Peter Pichler Architecture recibió la invitación para participar en un concurso privado para el diseño de un conjunto de instalaciones de esquí en Ponte di Legno, Italia. El proyecto contempla la incorporación de tres nuevas líneas de teleférico para la estación de esquí, cada una definida por una intervención arquitectónica diseñada para ofrecer refugio y opciones gastronómicas. Los edificios albergan además espacios de exhibición dedicados a preservar el patrimonio cultural, natural e histórico del lugar.
El Pabellón Nacional de Serbia, bajo la curaduría de Iva Njunjić y Tihomir Dičić, ha anunciado su exhibición para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, la cual explora los futuros, presentes y pasados de la arquitectura a través del prisma de una feria internacional de comercio realizada en Lagos, Nigeria, en 1977. Este encuentro comercial fue el resultado de la cooperación de los países no alineados entre Yugoslavia y Nigeria.
El Concurso Nacional de Anteproyecto para la construcción de los nuevos laboratorios de la Bolsa y Cámara de Cereales de Córdoba ha sido organizado por el Colegio de Arquitectos de la provincia de Córdoba (CAPC) y auspiciado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA). Siendo un concurso de ideas público y de alcance nacional, su objetivo se centra en repensar la sede de los laboratorios a través de espacios flexibles que puedan adaptarse a futuros cambios y crecimientos contemplando la eficiencia funcional, constructiva y energética en su concepción, sin perder de vista ni a las personas que habitan estos espacios ni tampoco su contexto paisajístico.
La novena edición de Concéntrico, el festival internacional de arquitectura y diseño de Logroño, se ha inaugurado este 27 de abril para nuevamente fomentar el diálogo entre la ciudad, el patrimonio y la arquitectura contemporánea. Hasta el 2 de mayo, los ciudadanos tendrán la oportunidad de redescubrir su entorno urbano junto al trabajo de más de 60 profesionales de 15 nacionalidades diferentes que han planteado un extenso programa con 21 intervenciones, encuentros y actividades.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) anunció que la profesora Yasmeen Lari, la primera arquitecta de Pakistán, recibirá la Royal Gold Medal 2023. El premio, uno de los más altos honores para la arquitectura y el primero en ser aprobado personalmente por el rey Carlos III, reconoce el trabajo de Yasmeen Lari en la promoción de conceptos de autosuficiencia y carbono cero para poblaciones desplazadas. La Medalla de Oro Real se entregará oficialmente a Yasmeen Lari en junio de 2023.
La manzana es un elemento típicamente urbano que, históricamente, se ha presentado bajo diferentes formas y diseños, formando parte, de manera estructural, de las directrices de planificación de las ciudades. A partir de la observación de algunos tejidos urbanos de ciudades como Barcelona (España), París (Francia) y Copenhague (Dinamarca), es posible percibir la gran variación entre los modelos de manzanas en numerosos aspectos, los cuales definen sus propios paisajes y dinámicas. Alteraciones de estilo y formato, cambios volumétricos en la relación entre llenos y vacíos, y modificaciones en las conexiones de acceso con el entorno son algunos ejemplos de las particularidades tipológicas que las diferencian. Así, muchas veces, dentro de sus especificidades, las manzanas se constituyen como características emblemáticas y representativas no solo de determinados modelos de planificación urbana desarrollados a lo largo de la historia, sino también de las propias ciudades.
La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, comisariada por Lesley Lokko, está programada para abrir en menos de un mes y tendrá como tema El Laboratorio del Futuro. La exposición presenta al continente africano como una fuerza impulsora en la configuración del mundo venidero y desafía las nociones convencionales de lo que podría traer el futuro y lo que puede ser un laboratorio. Con 63 pabellones nacionales, 89 participantes y 9 eventos paralelos en toda la ciudad, la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 invita a profesionales de una amplia gama de disciplinas y orígenes a explorar nuevas posibilidades.
Fundadora y directora del African Futures Institute (AFI) con sede en Accra, Ghana, Lesley Lokko es una arquitecta, educadora y novelista ghanesa-escocesa. Con una carrera que abarca Johannesburgo, Londres, Accra y Edimburgo, ha ocupado varios puestos docentes y es ampliamente reconocida en su campo. Lokko ha sido nombrada comisaria de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, La Biennale di Venezia, en diciembre de 2021, tras haber formado parte del jurado de los Golden Lions Awards de la edición anterior de la Bienal de Venecia. En su primera entrevista con ArchDaily luego de ser nombrada curadora de la Bienal de Arquitectura de 2023, Lesley Lokko comparte sus pensamientos sobre los preparativos, el tema y esta 18ª edición.
A lo largo de la última década, la civilización humana se ha vuelto tan "despertada" que le hemos administrado una nueva palabra. Y si bien este despertar recién descubierto se deriva de la búsqueda para resaltar las injusticias y los comportamientos raciales, sociales y políticos inherentes, pero previamente ignorados por muchos, en nuestras vidas durante el primer movimiento #blacklivesmatter, en tiempos más recientes ha llegado a representar el llamado a salir de todas las categorías de injusticia.
El propósito de la arquitectura, como afirma la Guía ArchDaily para la buena arquitectura, es "dar forma a los lugares en los que vivimos". El primer capítulo del libro, "La buena arquitectura es considerada", sugiere mejorar la calidad de vida que brindan los seres humanos -Espacios diseñados, necesitamos emplear un enfoque humano y empático.
Esencialmente, las ventanas son un elemento arquitectónico que se ubica en un vano o hueco. Estos vanos se realizan en los muros en distintas dimensiones con la finalidad de iluminar y ventilar los espacios de manera natural. Con el paso del tiempo, los materiales para su construcción fueron evolucionando de la fabricación en madera, a la fabricación en metal. Durante ese proceso evolutivo, la revolución industrial y el metal tomaron protagonismo, ya que re-definieron la forma de construir en todas las escalas, desde ciudades enteras, hasta elementos arquitectónicos primordiales como las ventanas.
La principal característica de las ventanas de metal está asociada a la simplicidad de su construcción y los grandes claros que se pueden alcanzar. El carácter simple de estos resalta por la ligereza visual que aportan, siendo elementos que enaltecen la relación del edificio con la de su contexto. Esta relación es potenciada por sistemas minimalistas desarrollados por marcas como OTIIMA que integran nuevas tecnologías y tipologías de apertura, como sistemas corredizos y de pivote que re-definen los límites espaciales.
https://www.archdaily.cl/es/998312/ventanas-minimalistas-que-desdibujan-los-limites-del-espacio-casa-en-praia-verdeEnrique Tovar
Como resultado del proyecto de investigación MuWo - Mujeres en la cultura arquitectónica (pos)moderna española (1965-2000) se presentó el mapa interactivo digital de arquitecturas ideadas por mujeres en España, que realiza una apuesta por estudiar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la arquitectura. Siendo una de ellas la arquitecta Myriam Goluboff Scheps, nos propusimos indagar en su historia, sus ideales y pensamientos de la mano de una de sus obras más reconocidas conformada por las piscinas descubiertas para la diputación de A Coruña.
Brutalist Paris de Nigel Green y Robin Wilson, es un libro que amplía su anterior colaboración: el Brutalist Paris Map (2017). La crítica perspicaz del texto y la fotografía nítida proporcionan un examen detallado de la importancia histórica, política y cultural del brutalismo, con un énfasis particular en su innovador diseño comunal. A través de un análisis meticuloso de los espacios públicos de los edificios seleccionados, incluyendo su orientación, materiales y fachadas, Green y Wilson revisan el legado del movimiento y su contribución al campo de la arquitectura.
Un grupo interdisciplinario de profesores, en su mayoría de la UNAM, fundaron el seminario permanente de arquitectura efímera en enero de 2019 con la intención de formalizar los trabajos que desde 2010 se realizan en torno al tema. Actualmente, como resultado de una serie de reflexiones que se llevaron a cabo a partir de las ponencias presentadas en el coloquio "Arquitectura Efímera: reflexiones sobre la mutabilidad del espacio construido" el cual se llevó a cabo en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, se presentó el documento homónimo el cual se puede descargar de forma gratuita en este link.
Desde la bombilla de vidrio vacía de Thomas Edison hasta los LED controlados por inteligencia artificial, han transcurrido cientos de años que representan una evolución constante, la cual culmina en lo que hoy conocemos como iluminación artificial. Edison no podría haber imaginado cuán dependientes nos volveríamos de su invento casi dos siglos después, llevando un estilo de vida en el que permanecemos hasta el 90% de nuestro tiempo en ambientes cerrados y privados de luz natural, como centros comerciales y oficinas. Lugares donde la luz artificial se mantiene constante a lo largo del día, sin sufrir ningún tipo de oscilación respecto a la temperatura de color o la intensidad lumínica, y donde la iluminación artificial prácticamente anula la diferencia entre el día y la noche.
Torre Velasca, el célebre rascacielos de los años 50 construido por BBPR en Milán, Italia, está siendo sometido actualmente a un amplio proceso de renovación dirigido por Asti Architetti y desarrollado por Hines. Tras finalizar los trabajos en las fachadas y con la amplia restauración de los interiores en marcha, el estudio ha hecho público el proyecto de rediseño de la Piazza Velasca, la plaza que rodea la torre. Al convertirla en un lugar de encuentro y reunión social, los arquitectos esperan devolver al complejo su condición de símbolo del patrimonio arquitectónico de Milán. El acceso peatonal al edificio y la renovación de espacios adyacentes anteriormente en desuso abrirán la zona al acceso público y devolverán el significado original de "piazza". La finalización del proyecto está prevista para principios de 2024.
La primera Bienal de Artes Islámicas, bajo la dirección artística de Sumayya Vally, se inauguró en enero de 2023 y continúa abierta hasta el 23 de mayo de 2023 en Yeda, Arabia Saudita. El evento inaugural fue encargado y producido por la Diriyah Biennale Foundation, y la curaduría estuvo a cargo de Vally junto con el Dr. Julian Raby, la Dra. Omniya Abdel Barr y el Dr. Saad Al-Rashid. La bienal reconfigura la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz —diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983— como un espacio cultural para redefinir las artes islámicas desde "adentro, de una manera que conecte algunas de estas formas de arte y de expresión artística con la experiencia y los rituales" de quienes las viven.
Sumayya Vally es una arquitecta sudafricana, fundadora y directora del estudio colaborativo de arquitectura Counterspace, con sede en Johannesburgo. Diseñadora del Serpentine Pavilion en 2020/2021, se convirtió en la arquitecta más joven en recibir este encargo. Incluida en 2021 en la lista Time 100 Next de líderes emergentes que están dando forma al futuro —siendo la única arquitecta en figurar en ella en ese momento—, Sumayya comenzó su carrera como curadora y docente, y recientemente fue nombrada directora artística de la primera Bienal de Artes Islámicas en Yeda. ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Vally sobre su contribución a esta bienal, su visión de la muestra, el lugar, la escenografía y los/as arquitectos/as participantes. Sumayya también compartió detalles exclusivos sobre su propuesta para la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, que iniciará el 20 de mayo en Venecia, Italia.
Shigeru Ban Architects, en colaboración con Voluntary Architects’ Network, ha desarrollado una versión mejorada de la vivienda temporal desarrollada para ayudar a los afectados por el reciente terremoto de Turquía-Siria. El nuevo prototipo representa una actualización del sistema de tubos de papel implementado en el noroeste de Turquía después del terremoto de 1999. Esta nueva versión tiene en cuenta cuestiones de eficiencia y la necesidad de minimizar el tiempo de construcción en el sitio.
Ofrecer una visión general de la profesión y la disciplina de la arquitectura puede resultar una tarea compleja, dada la diversidad de perfiles, intereses personales y técnicas de experimentación de quienes se acercan a ella. Por ello, muchos procesos vinculados a la arquitectura se basan en la especulación y la innovación, asumiendo la iniciativa de reimaginar los límites establecidos. Escuelas de arquitectura como la École des Beaux-Arts, el Vkhutemas y la Escuela Paulista fueron instituciones progresistas en su época que desarrollaron su propio estilo de la mano de mentes experimentales y curiosas. Gracias a estos procesos experimentales, cada una de ellas consolidó un estilo arquitectónico particular, caracterizado por factores como su filosofía, ubicación y la época en la que surgieron.
Desde su fundación en Santa Mónica en 1972, el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc) ha sido un centro de innovación reconocido a nivel mundial y una de las pocas escuelas de arquitectura independientes en los Estados Unidos. La institución se destaca por desafiar a sus estudiantes a través de diversos programas que expanden su imaginación mediante la experimentación con materiales y enfoques no tradicionales. Mediante el prestigioso programa Making+Meaning, SCI-Arc ofrece una introducción inmersiva para estudiantes y profesionales de disciplinas creativas, quienes tienen la oportunidad de explorar el campo del diseño con énfasis en los fundamentos de la experimentación y la arquitectura. El retorno a la enseñanza presencial este año infunde una nueva energía al programa, tanto para el cuerpo estudiantil como para el docente, considerando el valor que tiene la colaboración en un espacio físico para el desarrollo de proyectos de taller.
https://www.archdaily.cl/es/1137659/aprendizaje-inmersivo-de-principiante-a-disenador-a-en-el-programa-de-arquitectura-de-sci-arcEnrique Tovar
Nanjing K.Wah G72 / UNStudio. Imagen cortesía de K.Wah
UNStudio ha recibido el encargo de crear un destino de uso mixto centrado en las personas en la ribera de Nanjing, China. Desarrollado por K.Wah Group, el nuevo complejo busca mejorar el entorno de vida y trabajo de la comunidad local, al tiempo que funciona como un centro cultural y financiero. El proyecto, ubicado a lo largo del eje central del Nuevo Distrito de Hexi, introduce torres de oficinas de gran altura, funciones comerciales y culturales, dos edificios de departamentos con servicios, una torre corporativa, un hotel y diversos servicios públicos.
“Las crisis económicas, el cambio climático y el COVID-19 han transformado los sistemas de transporte de manera fundamental. No podemos desperdiciar una crisis. Es posible aumentar el acceso al transporte y, al mismo tiempo, reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Podemos lograr una mayor movilidad con un menor impacto”, sostuvo Ani Dasgupta, presidente del World Resources Institute (WRI), durante la 20.ª conferencia anual Transforming Transportation. A lo largo de dos días, líderes mundiales analizaron el estado de los sistemas de transporte a nivel global en este evento híbrido celebrado en Washington D. C., que además fue seguido por decenas de miles de personas en línea. El encuentro fue coorganizado por el WRI y el Banco Mundial.
El transporte sigue siendo responsable del 25 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero a nivel mundial y de hasta el 30 por ciento en los países desarrollados. Se trata de un sector diverso que abarca desde aceras y bicicletas hasta automóviles, autobuses, trenes, metros, barcos y aviones.
https://www.archdaily.cl/es/1136918/veinte-anos-transformando-el-transporte-donde-estamos-ahoraJared Green
El Colegio de Arquitectos de Mendoza (CAMZA) realizó el llamado a un Concurso Provincial de Anteproyecto para la refuncionalización de sus oficinas de la sede de la Regional Centro y de la Mesa Directiva ubicadas en la ciudad de Mendoza. Desde la eficiencia funcional, constructiva y energética, se plantea repensar la sede como espacio modelo contemplando a todas las personas que habitan y transitan por estos espacios.
En la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año, el Pabellón de Hungría se centra en un nuevo edificio de museo en Budapest, el Museo de Etnografía. El Museo fue diseñado por Marcel Ferencz (Arquitecto de Napur) y se completó en 2022 como uno de los programas de desarrollo cultural y urbano más notables de Europa, el Proyecto Liget Budapest. La exposición en Venecia, titulada "Reziduum – La frecuencia de la arquitectura" y comisariada por Mária Kondor-Szilágyi, presentará la colección del museo a través del medio digital. Un cortometraje de animación titulado Ethnozoom y un programa informático interactivo, MotifCreator, permitirán a los visitantes familiarizarse con las tradiciones húngaras y crear sus propias composiciones de motivos, contribuyendo así a la creación comunitaria mundial. El Pabellón de Hungría exhibirá obras del arquitecto Marcel Ferencz, el arquitecto y compositor Péter Mátrai, la arquitecta Judit Z. Halmágyi y el diseñador de iluminación Ferenc Haász.
Como resultado de un seminario-taller gestionado por COMUNAL en donde se realizaron lecturas y reflexiones críticas usando como punto de partida textos sobre el habitar y la autonomía, la Producción y Gestión Social del Hábitat, el Diseño Participativo y la Pedagogía crítica, se lanzó un fanzine colectivo el cual se puede descargar de forma gratuita en este link. El documento surge como una propuesta que permite imaginar y construir nuevas narrativas para producir y compartir saberes.
El horizonte de Cluj-Napoca, una ciudad ubicada en la región de Transilvania en Rumania, está definido por un mosaico de edificios históricos y modernos, lo que le da a la ciudad una apariencia única y diversa. Entre los principales hitos visibles, la Torre de fuego, o "Turnul Pompierilor" en rumano, destaca por su mezcla de estilos, desde la cantería medieval hasta detalles barrocos e intervenciones contemporáneas. Si bien es un monumento relativamente pequeño, con una superficie en planta baja de poco menos de 50 metros cuadrados, la torre contiene capas de historia que cuentan la evolución de su barrio y ciudad, desde sus inicios en la Edad Media hasta la actualidad. Abandonada en los últimos años, una nueva intervención de Vlad Sebastian Rusu y Octav Silviu Olănescu tiene como objetivo restaurar la posición de la torre como un hito de la historia local y un espacio atractivo para residentes y visitantes por igual. Este artículo explora la historia detrás de Fire Tower, tanto narrativa como visualmente, a través de la lente de Cosmin Dragomir.
