Este video nos adentra en un taller profesional de maquetas en Chicago llamado Presentation Studios International (PSI). Allí se elaboran modelos para todo tipo de clientes, aunque principalmente para desarrolladores/as y arquitectos/as. El recorrido por el taller se realiza de la mano de Robert Becker, profesional del diseño arquitectónico y exintegrante del equipo, quien nos ayuda a comprender que la conceptualización de las maquetas en este espacio difiere de la que se realiza en un despacho de arquitectura o en el ámbito académico. En este taller, las piezas son casi exclusivamente edificios en miniatura cuya función es representar con absoluta fidelidad el diseño de una obra y servir como herramienta persuasiva para atraer inversiones. Asimismo, conversamos con Martin Chadwick, maquetista de gran trayectoria, para detallar el proceso de creación de paisajes y edificios en miniatura de alta calidad.
El Plan Maestro de la Ciudad Radiante. Imagen cortesía de la FUNDACIÓN LE CORBUSIER
A lo largo de la historia, figuras de la reforma religiosa y de la arquitectura de renombre con carácter visionario han intentado imaginar el futuro de nuestras ciudades: desde la ciudad modelo veneciana de Palmanova hasta el complejo de viviendas de varios niveles para 5.000 personas diseñado por el arquitecto italiano Paolo Soleri —así como desde la Broadacre City de Frank Lloyd Wright hasta la *Ciudad Radiante* de Le Corbusier—, se han elaborado numerosos planes maestros para ilustrar algunas de las ambiciones más audaces y sin precedentes.
Con una evolución digital y física en curso, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul adoptó un nuevo enfoque. "En lugar de centrarse en la presentación de resultados finales en un período comprimido de tiempo y espacio", las circunstancias globales brindaron la oportunidad de presentar nuevos proyectos durante un período más prolongado y en espacios ampliados, ofreciendo no una exposición, sino "un programa digital y de investigación con una serie de intervenciones permanentes en la ciudad".
Inaugurado el 15 de octubre de 2020, el evento reunió, con su nueva estructura, diferentes formatos bajo el lema de Empathy Revisited (Empatía revisitada). Tras concluir la primera parte de la exhibición física, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Mariana Pestana, arquitecta y curadora de la 5ª Bienal de Diseño de Estambul, sobre el evento y la elección del tema de este año, los programas y los participantes, así como sobre la evolución de su enfoque frente a las circunstancias globales.
En su doble faceta de arquitectura y desarrollo, SinHei Kwok ha completado Polker, un proyecto residencial multifamiliar de seis unidades en el histórico barrio de Garfield, cerca del centro de Phoenix, Arizona. Con unidades de dos dormitorios y de estilo loft, el proyecto replantea el contexto circundante de viviendas unifamiliares. Polker ofrece un nuevo tipo de residencia para habitantes urbanos que no desean vivir en una casa unifamiliar ni en un gran bloque de departamentos, pero que buscan vivir y trabajar más cerca del centro.
Para su más reciente diseño en China, la firma australiana Koichi Takada Architects se inspira en el paisaje boscoso de Shanghái para crear una serie de "árboles" arquitectónicos que se ramifican, formando una cubierta sobre un nuevo mercado. Gracias a su diseño biofílico y abierto, el Solar Trees Marketplace funcionará como una extensión del espacio público al aire libre, lo que permitirá reinterpretar el tradicional mercado chino como un espacio de encuentro comunitario.
Jeffry Burchard reflexiona en su ensayo sobre la "oportunidad que representa prolongar la vida útil y el propósito de los edificios existentes viables", aquellos que han dado forma a nuestras ciudades. Con el argumento de que "disponemos de una abundante oferta de edificaciones", el autor propone cuatro pasos esenciales para transformar los edificios existentes.
La profesora de antropología del Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, Setha Low, afirmó en una entrevista para Reuters que el riesgo de este tipo de medidas es transformar la naturaleza de los entornos públicos de “inclusivos a exclusivos”.
https://www.archdaily.cl/es/1129524/arquitectura-hostil-cuando-las-ciudades-no-son-para-todos-asSomos Cidade
SPRESSER y Peter Besley han ganado el Concurso de Diseño del Muelle de Sídney y construirán un pabellón hecho de conchas de ostra recicladas. Según explica el equipo, el pabellón hace referencia a los encuentros humanos junto al mar; está diseñado como un espacio de reunión democrático bajo una cubierta paisajística para encuentros y eventos. La propuesta busca celebrar los elementos que componen el lugar: la tierra, el mar y el cielo.
Durante la semana de selección final de los Premios Obra del Año 2021 de ArchDaily China, recibimos un total de 75.000 votos, gracias a nuestros lectores y lectoras de todo el mundo. ArchDaily China se esfuerza por sumar a más firmas chinas a la ola de intercambios globales y presentar la arquitectura de este país ante el mundo.
Este año, CCTN Design, con el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang, obtuvo el primer lugar. El proyecto adopta la estrategia de diseño de “sellar lo antiguo, desmantelar lo excedente y reponer lo nuevo”, transformando los vestigios industriales de Pekín en un espacio urbano acogedor. MAD Architects, con el Jardín de Niños YueCheng Courtyard, obtuvo el segundo lugar mediante el desmantelamiento y la ampliación de una casa de patio tradicional. gad, con el Museo de Arte de la Montaña y el Mar, se quedó con el tercer puesto al resolver las complejidades de la construcción en montaña y dar una forma escultórica al museo de arte.
https://www.archdaily.cl/es/1129491/entrevista-a-los-las-ganadores-as-de-los-premios-obra-del-ano-2021-de-archdaily-china韩爽 - HAN Shuang
Desde el 30 de agosto de este año, entró en vigor en París, capital de Francia, un nuevo límite de velocidad para automóviles de 30 kilómetros por hora. Hacer las calles más seguras, silenciosas y menos contaminadas son algunos de los objetivos de la medida. Puede parecer demasiado lento para muchos, pero la iniciativa se ha ido pavimentando poco a poco. El límite de 30 km/h ya se aplicaba a cerca del 60% del área de París y ahora se extiende para cubrir casi toda la ciudad. Además, desde hace algunos años, París viene implementando acciones para restringir el uso del automóvil en algunas vías, al mismo tiempo que ha aumentado las zonas peatonales.
Esta semana presentan sus vacantes dos oficinas de diseño con sede en Shanghái: ARIZON Design y atelier tao+c. Ambas firmas destacan en proyectos de diversas escalas y temáticas dentro de múltiples ámbitos de la arquitectura, y buscan incorporar a arquitectos/as y diseñadores/as que compartan su visión.
La conexión entre el interior y el exterior casi siempre se menciona en los proyectos de arquitectura; después de todo, traer destellos del espacio exterior hacia un edificio es uno de los recursos más utilizados al pensar en el bienestar de sus habitantes. Más allá del contacto con el paisaje circundante, un factor clave de esta estrategia consiste en permitir el ingreso de luz natural al espacio, ya que esta puede transmitir un mensaje visual que transforma la percepción espacial.
Simple en su forma pero compleja en su fondo, la pregunta “¿Qué es la arquitectura?” sigue siendo un cuestionamiento existencial para muchos/as estudiantes y jóvenes profesionales de la arquitectura. Con el propósito de delimitar este interrogante en constante evolución y exponer las diversas visiones existentes, la serie de entrevistas: WIA – What is architecture? plantea cuatro preguntas directas a figuras líderes del diseño y el pensamiento arquitectónico a nivel mundial. Con el fin de desvelar sus perspectivas sobre qué es la arquitectura y qué puede lograr, estos videos cortos presentan respuestas a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede hacer la arquitectura? ¿Cuál es tu postura arquitectónica? y ¿Cuál es tu método de diseño?”.
ArchDaily ha colaborado con WIA para presentar semanalmente cuatro de estas conversaciones, invitándote a asumir el desafío de responder a estas preguntas. Esta segunda entrega de la serie destaca las ideas y visiones de Odile Decq de Studio Decq, Kjetil Thorsen de Snøhetta, Florencia Pita y Jackilin Hah Bloom de Pita & Bloom —un colectivo de diseño arquitectónico con sede en Los Ángeles— y Jeffrey Kipnis, crítico y teórico de la arquitectura estadounidense.
El vigésimo Pabellón Serpentine, diseñado por el estudio de Johannesburgo Counterspace, bajo la dirección de Sumayya Vally, abrirá finalmente sus puertas el 11 de junio de 2021. Tras un aplazamiento de un año debido a la pandemia global, el pabellón temporal permanecerá expuesto hasta el 17 de octubre de 2021 en el jardín de la Serpentine Gallery, en Kensington Gardens.
Los paneles de pared perforados ofrecen una variedad de beneficios: pueden proporcionar ventilación pasiva, sombra y una estética única a cualquier fachada. En el caso de empresas como Dri-Design, que se especializa en paneles metálicos de pared personalizables y sustentables, los paneles perforados pueden fabricarse de acuerdo con una amplia variedad de especificaciones, incluyendo diferentes colores, materiales, tamaños, texturas, formas y estilos de perforación. La serie de imágenes perforadas de Dri-Design incluso permite a los/las arquitectos/as aplicar imágenes en sus fachadas variando el tamaño, la ubicación y la densidad de las perforaciones.
A continuación, analizamos tres casos de estudio de edificios que utilizan diferentes paneles perforados, considerando las especificaciones de sus paneles y su efecto estético general en las obras.
https://www.archdaily.cl/es/1129495/ventilacion-pasiva-sombra-y-estetica-unica-3-casos-de-estudio-de-envolventes-perforadasLilly Cao
Piense en la última vez que se reunió con un/a cliente. Preparar una gran cantidad de material de presentación —incluyendo renders, diagramas, plantas, elevaciones y cortes— simplemente no es suficiente. Lo difícil comienza cuando el/la cliente se obsesiona con uno o dos renders y se niega a avanzar.
A principios de 2020, la serie de conferencias Architects, not Architecture (AnA) decidió digitalizarse para adaptarse a las restricciones impuestas a los eventos culturales debido a la pandemia de COVID-19. A lo largo de ese año y durante el primer trimestre de 2021, su nueva serie de charlas, denominada Virtual World Tour (VWT), amplió su alcance de un enfoque eurocéntrico a uno global, presentando las biografías intelectuales de arquitectos y arquitectas de renombre y relevancia internacional a través de las pantallas de miles de espectadores en sus hogares.
https://www.archdaily.cl/es/1129523/architects-not-architecture-anuncia-la-segunda-temporada-de-su-gira-mundial-virtualAbhinav Thakar / Architects, not Architecture
El edificio de oficinas EDA de Kengo Kuma revitaliza un terreno abandonado en París, creando un nuevo hito urbano y marcando la renovación del barrio de Issy-les-Moulineaux. A través de su horizontalidad, este proyecto a gran escala, situado en la confluencia de tres vías de tránsito, media las discontinuidades urbanas del entorno al tiempo que refleja la dinámica de movimiento y flujos de su contexto. Definido como "una densa red de terrazas arboladas y jardines colgantes", el diseño cuenta con una estructura de madera y una fachada de doble piel cuyos elementos de protección solar configuran la imagen arquitectónica.
MAD Architects anunció que la Biblioteca Wormhole alcanzó su altura máxima en la ciudad de Haikou, China, a finales de enero de 2021. La estructura curva y multifuncional, construida en concreto blanco, tiene prevista su finalización y apertura para la primavera de 2021. Una vez terminado, el proyecto permitirá a quienes lo visiten leer, disfrutar de las vistas al mar y asistir a espectáculos al aire libre.
Las oficinas de arquitectura Topotek 1, Johannes Kappler Architektur und Städtebau y Super Future Collective han revelado nuevas imágenes de la Sala de Conciertos de Núremberg. Aunque el proyecto se encuentra suspendido debido a la pandemia, el diseño ganador del concurso se concibió como una adición al conjunto de la Meistersingerhalle. El proyecto se inspira en la arquitectura de la década de 1960 del edificio existente y abordará los problemas acústicos para ofrecer un espacio de espectáculos de primer nivel.
El butiral de polivinilo (PVB) es una resina conocida por su resistencia, flexibilidad y claridad óptica. Al insertarse y adherirse entre dos paneles de vidrio, esta combinación —conocida como vidrio laminado— proporciona una barrera resistente, acústica y de protección contra el deslumbramiento, los rayos UV y la radiación solar, sin perder transparencia. A tal punto que su uso principal se encuentra en los parabrisas de los automóviles.
Al insertar y superponer varias láminas de PVB de color, el vidrio puede transformarse en un calidoscopio cromático con diversos niveles de opacidad. Este efecto ofrece a quienes especifican acabados de interiores una paleta de herramientas de luz y color para infundir personalidad a los ambientes interiores. A continuación, se presentan seis ejemplos de proyectos que aprovechan al máximo el vidrio laminado con PVB:
La Fundación Naomi Milgrom ha presentado el programa de MPavilion 2021, que ofrecerá más de 250 eventos gratuitos a lo largo de 152 días, su edición más larga hasta la fecha. En su octava temporada, el evento recibe a entusiastas del diseño de Australia y de todo el mundo para celebrar las importantes contribuciones de la comunidad del diseño a los paisajes culturales. El pabellón de este año, titulado "The LightCatcher", fue diseñado por la oficina veneciana MAP studio y estará instalado en los Queen Victoria Gardens de Melbourne desde el 2 de diciembre hasta el 24 de abril de 2022.
Torre Trudo. Imagen cortesía de Stefano Boeri Architetti
«Diseñar una casa para árboles», como él mismo dice, Stefano Boeri trabaja en todo el planeta, exportando su enfoque con los árboles desde México hasta Shenzhen. Al construir un ecosistema completo en lugar de una simple fachada verde, el arquitecto comprende la necesidad de redefinir nuestra relación con la naturaleza, especialmente en las ciudades.
Christele Harrouk, de ArchDaily, tuvo la oportunidad de entrevistar al arquitecto en Eindhoven durante la inauguración de la Trudo Tower, el primer proyecto de vivienda social de Stefano Boeri, realizado en colaboración con Francesca Cesa Bianchi, su socia en Stefano Boeri Architetti, Laura Gatti, botánica y consultora de plantación, y Paolo Russo, líder del proyecto. Centrada principalmente en su enfoque hacia la naturaleza, la calidad ambiental y su perspectiva exportada al mundo, la conversación también abordó los cuatro bosques verticales en desarrollo en Europa occidental: el primero, que acaba de comenzar en Utrecht; un segundo en Bruselas; un edificio listo para habitar en Eindhoven y el último en Amberes.
Andreas Ruby, director del Museo Suizo de Arquitectura, comparte sus reflexiones sobre la instalación del Arco de Triunfo envuelto de Christo y Jeanne-Claude en un ensayo de tres partes, que propone transformar un monumento que glorifica la guerra en un monumento a la descolonización. La instalación temporal abrió al público el 18 de septiembre de 2021 y comenzará a desmontarse a partir del 3 de octubre de 2021.