Las últimas décadas han dejado una renovada concepción de la ruina condicionada por la lógica de la sociedad contemporánea. Estas ruinas podemos encontrarlas, por ejemplo, en el derribo de edificios industriales de escala desmesurada. Sin embargo, están exentas de sus valores históricos y enigmáticos por haberlas visto nacer y su coexistencia en el presente.
La segunda parte de "Historias de la luz de Lisboa" se desarrolla en Cascais, un vibrante destino costero a una hora de Lisboa, escondido en el extremo más occidental del continente europeo. En plena Riviera Portuguesa, el arquitecto Bruno Novo aportó su toque moderno y minimalista a una villa vacacional donde la luz natural es la gran protagonista. Con un diseño centrado en elementos naturales y sutiles detalles que abren los espacios interiores y exteriores, la casa fue concebida pensando en las vacaciones familiares.
La transformación en la dinámica de los espacios domésticos impacta en la arquitectura tanto en el interior como en el exterior de las casas y departamentos. Las cocinas son el principal ejemplo de esta transformación. Históricamente consideradas espacios de trabajo relegados en la arquitectura, han ganado un mayor protagonismo como espacios de estar, lo que influye no solo en el tamaño de los espacios y en su organización, sino también en los revestimientos que se utilizan.
¿Te imaginas poder prototipar un mueble con solo tocar un botón y probarlo en tan solo unas horas? Esto podría convertirse en una práctica común antes de lo que pensamos. Impulsada por la innovación de materiales, la automatización y la tecnología de punta, está surgiendo una nueva era en la decoración del hogar; uno donde la impresión 3D abre un mundo de posibilidades creativas que trascienden los límites del diseño tradicional. Sí, los muebles todavía se producen en masa utilizando métodos convencionales (moldeado, cortado, doblado), pero la impresión 3D continúa revolucionando la industria. A medida que la tecnología revolucionaria evoluciona y se vuelve más accesible, ha desatado un nivel sin precedentes de expresión creativa y eficiencia. El concepto es simple: se crea un diseño digital utilizando un software de modelado 3D y luego se imprime, capa por capa, en forma de un objeto físico, dando vida a geometrías complejas. Es un tipo de artesanía digital completamente nuevo.
Este 20 de febrero se celebra una nueva edición del Día Mundial de la Justicia Social. El tema, "Superar barreras y desbloquear oportunidades", es una perfecta ocasión para reflexionar sobre la importancia de la equidad en todas las áreas de la sociedad - y especialmente desde la arquitectura y el urbanismo. Y sí: tienen tanto un rol fundamental en la construcción de ciudades accesibles como son herramientas importantes para abordar los desafíos de la desigualdad económica y la exclusión social.
Sometidas a las fuerzas del capital, los movimientos migratorios y las coyunturas políticas, las ciudades de nuestro planeta evolucionan constantemente. Esta evolución continua se manifiesta en el tejido edificado de los asentamientos, a medida que profesionales de la arquitectura y la planificación urbana construyen sobre las capas preexistentes del entorno, asumiendo en ocasiones la ardua tarea de integrar con éxito los centros históricos con intervenciones y sistemas arquitectónicos contemporáneos.
Las ciudades pertenecientes a esta categoría suelen encontrarse en un conflicto interno, debiendo conciliar objetivos a menudo contradictorios: el bienestar y la permanencia de la población local frente a la captación de inversiones externas y proyectos de desarrollo nacional.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin censura sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de obras y proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Existe el estereotipo de que en los países pobres, donde pocas personas tienen automóvil, las alternativas al auto están floreciendo. Vi una publicación en Mastodon que afirmaba esta premisa, y señalé en los comentarios que esto no es del todo cierto. Esta es una versión más detallada de lo que expresé en 500 caracteres. En resumen, en la mayor parte del tercer mundo, el transporte público es deficiente y casi todas las personas que viajan en furgonetas y autobuses lo hacen debido a la pobreza, al igual que la mayoría de quienes caminan.
Con la creciente integración del comercio físico y el digital, los/las diseñadores/as y arquitectos/as están creando experiencias de compra que acortan la brecha entre los espacios físicos y virtuales. Comenzamos a presenciar el surgimiento de un nuevo concepto de retail que superpone con destreza comportamientos digitales disruptivos y nuevas estéticas.
Si bien la economía circular involucra otros principios como la regeneración de los sistemas naturales, la reutilización o el reciclaje de materiales juega un papel importante al contribuir en la disminución de generación de residuos dándole una segunda vida útil a elementos que podrían ser considerados como desperdicios. Maderas, chapas, ladrillos, piedras, entre otros, pueden reutilizarse aportando criterios de sustentabilidad y eficiencia a los proyectos, ayudando a consolidar este concepto que aún tiene un largo camino por recorrer.
Dentro del territorio latinoamericano, numerosos profesionales de la arquitectura se han propuesto aplicar en sus procesos proyectuales y constructivos la implementación de estrategias que colaboren con el aprovechamiento de los recursos, ya sea reutilizando, reciclando o restaurando diferentes materiales y elementos en búsqueda de satisfacer las necesidades y preocupaciones de quienes habitan los espacios.
Decenas de países de todo el mundo ya han prohibido el uso de asbesto en el sector de la construcción civil. Barata de extraer y abundante en la naturaleza, es una fibra natural utilizada para fabricar depósitos de agua, aislamientos, tabiques, tejas y elementos decorativos. Sus propiedades incluyen una gran flexibilidad y alta resistencia química, térmica y eléctrica, lo que lo convierte en un material aparentemente ideal. Sin embargo, hay evidencia científica que relaciona la exposición al asbesto con varios tipos de cáncer, así como con la asbestosis, cuando las fibras del mineral se alojan en los alvéolos pulmonares, comprometiendo la capacidad respiratoria. El caso del asbesto muestra cómo ciertos materiales de construcción pueden –de repente o no– convertirse en un recuerdo lejano por sus impactos negativos. Además de los efectos sobre la salud, actualmente está bajo presión el uso de materiales con un alto consumo de energía o hechos de materias primas raras, ya que los expertos llaman a reducir su uso o hacer que sus métodos de fabricación sean "más verdes". ¿La penalidad? Desapareciendo en un futuro próximo, convirtiéndose en uno más en la lista de materiales de construcción prohibidos. En este artículo profundizamos en algunos de estos materiales y cuáles son sus riesgos.
Cerca del centro de Helsinki, Finlandia, en el barrio de Töölö, se encuentra la Iglesia Temppeliaukio, una iglesia luterana de aspecto inusual enclavada entre rocas de granito. Al acercarse a la plaza desde la calle Fredrikinkatu, la iglesia aparece sutilmente, una cúpula plana que apenas se eleva sobre el paisaje circundante. Una entrada sin pretensiones, flanqueada por paredes de concreto, conduce a los visitantes a través de un pasillo oscuro y hacia el santuario lleno de luz excavado directamente en el lecho de la roca. Las paredes de roca expuestas le valieron el nombre alternativo de "La Iglesia de la Roca". Para contrastar la pesadez de los materiales, los tragaluces que rodean la cúpula crean un juego de luces y sombras y una sensación de amplitud.
La iglesia es el resultado de un concurso de arquitectura ganado por los hermanos arquitectos Timo y Tuomo Suomalainen en 1961. Su solución original fue reconocida no solo por su creatividad sino también por el respeto que mostró al objetivo del concurso: "incluir el plan de organización para toda la Plaza Temppeliaukio, teniendo en cuenta que se debe conservar la mayor parte posible del afloramiento rocoso de la plaza". La propuesta ganadora lo consigue empotrando la iglesia en el interior de la roca y colocando el equipamiento parroquial en los bordes del altozano. Este artículo explora la historia detrás de la iglesia de Temppeliaukio tanto narrativa como visualmente, a través del lente de Aleksandra Kostadinovska, una fotógrafa profesional de Skopje.
La región central de São Paulo alberga una parte importante de nuestra historia, que puede contarse a través de sus edificios. La relación de afecto que muchos/as paulistanos/as tienen con esta región se hace evidente al recordar momentos vividos en estos edificios históricos, que concentran cultura e identidad religiosa, y en estas calles de intenso comercio.
Sin embargo, a lo largo de las últimas décadas esta relación se ha perdido debido a la obsolescencia de las edificaciones, a la baja habitabilidad de la zona, al deterioro de los inmuebles desocupados, a la inseguridad y a otros factores que alejaron a diversos/as habitantes del centro, el cual sigue siendo un área con una densa circulación de personas, un amplio comercio, una vasta infraestructura de transporte y una conectividad única con la ciudad. Un espacio urbano con tal nivel de infraestructura no puede ser abandonado en una ciudad con una alta demanda de vivienda, cultura y recreación.
El deporte juega un papel fundamental en la vida de toda ciudad; sin embargo, los edificios que albergan estas actividades plantean desafíos particulares para los equipos de diseño y de arquitectura. La escala y las dimensiones deben adaptarse para permitir un movimiento sin restricciones, las alturas deben ajustarse a la fuerza del lanzamiento de un atleta, y tanto la iluminación como las superficies y los acabados requieren una consideración minuciosa. El panorama se vuelve aún más complejo cuando estas actividades se convierten en el centro de eventos a gran escala. Así, el flujo de personas pasa a ser parte integral del diseño, ya que los distintos perfiles de usuarios requieren vías de circulación independientes.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca el diseño de centros deportivos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde un estadio de tenis en Italia hasta un pabellón de yoga en los acantilados de Portugal, esta selección presenta proyectos centrados en el movimiento, la práctica, el seguimiento y el disfrute del deporte, ya sea tenis, béisbol, yoga o fútbol. El artículo presenta proyectos de varios países, como Corea del Sur, Canadá, Portugal y Argentina.
Durante los meses de verano es común que se presenten días muy calurosos seguidos de lluvias intensas con niveles pluviales sumamente altos. Como consecuencia de esto, es habitual registrar inundaciones y anegamientos en las grandes ciudades. Sin embargo, existen soluciones arquitectónicas y urbanas capaces de mejorar la calidad de vida de las personas, como es el caso de las intervenciones de infraestructura verde y la aplicación de la biofilia.
El proyecto Down to Earth de Francelle Cane y Marija Marić fue seleccionado de forma unánime por el jurado para crear el Pabellón de Luxemburgo en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia. El jurado valoró el análisis en detalle tanto del territorio de Luxemburgo en su sentido más amplio como de sus habitantes, dando al proyecto una inflexión universal. El equipo ganador está formado por dos curadoras, Francelle Cane y Marija Marić, que cuentan con el apoyo de un Consejo Asesor y un equipo de colaboradores en lo que respecta a escenografía, producción de contenido y medios. También desean contar con una red de socios nacionales e internacionales.
Diversos expertos en diseño, construcción y monitoreo de edificaciones sustentables en América Latina, se encuentran en Emisor Cero, el nuevo podcast de Proyecto CEELA producido por podcastera.mx. Este busca dar a conocer aquellos retos y acciones concretas capaces de mitigar la crisis climática que nos involucra a todos, exponiendo y derribando a la par diversos mitos sobre la arquitectura verde.
El Día Mundial de los Wetlands (o humedales/zonas inundables) se celebra cada año el 2 de febrero con el fin de sensibilizar sobre la importancia de estos entornos. Este día también marca el aniversario de la convención sobre los humedales, adoptada como tratado internacional en 1971. Su promulgación se debe a que casi el 90% de los humedales del mundo se han degradado desde 1700, desapareciendo tres veces más rápido que los bosques. No obstante, se trata de ecosistemas sumamente importantes que contribuyen a la biodiversidad, la mitigación y adaptación al cambio climático, la disponibilidad de agua dulce, las economías mundiales y mucho más.
Dérive LAB es un laboratorio multidisciplinario ubicado en Santiago de Querétaro, México que busca explorar, comprender e inspirar otras (nuevas) maneras de vivir y pensar la vida en la ciudad. A través de la investigación, el diseño y la acción, se han enfocado en desarrollar proyectos de arte, arquitectura, diseño urbano y otras disciplinas, que impacten en tres escalas específicas: la vida pública, el entorno construido y los objetos cotidianos.
Hasta el 26 de febrero de 2023, tiene lugar la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España ARCOmadrid en IFEMA, Madrid. Siendo una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo, el programa de la feria en su edición N° 42 es "El Mediterráneo: Un Mar Redondo" e involucra las escenas artísticas de los países que rodean este mar. Está comisariado por Marina Fokidis y cuenta con la asesoría de Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero.
Tras múltiples retrasos, el Gran Museo Egipcio ha anunciado que comenzará a permitir al público reservar recorridos con anticipación a partir de la próxima semana. Diseñado por la firma irlandesa Heneghan Peng Architects, el proyecto se inició en 2003. El museo, ubicado en un terreno de 500,000 m² a solo una milla de las monumentales Grandes Pirámides de Guiza, está diseñado para albergar algunos de los artefactos más valiosos de la humanidad.
El fotógrafo de arquitectura Marc Goodwin suma una nueva serie fotográfica a su *Atlas of Architectural Atmospheres*, esta vez capturando 12 oficinas de arquitectura en la capital austriaca de Viena. La serie incluye, entre otros, los íntimos espacios de trabajo de AllesWirdGut, Feld72 Architekten y querkraft architekten.
Goodwin ha estado trabajando en este proyecto durante varios años, y la colección reúne fotografías de los entornos de trabajo de oficinas de arquitectura en Madrid, Fráncfort, Berlín, Estambul, Seúl, entre muchas otras ciudades.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
A fines de la década de 1960, Ben Bradlee, el célebre director ejecutivo de The Washington Post desde 1965 hasta 1991, se enfrentó al reto de hacer que el periódico fuera más atractivo para el público lector más joven. Descartó Lifestyle como nombre para una sección nueva y actualizada, un término que le resultaba molesto; en su lugar, eligió Style. Como explicó en sus memorias: “Me gustaba la palabra ‘Style’... Me gusta la gente con estilo, con garbo, con rasgos distintivos”. Tras 50 años llamándose Style, y nueve años después de la muerte de Bradlee, la sección pasó a llamarse Lifestyles. A pesar de este cambio editorial, Bradlee utilizaba la palabra “estilo” tal como la concibe la mayoría de quienes no pertenecen al ámbito de la arquitectura, y de manera muy afín a cómo Duo Dickinson parece plantearla en un artículo reciente de Common Edge: “Luchando con el estilo arquitectónico en un mundo postestilo”. Sin embargo, en cuestiones de arquitectura, al menos históricamente, el término ha sido desde hace mucho tiempo algo completamente distinto.
Después de un exitoso proceso de selección, con más de 150.000 votos emitidos durante las últimas 3 semanas, la inteligencia colectiva de nuestra comunidad nos ha ayudado a destacar y reconocer los mejores proyectos de arquitectura. Los 75 finalistas -que ya son en sí una lista de ganadores- son un testimonio de las formas innovadoras y diversas en que la arquitectura reciente responde a los desafíos de nuestro entorno construido.
La escala de este premio es un reflejo de cuán importante es la arquitectura hoy en día, ya que la complejidad cada vez mayor de nuestro mundo ejerce una presión y demandas crecientes sobre nuestro entorno construido. Para hacer frente a problemas como la crisis climática, la escasez de energía, la densidad de población, la desigualdad social, la escasez de viviendas, la urbanización acelerada y la falta de diversidad, la arquitectura debe abrirse. Estamos felices de ver cómo la pregunta que plantea este premio ha ganado atracción mundial. Voces ajenas a la disciplina de la arquitectura afirmaron: “Esto es lo que consideramos buena arquitectura”. Su impacto y simbolismo, se puede ver en los medios Globo o El País. El reconocimiento arquitectónico va más allá de las fronteras profesionales habituales y es capaz de motivar y entusiasmar a un número cada vez mayor de personas que entienden la importancia de nuestro entorno construido y su impacto en la calidad de vida.
Los ganadores son un ejemplo concreto de lo que la sociedad reconoce como buena arquitectura, pero también de lo que le exige. Asumimos la responsabilidad de continuar construyendo sobre el espíritu del premio, fortaleciendo la elección del experto y la contribución que hace nuestra comunidad en función de sus preferencias y selecciones a lo largo del año, junto con la voz de una comunidad más amplia.
Los Premios Building of the Year 2023 de ArchDaily son presentados a ustedes gracias a Dornbracht, reconocido por sus diseños líderes para la arquitectura que se pueden encontrar internacionalmente en baños y cocinas.
