Para intentar explicar el paso del tiempo, los griegos contaban con dos dioses: Cronos y Kairós. Mientras el primero es representado como un ser despiadado, similar a un reloj que nunca se detiene, Kairós evocaba el momento adecuado u oportuno para realizar una acción. Es decir, mientras Cronos es cuantitativo, Kairós posee una naturaleza cualitativa y permanente. En efecto, la relación de la humanidad con el paso del tiempo no siempre es amistosa. 

Lo mismo ocurre con las edificaciones. John Ruskin, en su obra fundamental The Seven Lamps of Architecture (1849), señalaba que solo las construcciones en ruinas preservarían nuestras percepciones pasadas y, al mismo tiempo, nos permitirían confrontar nuestra propia mortalidad. Bajo esta perspectiva, las marcas del tiempo y los restos eran testigos fundamentales para evidenciar el envejecimiento en la arquitectura, alcanzando, a su parecer, una estética entre lo sublime y lo pintoresco. Aunque esta postura pueda resultar contradictoria, la idea de considerar cómo perdurará una edificación a lo largo de los años ha ido ganando terreno. Es bien sabido que algunos materiales envejecen mejor que otros: mientras que un muro blanco revocado muestra rápidamente grietas y manchas, una pared de piedra parece mejorar con los años, integrándose, por ejemplo, con su entorno. El tiempo aporta nuevos matices, narra la historia de lo acontecido y otorga autenticidad a las superficies.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) acaba de anunciar a los y las ganadoras de las Medallas del Presidente 2022, destacando los mejores proyectos de estudiantes de arquitectura del mundo. En su 186.ª edición, los premios más antiguos del RIBA han registrado la mayor cantidad de candidaturas de su historia, con un total de 347 propuestas nominadas por 100 escuelas de arquitectura de 27 países.

Para el ciclo 2022, la Medalla de Plata del RIBA al mejor proyecto de diseño realizado en la Parte 2 del RIBA o equivalente, fue otorgada a Annabelle Tan, de The Bartlett School of Architecture (UCL), por A Journey through Past, Present, and Post-Tropicality, quien también recibió la Medalla de Disertación del RIBA. Por su parte, la Medalla de Bronce del RIBA (al mejor proyecto de diseño realizado en la Parte 1 del RIBA o equivalente) fue para Mary Holmes, de la Universidad de Cambridge, por Out of the Closet, Into the Garden.

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Impulsado en gran medida por la migración rural hacia las ciudades y el crecimiento demográfico general, el 68% de la población mundial vivirá en zonas urbanas para el año 2050. Al hacerlo, muchas personas se beneficiarán de un mayor acceso a servicios básicos, de la proximidad al transporte público y de mejores oportunidades educativas y laborales. Sin embargo, la búsqueda de un estilo de vida urbanizado también genera un aislamiento del entorno natural —ya sea un bosque, un prado o la montaña— que puede repercutir negativamente en nuestra salud física y mental. Está demostrado desde hace tiempo que la exposición a la naturaleza reduce los niveles de estrés, mejora el estado de ánimo, fomenta la productividad y, sobre todo, potencia el bienestar. Por lo tanto, considerando que solemos pasar cerca del 93% de nuestro tiempo en espacios interiores (una estadística que la pandemia no hizo más que magnificar), hoy más que nunca buscamos conectar con el exterior y con todos sus beneficios inherentes. Quienes se dedican a la arquitectura se enfrentan así al importante desafío de incorporar la naturaleza al interior, que es precisamente donde entra en juego el diseño biofílico.

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Pantone ha revelado su Color del año para 2023, 18-1750 Viva Magenta, un nuevo color "valiente y audaz, cuya exuberancia promueve una celebración alegre y optimista". El tono pertenece a la familia de los rojos y está inspirado en el tono del extracto de cochinilla, uno de los tintes más preciados históricamente utilizados para teñir textiles, cosméticos y alimentos.

Uno de los descubrimientos más importantes de la humanidad, el vidrio se utiliza desde hace unos 75.000 años, originalmente como herramienta de corte. Sin embargo, los primeros registros de su fabricación se remontan a las civilizaciones egipcia y mesopotámica. Desde entonces, el dominio de la técnica de fabricación se fue desarrollando en diferentes civilizaciones y naciones, hasta que la Revolución Industrial popularizó el material y permitió su producción a gran escala. En la arquitectura, el vidrio comienza a aparecer como elemento de cerramiento a mediados del año 100 d.C. y sigue siendo ampliamente utilizado hasta el día de hoy.

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El 26 de noviembre, ArchDaily Brasil recibió el Premio FNA 2022, que reconoce iniciativas a favor de la arquitectura y las ciudades brasileñas. En su 5ª edición, el premio fue entregado durante el 46º Encuentro Nacional de Sindicatos de Arquitectos y Urbanistas (46ª ENSA) en Brasilia (DF), y también reconoció a la organización sin fines de lucro Comunidades Catalisadoras (ComCat) de Río de Janeiro (RJ) y el proyecto Fab Social de Guarulhos (SP). En la misma ocasión, la arquitecta, docente y activista Cláudia Teresa Pereira Pires recibió el XVII Premio Arquitecto y Urbanista del Año.

Quay Quarter Tower (QQT), diseñado por 3XN, ha sido declarado World Building of the Year 2022 en el decimoquinto World Architecture Festival (WAF), celebrado en Lisboa.

La torre de 206 metros, ubicada cerca de la Ópera de Sydney, es un edificio de oficinas dispuesto como un pueblo vertical, creando un sentido de comunidad y brindando espacios que se enfocan en la colaboración, la salud, el bienestar y las terrazas externas.

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El proyecto liderado por el arquitecto Marcio Kogan, de São Paulo, resultó vencedor del concurso para el Pabellón de Brasil en la próxima Exposición Universal, Expo Osaka 2025, organizado por la Agencia Brasileña de Promoción de Exportaciones e Inversiones (ApexBrasil). El proyecto está firmado por profesionales de las oficinas MK27 y Magnetoscópio, que, además de Kogan, tiene como autores a los arquitectos Renata Furlanetto y Marcello Dantas.

La arquitecta Lina Ghotmeh, nacida en Beirut y radicada en París, ha sido anunciada como la diseñadora del 22° Pabellón Anual de la Serpentine Gallery. Titulada “À Table”, la expresión francesa para sentarse juntos a comer, su propuesta presenta una esbelta estructura de madera con nueve pétalos plisados ​​sostenidos por nervaduras radiales. Dentro del mismo pabellón, un anillo de mesas y bancos invita a los visitantes a entrar, sentarse y relajarse, comer o trabajar juntos. Según el arquitecto, el modesto espacio y el pabellón están destinados a hacer que las personas se sientan cerca de la tierra. El Serpentine Pavilion estará abierto de junio a octubre de 2023.

Este año se recibió otra ronda de propuestas extraordinarias para los premios FritsJurgens Best Pivot Doors 2022, reuniendo una cantidad asombrosa de puertas pivotantes de alta gama, tanto para interiores como exteriores, tabiques móviles, pasajes ocultos y más. Tras un periodo de deliberación, el jurado ha tomado una decisión: a continuación, presentamos a los ganadores de los FritsJurgens Best Pivot Doors 2022.

Reconocido por su calidad, profundidad y diversidad, Design Miami 2022 ha concluido, ofreciendo a coleccionistas de todo el mundo y al público local lo mejor del arte y el diseño contemporáneo y emergente. Inaugurado a finales de noviembre y extendiéndose hasta la primera semana de diciembre, este evento se llevó a cabo de manera simultánea con la feria anual Art Basel Miami Beach. Esta destacada feria internacional de arte abarcó desde instalaciones interactivas y exhibiciones artísticas de prometedores talentos emergentes hasta obras maestras del siglo XX, incluyendo creadores como Daniel Arsham, Andrés Reisinger y Stefano Boeri. Asimismo, en el marco de este evento, MetaMundo presentó su lista de los Top 50 Creators of the Metaverse, una selección minuciosa de algunos de los mejores artistas 3D del mundo.

Para esta edición, el Miami Design District otorgó su distinción al arquitecto y diseñador radicado en Miami, Germane Barnes, a quien le encargó una instalación polifacética que rinde homenaje a la cultura poliétnica de la ciudad. Junto con otras instalaciones arquitectónicas destacadas de la Miami Art Week, la siguiente selección incluye obras de Leandro Erlich en el Perez Art Museum Miami y de Pilar Zeta.

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Con la urbanización desenfrenada de las ciudades, los animales que originalmente llamaban a estos entornos su hogar han sido desplazados y obligados a encontrar otros medios de refugio.

Las aves tal vez sean una de las especies más afectadas por el crecimiento urbano, ya que durante el vuelo se ven atraídas por estímulos como la iluminación y las corrientes de aire, las cuales pueden verse transformadas según cómo se desarrolle el proceso constructivo y el ordenamiento territorial de una ciudad.

BIG - Bjarke Ingels Group ha publicado una serie de fotografías de las torres Vancouver House y Telus Sky, capturadas por primera vez desde su apertura en 2020 durante la pandemia. En una especie de "yin y yang", ambos rascacielos están conformados por una silueta curvilínea que envuelve el entorno como una cortina gigante que revela el edificio hacia el horizonte.

La torre Telus Sky de 220 metros de altura y la Vancouver House de 149 metros de altura albergan oficinas de uso mixto y espacios residenciales, con conexiones a vías ciclistas y peatonales en sus plataformas. Además, ambos cuentan con el más alto nivel de Diseño Energético y Ambiental. Vancouver House es el primer edificio LEED Platinum de la ciudad, y TELUS en Calgary ahora ocupa la huella LEED Platinum más grande de América del Norte, con 70.725 metros cuadrados.

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La obsesión de Buckminster Fuller por las formas geodésicas las inscribió en la historia de la arquitectura. La apariencia esférica y el complejo entramado estructural foram objeto de diversas apropiaciones y escalas a lo largo de los años, y una de las obras más icônicas es la Biosfera de Montreal, el pabellón de los Estados Unidos para la Exposición Mundial de 1967, diseñado por el propio arquitecto. Estas estructuras surgieron de su interés en la eficiencia material, la integridad estructural y la modularidad, aspectos que, ya en la década de 1960, el arquitecto entendía como primordiales para lo que se esperaba de una intervención sostenible y fácilmente replicable.

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Desde hace ya algún tiempo, las cubiertas se han convertido en espacios de recreación, ya sea en los grandes y lujosos edificios o en las viviendas de la periferia. Esta condición, sin embargo, no se limita a nuestra época. Con variaciones en su uso y forma, diferentes culturas en distintos momentos han hecho uso de las cubiertas planas en su arquitectura, residencial o no. 

El arquitecto Daniel Libeskind ha revelado planes para transformar la torre Boerentoren, que se ubica en el centro de Amberes en Bélgica, en un nuevo centro cultural público. La torre Art Deco se ampliará para albergar espacios de exhibiciones, una plataforma de observación panorámica, un jardín de esculturas en la azotea y nuevos restaurantes y bares. Según el arquitecto, se conservarán las características originales del edificio histórico, mientras que con esta intervención se potenciará su condición de hito. Si los planes son aprobados por el maestro de obras flamenco, las autoridades de patrimonio y planificación urbana y el servicio de bomberos, el edificio se inaugurará en 2028.

Este artículo fue originalmente publicado en Common Edge.

Theodore Prudon, presidente fundador de Docomomo US, renunció recientemente como director de la organización. (Robert Meckfessel es el nuevo presidente). "Docomomo" es la abreviatura de la misión del grupo: la documentación y conservación de edificios, sitios y vecindarios del movimiento moderno. Prudon ha tenido una carrera histórica como conservacionista, arquitecto y educador, dirigiendo su propia práctica y enseñando en la Universidad de Columbia. En octubre, recibió el Premio al Liderazgo Distinguido de la Fundación de Arquitectura de Connecticut en el recién renacido edificio Marcel Breuer en New Haven, que comenzó su vida en 1970 como el Pirelli Tire Building y ahora es el Hotel Marcel (diseñado, planificado y desarrollado por arquitecto Bruce Redman Becker).

En la obra cinematográfica, la arquitectura elegida y diseñada para componer la imagen puede comunicarse con la audiencia de muchas formas. Los edificios y las ciudades pueden situar geográficamente a través de monumentos conocidos o tipologías constructivas específicas para determinados climas, así como pueden indicar el marco temporal mediante su estética constructiva. Las obras de fantasía posibilitan un campo infinito de creación en la composição de detalles arquitectônicos y el diseño de interiores.

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Es probable que asocie el uso de estructuras de bambú con la construcción de refugios temporales en tareas de ayuda humanitaria tras un terremoto; sin embargo, el empleo de este material en edificaciones sismorresistentes permanentes es una práctica sumamente consolidada. ¿Por qué relegar el bambú a una solución temporal posterior al desastre, en lugar de utilizarlo desde el principio para salvar vidas? Las estructuras de bambú representan una excelente alternativa para la construcción de viviendas y refugios en zonas de alta sismicidad, ya que estos sistemas pueden ser diseñados, construidos y mantenidos de manera óptima. Desde construcciones vernáculas ancestrales hasta la arquitectura contemporánea, diversos ejemplos alrededor del mundo demuestran que pueden resistir las fuerzas naturales que suelen colapsar las edificaciones de concreto y mampostería.

Anualmente, el 13% de los residuos generados por el ser humano se recicla, ¿pero adónde va el 87% restante? La acumulación de diferentes tipos de residuos está llenando gradualmente los océanos y vertederos de la Tierra, lo que genera un impacto negativo en la fauna, el medio ambiente natural y la salud humana. Entre las grandes cantidades de residuos sólidos producidos en las ciudades desarrolladas, los aparatos electrónicos usados son un claro ejemplo de cómo los materiales pueden gestionarse de manera eficiente al finalizar su ciclo de vida. Comprender el comportamiento de estos materiales y recursos antes, durante y después de su vida útil ha guiado la búsqueda de nuevas soluciones, como la metodología Cradle to Cradle (C2C).

C2C propone el diseño de productos o procesos que funcionen como un sistema ecológico saludable, donde los recursos se gestionen de manera eficiente y cíclica. Al aplicar esta metodología a los aparatos eléctricos, JUNG ha desarrollado estrategias de diseño circular para sus interruptores y tomacorrientes más utilizados en tecnología de construcción convencional e inteligente, lo que permite desmontarlos y reutilizarlos cuando el producto ya no es apto para su uso.

Mucho se ha hablado sobre el poder de la inteligencia artificial y de cómo su auge puede transformar la profesión de la arquitectura. Este tema ya ha sido abordado en algunos artículos por aquí.

La principal herramienta que ha inquietado a los/las especialistas del mercado es Dall-E, un software basado en aprendizaje automático que genera imágenes a partir de las palabras que el/la usuario/a introduce en un campo. Existen otras con la misma propuesta, como Midjourney y Stable Diffusion.

MetaMundo ha lanzado su segundo NFT tridimensional, una villa junto al mar, conformada con una galería NFT, pabellones de meditación y áreas de entretenimiento. La estructura fue diseñada por el arquitecto estadounidense y creativo híbrido Luis Fernández para convertirse en un espacio inmersivo para reunirse, jugar y relajarse. A través de este proyecto, el arquitecto pretende explorar el paradigma impredecible de la construcción en el metaverso. A medida que las leyes de la física se vuelven irrelevantes y los materiales se reducen a imágenes superficiales, se pregunta ¿qué significará la arquitectura para el metaverso? ¿cómo la experimentaremos? y ¿cómo la usaremos?

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El Premio Arquitectura del Ladrillo 2022 Chile es organizado por Cerámica Santiago y la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Desarrollo. Es una instancia celebrada bianualmente en donde se reconoce y se pone en valor la utilización del ladrillo cerámico dentro de la arquitectura chilena, exponiendo así sus amplias posibilidades de uso y la masificación del producto a nivel nacional.

Del 29 al 30 de octubre de 2022, se llevaron a cabo con éxito en Jianhu, Keqiao, la reunión de evaluación final, la ceremonia de premiación y el foro transfronterizo del concurso de planificación y diseño «Beyond YUE | Jianhu Revival» de Shaoxing Jianhu. Tras 11 meses de competencia internacional, que reunió a talentos de todo el mundo y al conocimiento global, este evento cultural y de diseño se celebró en octubre para dar inicio a la transformación del lago Jianhu de Shaoxing.