantidad de producción de residuos de la construcción? De acuerdo con la Ley de Residuos y Suelos Contaminantes de España, los residuos de hormigón y cerámica sin un tratamiento considerable pueden ser reutilizados en la construcción. Al combinar residuos de materiales reutilizados con tecnología, el diseño arquitectónico puede crear soluciones innovadoras que contribuyan a minimizar el impacto ambiental.
La Copa Mundial de Fútbol es uno de los mayores eventos del mundo y atrae a aficionados de todas las nacionalidades. Tras haber pasado por varios continentes, este año el evento se llevará a cabo en Qatar, un país de la península arábiga con una población de cerca de 2,7 millones de habitantes, en su mayoría de religión islámica. Además de este, otros 31 países disputarán el título del mejor del mundo.
Más allá de ser un evento deportivo, la Copa es también una oportunidad para observar, conocer y convivir con otras culturas, principalmente para el país anfitrión. Divididos en 8 grupos diferentes, los primeros en jugar, correspondientes a los grupos A y B, serán Qatar, Ecuador, Inglaterra, Irán, Senegal, Países Bajos, Estados Unidos y Gales. A continuación, presentamos algunos ejemplos de la arquitectura de estos países.
2022 ha sido el año de los generadores de imágenes de IA. En los últimos años, estos sistemas de aprendizaje automático se han modificado y refinado, pasando por múltiples iteraciones para encontrar su popularidad actual entre los usuarios de Internet cotidianos. Estos generadores de imágenes — DALL-E y Midjourney posiblemente los más destacados, generan imágenes a partir de una variedad de indicaciones de texto, por ejemplo, lo que permite a las personas crear representaciones conceptuales de arquitecturas del futuro, presente y pasado. Pero como existimos en un paisaje digital lleno de sesgos humanos — navegar estos generadores de imágenes requiere una reflexión cuidadosa.
Cuando los niños aprenden a dibujar una casa, hay cuatro componentes básicos que ilustran: una pared, un techo inclinado, una puerta y una o más ventanas. Junto con los elementos estructurales comunes, las ventanas siempre se han considerado elementos arquitectónicos indispensables por sus múltiples funciones. Al proporcionar vistas, luz natural y ventilación natural, aíslan del frío y del calor, protegen de las amenazas externas y mejoran la apariencia de una fachada. También se les asocia un fuerte valor poético o simbólico; Es a través de ellos que somos capaces de conectarnos y disfrutar del entorno, ya sea un bello paisaje natural o un denso entorno urbano. Una parte expresiva de cualquier edificio, las ventanas sirven como un puente visual entre el interior y el exterior, actuando como un escape estimulante de nuestra rutina diaria.
Hace cien años, los y las profesionales del diseño y la arquitectura de la Bauhaus y del movimiento moderno rompieron con el concepto tradicional de vivienda, proponiendo nuevas formas de construir, distribuir sus espacios y amueblarla. Aunque muchos de sus enfoques estéticos y constructivos han tenido un gran impacto y desarrollo en el ámbito del diseño desde entonces, la sociedad ha avanzado a un ritmo diferente a la hora de adoptar ciertos modelos de espacio doméstico a los que estos movimientos abrieron la puerta. Desde ese momento, la vivienda ha estado en constante revisión, reformulación e incluso experimentación, despertando un profundo interés en la mayoría de los y las profesionales del diseño y la arquitectura más importantes del siglo XX y de lo que va del XXI.
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Una mezquita de barro en Malí, África occidental. Imagen cortesía de Emilio Labrador
La arquitectura de la tierra se basa en una historia de largo alcance. Su historia continúa siendo contada a través de estructuras antiguas que han resistido la prueba del tiempo. En todo el mundo, las técnicas indígenas de construcción con tierra han sido pioneras en muchas civilizaciones antiguas. Las comunidades originalmente construyeron refugios de tierra, el material más accesible para ellas y han transmitido sus técnicas de construcción de generación en generación. La arquitectura en tierra evolucionó con una comprensión cuidadosa del material y la ubicación. Con prácticas perfeccionadas hace décadas, es fascinante ver que la arquitectura en tierra sigue siendo resistente a las adversidades.
La alcaldesa de Chicago, Lori Lightfoot y el Departamento de Activos, Información y Servicios (AIS, por sus siglas en inglés) han anunciado que para 2025, todos los edificios e instalaciones que sean propiedad de la ciudad funcionarán completamente con energía limpia y renovable. Por el momento, Chicago es una de las ciudades más grandes de los Estados Unidos en reducir la huella de carbono de la ciudad a tal escala, y ya ha comenzado el proceso de transición de sus autobuses y automóviles de transporte a vehículos totalmente eléctricos para 2035. El acuerdo demuestra los planes de la ciudad para "impulsar la acción climática de alto impacto, construir la fuerza laboral de energía limpia del futuro y distribuir equitativamente beneficios significativos para fomentar la economía local de energía limpia para todos."
Imagine que tiene programada una visita a una edificación de gran importancia para la historia de la arquitectura, una obra de referencia para todos y todas las entusiastas de este ámbito. Probablemente se equiparía con una cámara fotográfica o un buen teléfono celular y, en algunos casos, llevaría lápiz, cuaderno e incluso una cinta métrica para registrar con curiosidad todos sus aspectos.
Hoy en día, sin embargo, este no es el único medio por el cual podemos “visitar” una edificación de importancia histórica o, al menos, eso es lo que algunos investigadores e investigadoras se están esforzando por demostrar. Además de todas las facetas asumidas por el metaverso, también se está explorando su papel en la preservación histórica de la arquitectura y la cultura de determinados lugares, generando materiales disponibles para diferentes generaciones.
Stefano Boeri Architetti presentó un nuevo diseño para las torres Bosque Vertical durante la COP27 en Sharm El-Sheikh, Egipto. El prototipo se encontraría en Dubái, la ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) y próxima sede de la COP28 en 2023. El ambicioso proyecto representaría al primer prototipo de Bosque Vertical para MENA (Oriente Medio y Norte de África), siendo el último de una extensa lista de edificios cubiertos de vegetación de Boeri Architetti, que incluyen el Bosco Verticale en Milán, el Easyhome Huanggang en China y un prototipo del primer bosque vertical danés.
La Conferencia de las Partes de las Naciones Unidas de 2022, más comúnmente conocida como COP27, se llevó a cabo entre el 6 y el 18 de noviembre de 2022 en Sharm El Sheikh, Egipto. La conferencia incluyó a más de 90 jefes de estado y aproximadamente 35.000 representantes o delegados de 190 países. Estas conferencias tienen como objetivo alentar y orientar a los países para que tomen medidas efectivas contra el cambio climático. Si bien las conferencias abordan un conjunto más amplio de temas, se reconoce que el entorno construido juega un papel importante para garantizar que se logren los objetivos de sostenibilidad.
Cuatro equipos han sido declarados finalistas en el concurso para diseñar la expansión del campus del Museo de Arte de Portland (PMA), ubicado en Portland, Maine. Los equipos finalistas están liderados por Adjaye Associates, Lever Architecture, MVRDV y Toshiko Mori Architect + Johnston Marklee + Preston Scott Cohen. El proyecto incluye una expansión de 60,000 pies cuadrados mediante una estructura de seis o siete pisos, planificada para albergar un aumento en el número de visitas y una colección de arte en crecimiento. El museo ahora solicita comentarios del público sobre las propuestas, ya que los proyectos estarán en exhibición en el PMA hasta el 11 de diciembreth.
