En los últimos veinte años, el mundo nunca ha estado tan conectado. En la transición del siglo, la digitalidad parece haber invadido las capas analógicas y redefinido patrones, estilos de vida, interacciones y la manera en que nos conectamos y utilizamos los espacios. Esta redefinición social se atribuye firmemente a la llamada Generación Z, es decir, el grupo de personas nacido en la transición del siglo XX al XXI, entre las décadas de 1990 y 2010. Pero, ¿conoces las características de este grupo?
Un mes después de que Kanye West anunciara su intención de iniciar un emprendimiento en el mundo de la arquitectura, la llamada Yeezy Home, parece que tenemos el primer vistazo al tipo de edificios que el rapero pretende crear. Recientemente, Jalil Peraza, colaborador de la firma de diseño DONDA de West, publicó dos imágenes en su Instagram que muestran renders con la leyenda: “Propuesta de vivienda de bajos ingresos hecha en concreto prefabricado, una colaboración entre Petra Kustrin, Jalil Peraza, Kanye West y Nejc Skufca”.
El diseño de MVRDV para la nueva sede del Grupo Vanke fue seleccionado entre múltiples propuestas. Esta torre de 250 metros de altura ubicada en Shenzhen —denominada internamente por MVRDV como “Vanke 3D City” (Ciudad 3D Vanke)— consta de ocho volúmenes apilados que albergan oficinas, espacios residenciales y culturales. La estructura se eleva desde cuatro bloques independientes en la base hasta una sola torre en la parte superior, y se prevé que la construcción comience a mediados de 2019. Esta ambiciosa propuesta prefigura la próxima generación de rascacielos bajo el concepto de “ciudad en 3D”, fruto de años de investigación continua por parte de MVRDV.
Zaha Hadid Architects ganó un concurso internacional para el plan maestro de Admiral Serebryakov en la ciudad de Novorosíisk, en la costa rusa del mar Negro. Conectando a Rusia con el Mediterráneo, el océano Atlántico y el canal de Suez, esta ciudad industrial alberga el puerto marítimo más grande del país y el tercero con mayor tráfico en Europa por volumen de operaciones.
El plan maestro de ZHA, diseñado en colaboración con el estudio ruso Pride TPO, busca integrar nuevos espacios públicos y servicios en la rica historia y tradiciones marítimas de Novorosíisk, a través de un análisis cuidadoso de la orientación de los edificios, las vistas y el paisaje.
https://www.archdaily.cl/es/1115323/zaha-hadid-architects-gana-el-concurso-para-el-diseno-urbano-de-una-ciudad-rusa-en-el-mar-negroNiall Patrick Walsh
En un video reciente publicado por Metropolis Magazine, Ed Gaskin, asociado sénior de Zaha Hadid Architects, nos guía en un recorrido completo por el edificio 520 West 28th Street de ZHA, la única obra de la fallecida arquitecta en la ciudad de Nueva York. El video describe la interesante relación del proyecto con el High Line adyacente, además de llevarnos por el vestíbulo, el patio y el interior de las unidades residenciales del edificio.
Sección de la estatua y sus alrededores. Cortesía de Michael Graves Architecture & Design
La construcción de la Estatua de la Unidad (The Statue of Unity) ha logrado avances significativos recientemente y se prevé que, una vez terminada, se convierta en la estatua más alta del mundo. Diseñado por la firma Michael Graves Architecture & Design, el monumento tendrá una altura de 182 metros y representará a Sardar Vallabhbhai Patel, el primer viceprimer ministro de la India tras su independencia. La Estatua de la Unidad duplicará casi en altura a la Estatua de la Libertad en Nueva York, y el proyecto integral también incluirá instalaciones hoteleras, jardines conmemorativos, un centro de visitantes y una carretera de varios kilómetros que conectará la escultura con la localidad de Kevadia.
Las sedes de los Juegos Olímpicos de Invierno suelen diseñarse como espacios cerrados con cubierta, una práctica que brinda un ambiente cálido al público. Sin embargo, el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018 quiso intentar algo diferente: todas las personas invitadas presenciarán la ceremonia de inauguración de tres horas en el estadio olímpico principal sin techo de Pyeongchang.
Pyeongchang, ubicada cerca de la frontera con Corea del Norte, es una ciudad conocida por sus inviernos gélidos. Se prevé que las temperaturas alcancen los 7 grados bajo cero, bajo la influencia de vientos fuertes y helados provenientes de Siberia y de las llanuras del noreste de China. Al tratarse de un estadio principal sin cubierta, esta edición podría convertirse en la más fría desde los Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994 en Noruega, dejando a cerca de 35,000 espectadores y espectadoras completamente expuestos a la intemperie.
Seamos realistas: a un/a entusiasta del diseño se le reconoce a kilómetros de distancia gracias a su estilo singular. Ya sea por su mochila única en su clase o por sus tenis personalizados, siempre atraerán todas las miradas dondequiera que vayan. Mientras que a algunas personas les encanta apostar a todo o nada con sus prendas y accesorios, otras prefieren un enfoque más sutil. Afortunadamente, mentes creativas han llevado su amor por la arquitectura y la geometría un paso más allá, desarrollando piezas de joyería únicas inspiradas en sus pasiones.
Para los/las profesionales de la arquitectura y el diseño, artistas, expresionistas y todas aquellas personas ajenas al mundo del diseño pero con excelente gusto, presentamos una lista de joyería inspirada en la arquitectura que sin duda se destacará. Saquen sus tarjetas de crédito, porque les aseguramos que no se podrán resistir.
Destination Crenshaw. Imagen cortesía de Perkins + Will
Perkins + Will ha revelado el diseño de un museo al aire libre a lo largo de la línea del tren ligero Crenshaw en Los Ángeles. Bajo el nombre de Destination Crenshaw, el proyecto tendrá una extensión de 1.1 millas y contará con espacios artísticos y culturales al aire libre para celebrar a las figuras del pensamiento, el activismo y el arte de la comunidad negra de Los Ángeles. Con obras de arte público y mejoras en el paisaje urbano a cargo de Studio-MLA, el diseño se concibió como respuesta a la decisión de Metro de colocar a nivel de calle una sección de la línea Crenshaw/LAX.
Mientras contemplábamos el vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, recuerdo claramente haber parafraseado a Giorgio Vasari: Agradezco a Dios por haber nacido en la época en que Álvaro Siza está vivo y por ser digno de tenerlo como maestro en una relación tan amistosa. Una versión mucho más elocuente fue dedicada al "divino" Miguel Ángel Buonarroti en la obra original Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568); sin embargo, sonaba igualmente verdadera en presencia del "místico" Siza, epíteto acuñado por Eduardo Souto de Moura. En aquel momento, en Florencia, el arquitecto de la escultura y el escultor de la arquitectura se encontraban metafísicamente cara a cara bajo la forma de una escalera cuya silhueta viviría más allá del tiempo, transformada por el Barroco y reinterpretada por muchos autores —desde Charles Garnier hasta Alvar Aalto—, pero tal vez por ninguno con tanto entusiasmo como por el propio Álvaro Siza.
La casa de Jayana da Cruz (izquierda) ya ha recibido algunas reformas con la ayuda del proyecto Arquiteto de Família. Foto: ONG Soluções Urbanas
La ONG Soluções Urbanas lanzó, a principios de este mes, una plataforma de financiamiento colectivo para viabilizar la asistencia técnica, la compra de materiales y la ejecución de obras en viviendas en situación precaria. Denominada Arquitecto de Familia, la herramienta fue desarrollada con el patrocinio del CAU/RJ.
El objetivo de la plataforma es facilitar el acceso a mejores condiciones de vivienda, y los recursos recaudados a través de la herramienta pueden sumarse a otros provenientes de diversas fuentes, como el microcrétito y las ferias de trueque.
#donotsettle es un proyecto de video en línea sobre la arquitectura y la forma en que las personas la perciben, fundado por Wahyu Pratomo y Kris Provoost. Visitan obras de arquitectura, crean videos y además escriben artículos en profundidad para su columna exclusiva en ArchDaily, #donotsettle Extra.
Sí, se trata de esa biblioteca. Las imágenes de la Biblioteca de Tianjin Binhai están por todas partes, viralizándose desde blogs de arquitectura y pódcast de noticias hasta redes sociales. Teníamos que ir a verla y mostrarles cómo se experimenta realmente su espacio. Por ello, viajamos a Tianjin junto con MVRDV para conocer de cerca esta biblioteca "viral".
Diseñada por MVRDV, la Biblioteca de Tianjin Binhai forma parte de un plan maestro más amplio para el nuevo Centro Cultural de Binhai, desarrollado por la firma alemana gmp. El edificio ha cosechado un éxito rotundo en las redes sociales de todo el mundo. Desde su inauguración, el flujo de visitas no ha dejado de crecer, atrayendo a una gran cantidad de personas provenientes de fuera de Tianjin. De este modo, la biblioteca se ha redefinido como un destino turístico en sí mismo.
OMA ha publicado imágenes actualizadas de su plan maestro para Feyenoord City tras recibir la aprobación inicial de la ciudad en 2016. Desarrollado para el club de fútbol Feyenoord en Rotterdam, el proyecto comprende un distrito de uso mixto y un nuevo estadio con capacidad para 63.000 espectadores a lo largo del río Mosa.
https://www.archdaily.cl/es/1115320/oma-presenta-imagenes-actualizadas-del-plan-maestro-de-feyenoord-cityKatherine Allen
La estructura del museo de cultura visual M+ de Herzog & de Meuron ha alcanzado su altura máxima en Hong Kong antes de su inauguración prevista para 2020. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon y un escenario clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.
El Concurso de ideas Agisa Todeschini convocó a arquitectos/as y estudiantes de arquitectura y urbanismo, com el objetivo de seleccionar y premiar las tres mejores ideas de creación libre, basadas en la ocupación de uno o más módulos habitables como espacio de interacción para la institución beneficiada. El/la ganador/a del concurso, además del premio en efectivo, firmará el proyecto de un módulo habitable amueblado que será ejecutado y donado al Lar Infantil Sol Amigo —institución que atiende a niños y niñas en situación de vulnerabilidad en Curitiba— como un espacio pedagógico para fomentar la educación y la interacción infantil.
La riqueza cultural y excepcional belleza natural hacen de Paraty e Ilha Grande, en Angra dos Reis, un lugar sin igual. Es lo que defiende la candidatura del premier sitio mixto brasileño a Patrimonio Mundial. Especialistas del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) y de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), órganos asesores de la Unesco, estuvieron en misión en Brasil del 10 al 16 de septiembre para evaluar el reconocimiento mundial del sitio.
El estudio de arquitectura Allford Hall Monaghan Morris ha presentado los planos de un edificio de uso mixto para oficinas y locales comerciales que reemplazará a 1-2 Broadgate, en el campus de la City de Londres. El diseño del volumen multicolor contemplará 74.000 metros cuadrados de espacio comercial como parte de la revitalización del icónico complejo de oficinas de la década de 1980. Conectado con la estación de Liverpool Street, el nuevo desarrollo albergará locales comerciales y de entretenimiento como parte de un nuevo centro comercial.
Habiendo ya reconocido a dos arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006), resulta sorprendente que en 40 años de historia nadie de nacionalidad brasileña haya sido nominado al jurado de la premiación. Al respecto, Corrêa do Lago señala que "sin embargo, es necesario reconocer que siempre ha habido diversidad de representación regional en el jurado, incluso de América Latina".
https://www.archdaily.cl/es/1115336/entrevista-con-andre-correa-do-lago-primer-brasileno-en-integrar-el-jurado-del-pritzkerPedro Vada e Romullo Baratto
Musée des Augustins à Toulouse. Imagen cortesía de Aires Mateus
El estudio de arquitectura portugués Aires Mateus ha diseñado una nueva ampliación y acceso para el Museo de los Agustinos en Toulouse, Francia. Al integrar el museo y el Convento de los Agustinos, la propuesta busca abrirse claramente hacia la ciudad. El diseño tiene como objetivo respetar los valores espaciales del convento y del museo, al mismo tiempo que se destaca de su contexto y referencia histórica.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) anunció a los/las cuatro finalistas para el Premio Wheelwright de 2018, una beca de investigación de US$ 100.000 disponible para profesionales de la arquitectura en el inicio de su carrera en todo el mundo.
Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El/la ganador/a será anunciado/a en abril.
Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación:
El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.
https://www.archdaily.cl/es/1115314/zaha-hadid-architects-y-eth-zurich-crean-un-pabellon-de-concreto-tejido-en-3d-transportable-en-una-maletaNiall Patrick Walsh
Olson Kundig, con sede en Seattle, ha presentado los detalles de su propuesta ganadora del segundo lugar en el concurso Land Art Generator de 2018, ubicado en Melbourne, Australia. El proyecto “Night & Day” combina energía solar con una batería hidráulica, generando energía suficiente para abastecer a 200 hogares australianos las 24 horas del día.
La propuesta de infraestructura, ubicada en St Kilda, funciona también como obra de arte y puente peatonal, con una emblemática vela solar de 5.400 metros cuadrados suspendida sobre el St Kilda Triangle en la ciudad de Port Phillip. Después del atardecer, se genera electricidad adicional mediante dos turbinas que capturan el movimiento cinético del agua liberada a través de ellas.
https://www.archdaily.cl/es/1115315/la-propuesta-de-generador-hidrosolar-de-olson-kundig-podria-abastecer-de-energia-a-200-hogares-de-melbourneNiall Patrick Walsh
En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura en todo el mundo han experimentado un crecimiento exponencial, ofreciendo a críticos, teóricos y a todas las personas que reflexionan sobre la arquitectura un nuevo medio para expresar y debatir sobre la disciplina. La relación simbiótica entre la arquitectura y el cine está arraigada en el papel que desempeña el diseño en el entorno construido y en su profundo impacto social y cultural.
Con el crecimiento del público internacional y la aparición de nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura se han convertido en algo más que meros eventos de estreno; la organización de diversos programas, conferencias y mesas de debate ha potenciado el impacto intelectual de este material visual. El Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam (Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR) celebró su décima edición este mes de octubre. El tema de este año fue "Construir la felicidad" (Building Happiness), un concepto que desafía tanto al diseño histórico como al contemporáneo en una época que busca construir un mundo más sostenible.
Edificio Ritterman. Imagen cortesía de bpr architects
Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.
