Lo que sigue a esta breve introducción es mi entrevista inusualmente personal con el arquitecto y artista líbano-estadounidense Nishan Kazazian. Su obra se inspira en numerosas fuentes procedentes de múltiples direcciones, como el *kintsugi* —el arte japonés de reparar piezas de cerámica rota—, abstracciones geométricas en colores primarios que evocan el constructivismo ruso, así como pinturas de Piet Mondrian y Paul Klee. Sin embargo, una inspiración aún más fuerte proviene de sus recuerdos del hogar y de su historia familiar. La estratificación y la superposición de culturas e idiomas han estado constantemente presentes en su vida desde la infancia y siguen siendo fuerzas rectoras para Kazazian, quien es tanto arquitecto colegiado como artista profesional.

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Elevadores de plataforma. El fabricante sueco ARITCO demuestra cómo los/las arquitectos/as pueden integrarlos en propiedades residenciales sin que parezcan un añadido de último momento, sino más bien una propuesta de diseño contundente.

La vivienda es una de las funciones esenciales de la arquitectura, ya que define múltiples tipologías y abarca una gran variedad de problemáticas. La selección curada de esta semana sobre la mejor arquitectura no construida destaca distintas formas de habitabilidad presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos urbanos hasta microcasas, y desde una profunda conexión con el paisaje hasta tecnologías de vanguardia, este artículo explora la arquitectura residencial a través de diversos enfoques globales.

A través de una estrategia para reformar la manzana urbana típica de Barcelona con el fin de albergar viviendas para personas mayores, una torre de energía de consumo neto cero en Italia y una villa de impronta poética en Grecia, esta selección abarca una multitud de escalas y escenarios residenciales. A su vez, un concepto de microcasas impresas en 3D busca mitigar la escasez de vivienda, mientras que un desarrollo urbano en la India recupera los valores de las aldeas tradicionales. Los siguientes proyectos revelan diversas ideas en torno a la arquitectura residencial en sus múltiples manifestaciones.

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La geometría es un lenguaje y un portal que permite que los objetos transmitan significados entre el mundo físico y el de las representaciones, la abstracción y el lenguaje. ¿Cómo podemos utilizar este portal para dejar una impronta en los edificios que diseñamos y construimos? Figuras de la arquitectura y la teoría de la talla de Vitruvio, Alberti y Le Corbusier sostenían que la geometría es la clave para comprender y diseñar la arquitectura. ¿Sigue vigente esta perspectiva en la actualidad? Las herramientas utilizadas en la arquitectura han cambiado, pero ¿ha cambiado también su relación con la geometría? En este video, exploramos por qué la geometría es tan crucial para la arquitectura, así como los diferentes métodos para aplicar y representar sus principios.

El episodio más reciente de Arquicast aborda uno de los temas más impactantes y trágicos de la historia reciente. Un evento que provocó cambios radicales en las esferas políticas, sociales y culturales a nivel global y que tuvo como protagonista a un ícono arquitectónico estadounidense, cuya simbología trascendió al edificio en sí, dando origen a uno de los concursos de proyectos más conocidos a nivel mundial. Nos referimos al 11 de septiembre de 2001, el día en que un atentado terrorista cobró la vida de aproximadamente tres mil personas, hirió a más de seis mil y derrumbó el complejo comercial y empresarial del World Trade Center, del cual formaban parte las mundialmente famosas Torres Gemelas, en Nueva York.  

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En el futuro, el internet de las cosas (IoT) desempeñará un papel cada vez más profundo en nuestras vidas, permitiendo que los dispositivos se comuniquen de forma independiente e integrándose en nuestro día a día como asistentes inteligentes. Al mismo tiempo, la demanda de tecnología para el hogar inteligente crece a la par de la oferta de productos. En un informe reciente, la empresa de estadísticas e investigación de mercado Statista predice que, este año, aproximadamente el 12% de los hogares a nivel mundial contarán con dispositivos inteligentes para el hogar, cifra que se espera aumente a más del 21% para 2025. En otras palabras, la cantidad de usuarios globales alcanzará los 478.2 millones. Pero ¿cuáles de estos dispositivos son realmente útiles? Una selección de excelentes tecnologías y diseños acaba de ser galardonada con el Premio de Diseño iF 2021, y a continuación detallamos nueve de ellos.

El clima y las condiciones extremas exigen enfoques arquitectónicos contextuales. Desde desiertos arenosos hasta climas fríos y helados, nuestra forma de construir está íntimamente ligada a la ubicación. A partir de diversos emplazamientos en todo el mundo, los/las arquitectos/as y diseñadores/as crean propuestas que construyen y organizan nuevas formas de vivir, trabajar y recrearse. Estos proyectos no construidos replantean las formas tradicionales al tiempo que responden a una amplia gama de condiciones paisajísticas.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diversas tipologías en climas cálidos y fríos de todo el mundo. Provenientes de una variedad de oficinas y contextos locales, representan propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Estas propuestas exploran desde el diseño generativo a través de un refugio en el desierto de Siwa y una vivienda cueva en China, hasta un desarrollo costero en España y una serie de hábitats en forma de iglú para pingüinos en la Antártida.

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Fundada en Shanghái en 2015, DYML (Dayi Mingliang Architects) es una firma internacional de arquitectura caracterizada por su dinamismo, diversidad y un enfoque profesional a la vanguardia. Comprometidos con ofrecer servicios de diseño creativo con una visión global, nos apasiona abordar cada proyecto desde una perspectiva única e innovadora, explorando soluciones excepcionales a través de ideas de diseño audaces y sin convencionalismos. 

Studio Gang ha diseñado un edificio residencial con forma de panal de abejas, titulado One Delisle, que ofrece a sus residentes un patio exterior para todo el año con vistas a Toronto, Canadá. El proyecto está diseñado como un cortavientos inspirado en una silla de playa alemana conocida como Strandkorb. La torre tendrá hasta 47 pisos, en los que cada penthouse ocupará un tercio o la mitad del edificio de 16 lados, y ofrecerá a sus habitantes amenidades de estilo hotelero.

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¿Qué pasaría si pudiéramos visitar cualquier edificio, independientemente de si llegó a construirse? ¿O incluso después de haber sido demolido? Este video y el enlace que aparece a continuación se centran en una sola casa — la One Half House —  diseñada por John Hejduk, con el fin de revivirla y explorarla. Utiliza el programa Enscape para recorrer el edificio con el propósito de preservar y difundir la experiencia de una arquitectura que no existe en forma construida. El video ofrece una cronología para contextualizar el papel de la casa en la trayectoria y obra de John Hejduk, un análisis del edificio y las primeras reacciones al recorrerlo por primera vez. En particular, la One Half House fue fundamental para reflexionar sobre cómo los volúmenes arquitectónicos pueden relacionarse en el espacio sin el elemento ordenador de una cuadrícula o un muro. ¿Qué magia y qué otras lecciones acechan en el diseño, ocultas hasta que pudiéramos experimentarlo?

Diseñado por 3LHD Architects, el nuevo campus para el fabricante croata de hiperdeportivos eléctricos Rimac reúne una amplia variedad de programas y espacios, desde una planta de producción y oficinas hasta un jardín de infantes, residencias e incluso un prado para ovejas. Ubicado en las afueras de Zagreb, en medio de un paisaje natural, el Rimac Campus se organiza en torno a dos volúmenes principales que siguen la topografía natural del terreno, con varias instalaciones complementarias integradas bajo una cubierta verde que se extiende hasta fundirse con el paisaje circundante.

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En noviembre de 2021, se inauguró el Parque Municipal Augusta Prefeito Bruno Covas en la zona céntrica de São Paulo. A pesar de las celebraciones, el desenlace podría haber sido mejor. La decisión de convertirlo en parque fue el resultado de un proceso que se extendió por años entre empresas que planeaban construir torres residenciales y comerciales en el predio, y el vecindario y grupos de activismo interesados en la creación de un parque en ese mismo terreno.

INCLUSIVE ARCHITECTURAL PRACTICE es una oficina internacional y de vanguardia que integra el diseño arquitectónico, de interiores, de paisaje y gráfico. Con un equipo compuesto principalmente por profesionales con experiencia de estudio, trabajo y vida tanto en China como en el extranjero, la firma se dedica a crear una arquitectura de vanguardia e inclusiva, impulsando transformaciones orientadas al futuro en los ámbitos de la educación, la cultura, la investigación y desarrollo, corporativo y comercial.

SUMMIT One Vanderbilt es el mirador más reciente de Nueva York, que pronto abrirá al público en la cima de la torre diseñada por KPF. Con una plataforma de observación, palcos de cristal, un ascensor completamente de vidrio y una instalación artística transitable, este espacio de entretenimiento diseñado por Snøhetta ofrece a los/las visitantes una experiencia multisensorial.

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Bajo el título "HYBRIDITY", el pabellón de Armenia en la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia permite a los visitantes adentrarse en la experiencia armenia de coexistir en distintos países de todo el mundo. Bajo la curaduría de Allen Sayegh (Vosguerichian), la exposición se presentará en el Palazzo Ca' Zenobio desde el 28 de agosto hasta el 21 de noviembre de 2021.

El Pabellón de Italia en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia explora las capacidades de transformación y adaptación de las comunidades italianas, en un intento de definir soluciones tangibles a los desafíos globales actuales. Titulada "Comunidades Resilientes", la exposición curada por Alessandro Melis presenta la investigación e innovación italiana en diversos campos, explorando ideas para mejorar las condiciones del entorno construido y abordar el cambio climático, con la esperanza de sentar las bases de un futuro sostenible.

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La cuarta edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago abrió al público el 17 de septiembre, presentando una serie de 15 intervenciones de sitio específico en el entorno urbano que profundizan en nociones de espacio compartido y agencia colectiva, explorando “quién puede participar en el diseño de la ciudad”. Dirigida por el director artístico David Brown, la edición de este año, bajo el tema The Available City, busca destacar el potencial de las áreas urbanas vacías como espacios colectivos a través de intervenciones desarrolladas en estrecha colaboración con la comunidad local. Al mismo tiempo, el evento subraya el potencial de las “nuevas posibilidades inmediatas” e ilustra el impacto significativo de los pequeños gestos urbanos. 

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No es difícil estar de acuerdo en que combinar colores en una habitación es uma tarea muy diferente a pensar en el asoleamiento de un edificio o en cómo este se emplazará en un terreno. La importancia de cada función puede ser subjetiva para cada cliente, lo que hace que ambos ejercicios sean fundamentales para aportar calidad a la percepción espacial, um factor inherente al oficio del/de la decorador/a, diseñador/a de interiores y arquitecto/a. Pero, al fin y al cabo, ¿cuáles son las diferencias entre estas tres profesiones?

El término “concepto abierto” se ha vuelto muy popular en los programas de televisión sobre remodelación de viviendas y en el sector inmobiliario para describir departamentos tipo loft o casas de estilo moderno. Sin embargo, esta frase no existe en el léxico de los/表达/las arquitectos/as, posiblemente debido a la gran abundancia de vocabulario y precedentes que describen la continuidad espacial en el entorno doméstico. Este video, que constituye la segunda entrega de la serie, desglosa los diversos “conceptos abiertos” en la arquitectura. Mientras que el primer video se dedicó a la “planta orgánica” de Frank Lloyd Wright, esta entrega profundiza en la “planta libre” de Le Corbusier. A través de la comparación con Wright y apoyándose en ejemplos de los cinco puntos de la arquitectura moderna, la “planta libre” se presenta como una forma singular de entender la continuidad espacial.

Lectores y lectoras de ArchDaily y Strelka Mag han seleccionado una lista de 15 proyectos arquitectónicos nominados para el premio conjunto ArchDaily & Strelka Award, el cual celebra a arquitectos y arquitectas emergentes y a las nuevas ideas que transforman la ciudad contemporánea. La segunda etapa de votación, que se extenderá hasta el 31 de agosto, definirá a las tres oficinas ganadoras.

¿Se ha preguntado alguna vez sobre la diferencia entre el espacio abierto y el espacio libre? En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza qué hace que el diseño de planta libre sea una forma singular del “concepto abierto”. Este análisis forma parte de una serie de videos que exploran la terminología inmobiliaria mediante ejemplos de la teoría arquitectónica, histórica y contemporánea. En esta entrega se explican las estrategias espaciales de Ludwig Mies van der Rohe, desde sus primeros proyectos no construidos y el Pabellón de Barcelona, hasta la Casa Farnsworth. Cada obra presenta una estrategia específica y en constante evolución sobre dónde colocar los muros, las columnas y cómo organizar el plano del techo; un conjunto de decisiones que colectivamente se conoce como “planta libre”. Otros videos de la serie se dedican al espacio “libre” u “orgánico”, ayudando a cualquier persona a profundizar en su comprensión de los conceptos arquitectónicos.

En el marco de los actuales Juegos Olímpicos, Pavilion Tokyo 2021 invitó a un grupo de arquitectos/as y artistas de Japón, entre quienes se encuentran Kazuyo Sejima, Sou Fujimoto, Junya Ishigami y Yayoi Kusama, a proyectar nueve estructuras temporales que se ubicarán en distintos puntos alrededor del Estadio Nacional diseñado por Kengo Kuma. La iniciativa presenta intervenciones experimentales en el paisaje urbano que proponen una mirada lúdica sobre el espacio público. Del proyecto también participan Terunobu Fujimori, Akihisa Hirata y Teppei Fujiwara, así como los/as artistas Makoto Aida y Daito Manabe + Rhizomatiks.

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El Pabellón de la Sostenibilidad de la Expo 2020 de Dubái, diseñado por la oficina Grimshaw Architects, expresa la filosofía de abordar el impacto de las actividades humanas en el medio ambiente, actuando como un catalizador para la acción colectiva. Con la sostenibilidad como uno de los tres ejes temáticos de la Expo, el pabellón, bautizado como Terra, se convertirá en una plataforma para destacar la urgencia de esta problemática, compartir conocimientos y explorar ideas, al mismo tiempo que ofrecerá al público visitante una experiencia inmersiva. Como una de las estructuras destinadas a perdurar como legado, el proyecto se convertirá en un Centro de Ciencias tras el evento y aspira a funcionar de manera autónoma en cuanto a su suministro de energía y agua.

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