El Reino de Baréin anunció su participación en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia con la muestra para su pabellón titulada “Sweating Assets”. Bajo la curaduría de las arquitectas Latifa Alkhayat y Maryam Aljomairi, la exhibición destaca la relación entre el calor y la humedad extremos que caracterizan a Baréin y la necesidad intrínseca de confort. Las curadoras buscan mostrar cómo la infraestructura de enfriamiento necesaria puede maximizarse mediante medios adaptativos y la gestión de recursos, al tiempo que se reduce su impacto negativo en el medio ambiente.
El fundador de SpaceX y aficionado a la ciencia ficción, Elon Musk, busca transformar la fantasía de los viajes espaciales en una realidad científica. «Para salvaguardar la existencia de la humanidad», explica, «debemos convertirnos en una civilización multiplanetaria». Musk afirma estar concentrado de lleno en asegurar un segundo hogar en el espacio, con la mira puesta en Marte. Desde luego, no está solo. El recientemente publicado Moon to Mars Architecture Concept Review de la NASA es un «estudio de los equipos y operaciones necesarios para las misiones humanas a la Luna y Marte», un paso previo para el descubrimiento científico a largo plazo y la habitabilidad humana en el espacio profundo.
Sin embargo, queda un largo camino por recorrer antes de llegar allí, y no solo por las 140 millones de millas (la distancia promedio a Marte). El mayor desafío para la habitabilidad y eventual colonización de Marte es la propia humanidad y su indecisión. Muchos se cuestionan por qué deberíamos destinar tanta energía —tanto esfuerzo como recursos— a semejante tarea, cuando existen problemas mucho más urgentes que resolver aquí en la Tierra.
Los ascensores residenciales siempre han aumentado la funcionalidad de un hogar. Ahora, también pueden mejorar su atractivo estético, sin mencionar su valor. Foto: Arash Moallemi. Imagen cortesía de Savaria
La popularidad de los elevadores residenciales va en aumento. Por un lado, la esperanza de vida es mayor y la gran mayoría de las personas planea envejecer en su propio hogar. De hecho, una encuesta realizada en los Estados Unidos reveló que el 90% de las personas adultas mayores de 65 años desearía permanecer en su residencia actual. Un elevador en casa cumple diversas funciones prácticas más allá de mejorar la movilidad, como la comodidad de trasladar víveres u objetos pesados entre niveles. Además, un elevador residencial es un verdadero tema de conversación, sin mencionar que puede incrementar hasta un 10% el valor de una propiedad.
Sin embargo, a pesar de lo atractivos que resultan, los elevadores residenciales suelen percibirse como una intrusión visual. Muchos/as arquitectos/as, diseñadores/as y propietarios/as de viviendas buscan instalarlos en un rincón apartado, o bien ocultarlos en una serie de armarios alineados verticalmente y convertidos en el cubo del elevador. No obstante, una empresa considera que es hora de integrar el elevador residencial de manera abierta.
El Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel anunciaron hoy los proyectos ganadores del 9º Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel. Tres de las diez obras finalistas fueron premiadas en la categoría Profesional, mientras que en la categoría Universitaria, un proyecto fue elegido ganador y otro recibió una mención de honor. Todos los proyectos premiados, junto con los demás finalistas, se pueden visitar en una exposición gratuita en el Instituto hasta el 2 de julio.
https://www.archdaily.cl/es/1136849/conoce-a-los-ganadores-del-9o-premio-de-arquitectura-tomie-ohtake-akzonobelArchDaily Team
El edificio residencial de 15 plantas diseñado por MVRDV en Montevideo, Uruguay, tiene aprobado su permiso de construcción. Nombrado "Ziel", se compone de viviendas individuales que buscan crear un ambiente abierto y permeable, permitiendo que la luz y el aire fluyan a través de la estructura, creando amplios espacios verdes abiertos para el disfrute y la convivencia de los residentes. Este proyecto es el primero de MVRDV en Uruguay, diseñado para el desarrollador IXOU en colaboración con la arquitectura ejecutiva de Monoblock.
Imagen creada mediante inteligencia artificial usando prompt: "Ciudad sostenible con un horizonte de arquitectura icónica". Image Cortesía de Paula Cano via Midjourney
La generación de imágenes y modelos BIM mediante Inteligencia Artificial (IA), es hoy una realidad en el ámbito académico de la arquitectura y el diseño.
El Tren Maya es un proyecto que se está llevando a cabo por parte del actual gobierno de México en el sureste del país, en donde se se construirán aproximadamente 1,525 km de vías férreas que atravesarán los estados de Tabasco, Chiapas, Campeche, Yucatán y Quintana Roo. Prestará tres tipos de servicios: tren de pasajeros, tren turístico y tren de carga. La ruta consta de siete tramos. El tramo 1 va de Palenque a Escárcega (228 km); el tramo 2 de Escárcega a Calkiní (235 km); el tramo 3 de Calkiní a Izamal (172 km); el tramo 4 de Izamal a Cancún (239 km); el tramo 5 de Cancún a Tulum (121 km); tramo 6 de Tulum a Chetumal (254 km); y el tramo 7 de Chetumal a Escárcega (287 km).
Health Through Water / GROHE SPA. Imagen cortesía de GROHE SPA
La Semana del Diseño de Milán representa uno de los mayores eventos anuales de diseño en el mundo, reuniendo el Salone del Mobile.Milán, la feria de muebles y diseño más grande del mundo, y Furiosalone, junto con muchas otras exhibiciones, lanzamientos de productos, conferencias y eventos relacionados con el diseño. La edición de este año, celebrada entre el 17 y el 21 de abril de 2023, reunió a arquitectos, diseñadores, fabricantes y entusiastas, tanto italianos como internacionales. Muchas oficinas de arquitectura contribuyeron colaborando con varias marcas para desarrollar productos diseñados por arquitectos y crear instalaciones arquitectónicas para resaltar no solo el diseño de muebles y objetos, sino también el contexto más amplio de la arquitectura y la cultura milanesa.
Con diseños de oficinas de arquitectura reconocidas internacionalmente como OMA, MAD Architects, Stefano Boeri Interiors y CRA-Carlo Ratti Associati, la siguiente selección muestra intervenciones temporales tanto en contextos históricos como contemporáneos. Los diseños presentan varios temas recurrentes, como el interés y la fascinación por las propiedades del agua, ya sea contenida dentro de estructuras hechas por el hombre o en su estado natural. Muchas de las empresas participantes eligieron mostrar no solo sus productos, sino también la arquitectura histórica de Milán, utilizando edificios como la Pinacoteca di Brera, Casa Maveri o la iglesia desconsagrada de San Vittore e 40 Martiri como telón de fondo para sus instalaciones.
Social de Snohetta para Varier. Imagen cortesía de Mishael Phillip Fapohunda
Milan Design Week es un festival anual que regresó a Milán este abril, con el evento principal, El Salone del Mobile, que se llevará a cabo del 18 al 23 de abril de 2023, en el recinto ferial de Fiera Milano. Más de 370.000 personas asistieron a la feria de muebles este año, mientras que miles de estudios de diseño presentaron productos de mobiliario, iluminación, electrodomésticos, cocina, baño, exterior y de estaciones de trabajo. Para destacar el diseño de muebles y objetos y el contexto más amplio de la arquitectura y la cultura milanesas, muchas oficinas de arquitectura colaboraron con varias empresas para crear objetos diseñados por arquitectos y construir instalaciones arquitectónicas.
Arquitectos de renombre participaron en el evento de una semana, como hacen todos los años, utilizando productos, muebles e instalaciones para compartir su experiencia, abordar algunos de los problemas más urgentes que enfrenta el campo y demostrar cómo su trabajo puede beneficiar al medio ambiente y la sociedad. Muchos estudios de arquitectura firmemente establecidos, como Foster + Partners, Mario Cucinella y Hassell, diseñaron varios productos. Además, arquitectos como The New Raw, Snøhetta y Studio Etienne Bastormagi han diseñado productos que se centran en sistemas eficientes y sostenibles que pueden informar la toma de decisiones futuras.
El Instituto de Investigación del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, diseñado por Pich Aguilera Arquitectes en conjunto con 2BMFG Arquitectos, se ubica en el complejo del Hospital de la Santa Creu i Sant Pau en Barcelona, uno de los conjuntos de la arquitectura modernista española más grandes, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
El Instituto de Investigación destaca por su impactante envolvente cerámica y su capacidad para integrarse con los edificios modernistas del Hospital de Sant Pau, al tiempo que prioriza un alto ahorro energético y un mayor confort en el interior del edificio. Las lamas cerámicas fueron fabricadas a medida para el proyecto por Faveker, especialista en soluciones de fachadas de alta tecnología.
El Pabellón Nacional de Irlanda presentará una exposición titulada “In Search of Hy-Brasil” en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. El pabellón busca explorar las diversas culturas, comunidades y experiencias de las islas remotas de Irlanda con el fin de encontrar nuevas formas de habitar el mundo. La curaduría de la exposición estará a cargo de un equipo de cinco arquitectos y arquitectas: Peter Carroll, Peter Cody, Elizabeth Hatz, Mary Laheen y Joseph Mackey. El pabellón estará abierto al público del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023; posteriormente, la instalación recorrerá Irlanda en 2024, llevando las voces de locaciones periféricas a los debates centrales sobre nuestro futuro global.
Floresta Cidade es un programa de extensión, investigación y docencia de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UFRJ, iniciado en 2020 y coordinado por la profesora Iazana Guizzo. Al abordar la vida urbana carioca a través de las problemáticas del antropoceno y del desplazamiento de la perspectiva antropocéntrica, se busca propiciar el intercambio de saberes en torno al habitar en la metrópolis. La transdisciplinariedad con diversos campos del conocimiento y con sensibilidades conectadas con el bosque, históricamente silenciadas, traza el camino para desplazar el modo habitual de pensar.
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el pabellón nacional de Letonia se transformará en “TCL”, un supermercado que reúne ideas y productos arquitectónicos de diversos orígenes. Comisionada por Jānis Dripe y el Ministerio de Cultura de la República de Letonia, la muestra cuenta con la curaduría de Uldis Jaunzems-Pētersons y el diseño de un equipo integrado por Ernests Cerbulis, Ints Menģelis, Toms Kampars y Karola Rubene. El pabellón estará abierto desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023.
La importancia de la iluminación en el diseño de interiores es indiscutible: cuando se ejecuta correctamente, no solo realza las características arquitectónicas de un espacio, sino que también hace que sus habitantes se sientan a gusto. Como explica Carmelo Zappulla, del estudio de iluminación External Reference, en una entrevista con Architonic, la luz es una herramienta fundamental para añadir un componente emocional y «animar un espacio».
Existe una gran variedad de opciones de iluminación artificial para elegir. La elección de la opción más adecuada suele depender de la naturaleza del espacio interior en el que se ubique y del efecto espacial deseado. Una de las técnicas más comunes es la iluminación indirecta, que utiliza luminarias para dirigir la luz hacia superficies que actúan como reflectores, suavizando los rayos emitidos para evitar haces densos y focalizados en forma de columnas, en favor de un resplandor distribuido de manera más uniforme.
Exponiendo los flujos de los ríos de nuestros hábitats, “Los Caminos del Agua” se trata de una muestra hídrica que abre el debate acerca de la incidencia de los seres humanos sobre los territorios en los que habitan. Con origen en Quito, Ecuador, el trabajo de La Cabina de la Curiosidad (a cargo de Marie Combette y Daniel Moreno Flores) fue realizado en conjunto con el proyecto Tomorrow’s cities, la comunidad de El Tejar, el Proyecto Wayku y el Yaku Museo del agua.
El arquitecto Tadao Ando ha sido contratado para diseñar la exposición del Costume Institute de este año, destacando el trabajo de Karl Lagerfeld. La apertura de la exposición titulada “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” fue marcada por la reconocida Met Gala, un evento benéfico al que asisten celebridades y personalidades consideradas culturalmente relevantes en la escena de la moda. Percibida como un ensayo temático y conceptual sobre el trabajo de Lagerfeld en lugar de una retrospectiva tradicional, la exposición tiene como objetivo ilustrar el método de expresión creativa del diseñador y su importancia en la industria.
"¿Puedes ayudarme a diseñar mi torre residencial? Tiene 30 pisos y está ubicada en Brooklyn, Nueva York". La respuesta de ChatGPT puede ser sorprendente. Dado que el bot no tiene experiencia arquitectónica y ciertamente no es un arquitecto con licencia, fue rápida para enumerar una lista de consideraciones para mi edificio. Los códigos de zonificación, la funcionalidad del plano de planta, los códigos de construcción, la materialidad, el diseño estructural, los espacios de comodidades y las medidas sostenibles fueron solo algunos de los temas sobre los que ChatGPT compartió información.
La piel absorbe la materia: el mundo se contempla, se toca, se escucha y se mide a través de nuestra existencia corporal. Juhani Pallasmaa, arquitecto finlandés conocido por difundir la idea de la arquitectura de los sentidos, además de la frase anterior, defiende que, a diferencia de la visión, el tacto es el sentido de la cercanía convirtiéndose así en un eje principal al cubrir todo el cuerpo. Es un hecho que, cuando se habla de tacto, la primera imagen que viene a la mente generalmente es el contacto con las manos, sin embargo, existen otras maneras de sentir la arquitectura que pueden ser pensadas y desarrolladas en los proyectos, como el tacto de los pies descalzos sobre una determinada superficie.
Löyly / Avanto Architects / Anu Puustinen. Imagen vía Kuvio.com
Ya a principios del siglo XX, las mujeres en Finlandia participaban activamente en el campo de la arquitectura. De hecho, Signe Hornborg (1862-1916), una arquitecta finlandesa, fue la primera mujer en Europa en graduarse como arquitecta en 1890. Pirkko-Liisa Schulman, en su ensayo sobre Las cambiantes trayectorias de las mujeres arquitectas, señala que a Hornborg se le concedió un permiso especial para estudiar en el Instituto Politécnico de Helsinki. Posteriormente, varias otras mujeres como Inez Holming, Signe Lagerborg, Bertha Enwald, Wivi Lönn y Albertina Östman también siguieron carreras en arquitectura, y ya dieciocho de ellas se habían formado en la disciplina para cuando el Instituto Politécnico se convirtió en universidad en 1908.
Wivi Lönn (1872-1966) estableció y dirigió su propio estudio de arquitectura en Finlandia, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. Lönn diseñó una serie de importantes instalaciones públicas y recibió un amplio reconocimiento profesional, sirviendo de modelo para las futuras arquitectas. En mayo de 1942, mientras un grupo de arquitectas se reunía para conmemorar el 70.º cumpleaños de Wivi Lönn, fundaron Architecta, la Asociación Finlandesa de Mujeres Arquitectas. Para entonces, ya se habían graduado hasta cien arquitectas en Finlandia. Para celebrar el 150.º aniversario del nacimiento de la arquitecta Lönn y el 80.º aniversario de la organización, Architecta encargó una serie de entrevistas que destacan los diferentes tipos de trayectorias profesionales de las mujeres en este campo. Descubre los perfiles de 11 arquitectas finlandesas con textos de Paula Holmila, periodista y crítica de arquitectura en el periódico Helsingin Sanomat, traducidos por Pirkko-Liisa Schulman.
Las renovaciones no solo son una forma popular de actualizar y modernizar viviendas, oficinas y otras estructuras, sino también un componente crítico para reducir las emisiones de carbono y alcanzar las metas del Acuerdo de París. El parque edificado existente es responsable de una parte significativa de las emisiones de carbono globales, y los edificios energéticamente ineficientes representan un factor de impacto determinante.
Según un informe del Financial Times, existe una gran brecha de eficiencia energética en el parque residencial del Reino Unido, donde muchos edificios no alcanzan sus niveles potenciales de rendimiento energético. Como es de esperar, los edificios antiguos en el Reino Unido se consideran uno de los principales factores que contribuyen a esta brecha de eficiencia.
Los renders creados en herramienta VOXBOX. Image Cortesía de VOXBOX
Diseñar un nuevo apartamento o renovar uno existente siempre es un desafío importante. Para facilitar lo que suele ser un proyecto largo y complejo, el programa VOXBOX, desarrollado por expertos en la marca VOX, ayuda a visualizar el diseño de una futura vivienda de forma rápida y eficiente. A diferencia de otros programas de diseño de interiores, VOXBOX no requiere conocimientos especializados en el campo de la arquitectura o el diseño, ya que utiliza una interfaz intuitiva y didáctica.
Disponible para todos en la web, la herramienta digital permite diseñar rápidamente un dormitorio, una sala de estar, un apartamento o una casa completa. Además, es posible acercarse a los showroom VOX, donde su equipo de interioristas ofrecen asesoramiento para diseñar espacios específicos. Como arquitecto, en los showroom VOX también puedes reunirte con tus clientes, mostrarles su futuro interior en realidad virtual y enseñarles muestras de tableros de muebles.
Villa Badran. Imagen cortesía de la Biblioteca de Libros Raros y Colecciones Especiales de la Universidad Americana de El Cairo
Mientras los y las arquitectas de Egipto plasmaban su interpretación del modernismo en el tejido urbano de la década de 1970, una “rebelión regordeta” encarnada en la Villa Badran desafió las formas curvilíneas estandarizadas y la geometría rígida. Gamal Bakry se sumergió en su imaginación para construir esta pieza arquitectónica única que hoy en día sigue en pie en la ciudad de El Cairo. Con fachadas curvas y fluidas, Villa Badran se inspiró en formas de la naturaleza. En un intento por crear un espacio habitable de esencia más natural, esta burbujeante intervención plantea una composición monolítica que alberga una vivienda unifamiliar de dos plantas para una familia egipcia.
Escuela Primaria en Hiddi, por Eduardo Baptista Lopes, Gabriela Pretzel y Lucas Heidenreich
Los concursos de arquitectura se utilizan desde hace mucho tiempo como una forma de elegir los mejores proyectos de manera viable, isonómica y democrática, independientemente de su finalidad. En Brasil, se destaca el Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), que por más de un siglo ha representado a las y los arquitectos del país y aboga vehementemente por la popularización y formalización de los concursos como la forma prioritaria de contratación de obras públicas, ya sea para proyectos de arquitectura, urbanismo o paisajismo, por ejemplo. Las competencias garantizan que el poder público contrate el mejor proyecto y no necesariamente el más barato, como suele ocurrir en las licitaciones por subasta inversa.
https://www.archdaily.cl/es/1136862/aprendizaje-de-la-arquitectura-por-medio-de-la-competicion-una-experiencia-academica-en-concursos-de-proyectosEduardo Baptista Lopes
Jundiaí (SP) implementó su primer proyecto piloto de calle completa, como parte de la creación de un Área de la Infancia. La intervención redistribuyó el espacio de la calle Lacerda Franco de forma más democrática entre las diversas personas usuarias de la vía, incorporando una ciclovía, ampliaciones de aceras y otras medidas de pacificación del tránsito. De este modo, se ampliaron los espacios de convivencia y se incrementó la seguridad de los niños y las niñas de varias escuelas que transitan por la zona.
https://www.archdaily.cl/es/1137138/jundiai-inaugura-calle-completa-con-area-dedicada-a-la-primera-infanciaLarissa Oliveira, Bruno Batista e Reynaldo Neto