En abril de 2023, India logró un hito significativo que dará forma a la trayectoria de su urbanización en el futuro. Según datos de las Naciones Unidas, el subcontinente del sur de Asia ahora alberga a más de 1.4286 mil millones de personas, superando el recuento del líder anterior, China, de 1.4257 mil millones. Con un auge demográfico que se estima que crecerá a una tasa anual del 0,7%, India enfrenta varios desafíos y oportunidades en su camino para convertirse en una potencia global. ¿Cómo influirá la creciente demografía de India en su entorno construido?
Yasmeen Lari, reconocida como la primera arquitecta en Pakistán, ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional debido a su enfoque innovador y socialmente consciente de la arquitectura. A través de una mirada sistemática, el trabajo de Lari tiene en cuenta la cultura local, las oportunidades específicas del sitio y los desafíos. Nacida en Pakistán en 1941, Yasmeen Lari se mudó a Londres con su familia a los 15 años. Después de graduarse de la Escuela de Arquitectura de Oxford Brooks, regresó a Pakistán a los 23 años para establecer Lari Associates con su esposo, Suhail Zaheer Lari. La pareja se estableció en Karachi. Aquí, comenzó a estudiar las antiguas ciudades de Pakistán y la arquitectura vernácula de edificios de tierra, lo que despertó su interés en el patrimonio arquitectónico y las técnicas tradicionales de su país. En 1980, cofundó la Fundación del Patrimonio de Pakistán con su esposo, convirtiéndose en un elemento fundamental en la preservación del rico patrimonio cultural de su país.
Como depositarios del conocimiento y catalizadores de la innovación, los museos representan una tipología arquitectónica repleta de oportunidades. Actúan como intermediarios entre el público general y artistas, historiadores/as e investigadores/as, propiciando un espacio para la exhibición de la cultura y la creatividad, al tiempo que se esfuerzan por hacer accesible el conocimiento para todas las personas. A través de una minuciosa curaduría y diseño de exhibición, proporcionan una plataforma para la educación y la investigación, fomentando la comprensión y el aprecio de diversas culturas, historias e ideas. Para los/las arquitectos/as, representan también la oportunidad de concebir espacios alineados con las piezas en exhibición, creando así una experiencia inmersiva para el público visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ponen de manifiesto el arte, la tecnología y la innovación a través de programas de museos y centros culturales. Con propuestas de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Hariri Pontarini Architects, Beyer Blinder Belle, Studio Saheb, RAMSA y Ho Khue Architects, la selección abarca una variedad de escalas y programas, desde un museo dedicado a la conmemoración del Holocausto hasta un museo privado de autos deportivos en Austria o una galería de arte de formas complejas en Vietnam.
Aunque es menos conocida, la ciudad húngara de Veszprém es una de las más antiguas e importantes del país. Declarada Capital Europea de la Cultura 2023, Veszprém cuenta con una larga historia, visible a través de sus monumentos arquitectónicos en constante evolución, pero bien conservados. De hecho, al recorrer sus calles, una de las primeras observaciones notables es su eclecticismo y las capas de edificios históricamente diversos que surgen de manera esporádica. A pesar de la diferencia de estilos y lenguajes arquitectónicos, en conjunto narran la historia de la región y su relevancia espiritual y política. Sus calles peatonales, sus numerosos parques y espacios públicos conectan los monumentos de Veszprém, invitando a sumergirse en un paseo histórico.
La madera maciza, que se ha utilizado desde tiempos prehistóricos y sigue siendo muy valorada en la actualidad, se extrae directamente de los árboles sin someterse a ningún proceso de laminado, prensado o encolado. Si bien sigue siendo un material de uso universal en la arquitectura, su utilización masiva ha provocado un aumento de la demanda y una gestión de recursos menos eficiente. Por ello, se buscan soluciones para optimizar su uso en los procesos de producción y reducir su consumo sin perder sus capacidades ni su belleza característica. Con el fin de abordar problemas como el alabeo, el envejecimiento y los elevados costos ambientales asociados a la madera maciza, se han desarrollado materiales como Technowood. Al combinar tecnología y compuestos de alta resistencia con chapas de madera natural, Technowood conserva la belleza y las características de la madera maciza, pero con una mayor durabilidad y un enfoque sustentable, lo que lo convierte en una alternativa idónea.
https://www.archdaily.cl/es/1136870/creacion-de-fachadas-decorativas-y-duraderas-con-madera-natural-y-tecnologiaEnrique Tovar
"¿CUANDO ES SUFICIENTE, SUFICIENTE? El Rendimiento de la Medición". Imagen cortesía del Pabellón de Singapur
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de este año, La Biennale di Venezia, el Pabellón de Singapur activa el debate sobre nuevos métodos para medir y evaluar lo intangible y pregunta explícitamente: ¿Cuánto es suficiente? La exposición explora la interacción de una comunidad con su entorno, lo que sugiere que actualmente no se miden dentro de los mismos estándares cuantificables y graduables con los que se diseñan y construyen los edificios y el entorno construido. Además, el pabellón sugiere que al conectar estos dos pilares de la arquitectura de la ciudad, es esencial repensar la innovación en el diseño. La exposición pregunta cómo los arquitectos pueden cuantificar los valores inconmensurables de la arquitectura: agencia, apego, atracción, conexión, libertad e inclusión.
Construida en un conjunto de 118 islas pequeñas en la poca profundidad de la Laguna Veneciana, la ciudad de Venecia en Italia ha cautivado la imaginación de arquitectos y turistas por igual. La zona ha estado habitada desde la antigüedad, volviéndose una gran potencia financiera y marítima durante la Edad Media y el Renacimiento, como lo demuestra la rica arquitectura que caracteriza a la ciudad hasta el día de hoy. Con influencias de los estilos bizantino, gótico y renacentista, la ciudad representa un palimpsesto de narrativas arquitectónicas, que se superponen e influyen entre sí. En los últimos años, Venecia se ha convertido en una atracción principal para los arquitectos interesados por La Bienal de Venecia, la exposición de arquitectura más importante que presenta pabellones nacionales, exposiciones y eventos para explorar nuevos conceptos e innovaciones arquitectónicas.
Más allá de la Bienal, Venecia en sí misma es un museo al aire libre para los amantes de la arquitectura. Si bien la ciudad es conocida principalmente por sus edificios históricos, las intervenciones modernas y contemporáneas agregan una nueva capa de interés, con muchos arquitectos contemporáneos trabajando en el tejido histórico, como la intervención y rehabilitación de Fondaco dei Tedeschi de OMA, o la restauración de David Chipperfield de la Procuratie Vecchie, uno de los edificios que define la Piazza San Marco. Además de lo que la ciudad tiene para ofrecer, el sitio de la Bienal de Venecia también está marcado por intervenciones de famosos arquitectos como Carlo Scarpa, Sverre Fehn y Alvar Aalto, que se hicieron permanentes debido a sus cualidades excepcionales.
Como parte de Model: Festival de Arquitecturas de Barcelona –un evento que promueve la arquitectura experimental para reflexionar sobre el futuro de la vida colectiva dentro de nuevos modelos metropolitanos y nuevos imaginarios– organizado por el ayuntamiento de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) a través de la Fundación Mies van der Rohe. Este año tuvieron lugar diferentes actividades del 20 al 30 de abril de 2023. En esta ocasión se contó con la participación de la arquitecta mexicana Lesly Noguerón Maldonado y de los arquitectos Diego González Albarrán, Omar Uziel Granados Alejandre y Zabdiel Ramos Banda quienes fueron seleccionados y premiados internacionalmente en la categoría +Model a través de su proyecto “Arca Sonora: entrelazando el paisaje”.
En la actualidad, la industria de la arquitectura no puede ignorar la importancia que ha adquirido el desafío de la sostenibilidad. Una estrategia para lograr un desarrollo sostenible es una economía circular, basada en un ciclo de vida sostenible. Esta estrategia minimiza el uso de recursos y extiende la vida útil de los edificios desde una perspectiva de diseño. Además, otro desafío es cómo aumentar la utilidad del propio edificio, además de cómo hemos incorporado la descomposición del edificio en el ciclo. Esto requiere que los diseñadores tengan en cuenta el futuro al tomar decisiones de diseño, integrando los requisitos del presente con los resultados potenciales de lo que aún no ha sucedido.
Los casquetes de hielo se están retirando rápidamente; uno de los dos partidos políticos de Estados Unidos está socavando activamente la autoridad federal; a pesar de los nuevos materiales y la fabricación aditiva, la mayoría de las casas construidas hoy se construyen de la misma manera que hace varias generaciones; la suburbanización patológica de la nación continúa sin disminuir. Frente a esto y más, parece que "el centro no puede mantenerse". Estos son algunos de los problemas que llevaron a Keith Krumwiede, quien sería pronto compañero en la Academia Americana en Roma (AAR) en ese momento, a argumentar en 2017 que si una casa individual aislada para cada familia es el núcleo del "sueño americano", entonces necesitamos un nuevo sueño.
Vista general del concepto de baño AXOR por Barber Osgerby. Imagen cortesía de AXOR
Al diseñar baños, maximizar el espacio es clave para crear distribuciones funcionales que satisfagan las necesidades de los usuarios y las usuarias y mejoren su bienestar, sin descuidar la estética. Además de ofrecer pautas sobre la mejor ubicación para cada elemento, la colección de baño de AXOR eleva estos espacios mediante una variedad de productos que incluye griferías, duchas, lavabos, bañeras y accesorios. Estos elementos se integran armoniosamente con paletas de colores, materiales y acabados cuidadosamente seleccionados para dar forma al espacio.
Al tratarse de uno de los espacios más íntimos del hogar, la creación de baños personalizados tiene un impacto directo en nuestra vida cotidiana. Con Make it yours!, AXOR se sumerge en el lujo personalizado y en cómo aplicarlo al diseño de baños. Mediante la exploración de diversos estilos, colores intensos y detalles individualizados, sus colecciones logran reflejar múltiples personalidades, proyectando espacios únicos inspirados en conceptos de baño singulares creados por destacados/as diseñadores/as. En colaboración con el estudio londinense Barber Osgerby, AXOR desarrolló el concepto «Skyline», un proyecto personalizable diseñado con un sello de distinción individual.
El Pabellón Nacional de la República Checa presenta la exposición "La oficina para un futuro no precario" en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. La muestra investiga los problemas urgentes que enfrenta actualmente la profesión de la arquitectura y, en especial, los/las jóvenes profesionales, planteando la pregunta inicial: "¿Cómo pueden los/las arquitectos/as diseñar un mundo mejor si ellos/as mismos/as trabajan en un sistema laboral tóxico?". El pabellón está comisionado por Helena Huber-Doudová y presentará las obras de Eliška Havla Pomyjová, David Neuhäusl y Jan Netušil. Debido a que el Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en los Giardini della Biennale se encuentra en reconstrucción, la República Checa utilizará de manera excepcional el Arsenale, en la sección Artiglierie, como su espacio de exposición. El pabellón de los Giardini funcionará únicamente como un nodo digital para complementar la presentación principal.
Columna de ducha AXOR Citterio E y AXOR Starck. Imagen cortesía de AXOR
Hadi Teherani suele abordar sus proyectos de arquitectura y diseño desde una perspectiva holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuya obra se extiende por Alemania y el resto del mundo. Sus proyectos han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales gracias a su sustentabilidad ecológica y su enfoque integral. Tal vez este sea el origen de su inagotable flujo de ideas: concibe el proceso creativo como una respuesta a lo que ve, percibe y siente.
El concepto de baño AXOR DISTINCTIVE de Teherani nace de la percepción personal y de un diseño inspirado. Cuando la marca le preguntó cómo definiría su “baño individual”, el arquitecto respondió que el diseño refleja una visión personal de este espacio, surgida de la propia autoimagen: en el uso cotidiano, el diseño y el mobiliario.
Éda: mobiliário urbano como estratégia de educação ambiental. Image Cortesia de Instituto Tomie Ohtake
En la noche del pasado martes 16 de mayo, durante la inauguración de la exposición de los cinco proyectos seleccionados, se dieron a conocer los dos proyectos ganadores del 5º Premio de Diseño Tomie Ohtake, quienes recibieron trofeos y publicaciones del Instituto Tomie Ohtake. Conozca los proyectos a continuación:
https://www.archdaily.cl/es/1136831/conoce-a-los-las-ganadores-as-del-5o-premio-de-diseno-tomie-ohtakeArchDaily Team
El Centro de Artes Escénicas de Tennessee (TPAC) ha seleccionado a un equipo internacional de arquitectura para diseñar su nuevo hogar de interpretación. Compuesto por BIG (Bjarke Ingels Group), William Rawn Associates y EOA Architects con sede en Nashville, el equipo de arquitectura global reinventará la organización sin fines de lucro de artes escénicas de 50 años en un sitio diferente al de su emplazamiento original de 1974, parte del Centro Cultural James K. Polk, de propiedad estatal.
Cada año desde 1996, el Royal Institute of British Architects ha organizado los RIBA London Awards para celebrar los trabajos excepcionales de arquitectura de todo el Reino Unido. Este año, la lista de ganadores incluye 52 edificios que van desde un centro de cuidado diurno para personas mayores en Blackheath hasta un centro cultural en Greenwich y una intervención sutil en el área de conservación de Beauvoir de Hackney. Todos los ganadores de los Premios RIBA de Londres serán considerados para el Premio Nacional RIBA, que se anunciará el 22 de junio.
El concepto de sustentabilidad surgió en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano (UNCHE), realizada en Estocolmo en 1972, y fue acuñado por la noruega Gro Brundtland en el Informe “Nuestro Futuro Común” (1987). De acuerdo con esta definición, el uso sustentable de los recursos naturales debería “satisfacer las necesidades de la generación presente sin afectar la posibilidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas”. Sin embargo, a pesar de la urgencia del concepto y de la constante evolución que ha tenido a lo largo del tiempo, su aplicación todavía se limita a menudo al uso controlado de los recursos naturales y a la preservación de la vida silvestre. Es decir, se basa en relaciones y acciones que abordan la situación desde la perspectiva de “hombre versus naturaleza”, como un entendimiento dicotómico en detrimento de una visión holística.
En el marco del 2° Model: Festival de Arquitecturas de Barcelona, la oficina de arquitectura H3o Architects con sede en la misma ciudad y a cargo de Adrià Orriols, Joan Gener y Miquel Ruiz, presentó la instalación efímera “Nomad Assembly" (Asamblea Nómada). Siendo una de las cinco instalaciones que integran este festival curado por Eva Franch i Gilabert y organizado en conjunto entre el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación Mies van der Rohe, han podido desarrollar el proyecto hasta alcanzar su materialización en el espacio público ubicado bajo la cubierta del Mercat dels Encants, convirtiéndose en escenario principal del evento.
Cuando se trata de resistencia sísmica, existen una serie de mitos que cuestionan la capacidad de la madera para cumplir un papel efectivo en caso de un terremoto. Sin embargo, su ductilidad le permite deformarse plásticamente sin romperse, absorbiendo y disipando la energía generada por el movimiento y la vibración. Además, a diferencia del acero o el hormigón, la madera es un material ligero con una buena relación resistencia-peso, lo que le permite soportar fuerzas sísmicas sin sumar una carga excesiva a la construcción. Esto ha sido ampliamente verificado en viviendas de todo el mundo. Pero, ¿cómo se comporta un edificio de madera de gran altura frente a un terremoto?
Para disipar dudas, el Proyecto Tallwood levantó recientemente un edificio de 10 pisos de madera contralaminada (CLT) en la Universidad de California, San Diego (UCSD). La estructura fue evaluada en una mesa vibratoria que simuló el terremoto Northridge de 1994 en Los Angeles, de magnitud 6.7, y el terremoto Chi-Chi de 1999 en Taiwán, de magnitud 7.7.
Los profesionales en la industria de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) son muy conscientes de los problemas que afectan el entorno construido. Es un hecho común que la industria de la construcción es el mayor consumidor de materiales y es responsable del 40% de todas las emisiones de carbono. El trabajo de construcción también es un gran generador de residuos y podría beneficiarse enormemente de los principios del diseño circular. Casi tres cuartas partes de todos los proyectos de construcción tienden a exceder el presupuesto, y casi la mitad del gasto en edificios se destina a los costos generales. En un mundo acelerado con desafíos multifacéticos, la tecnología y la digitalización buscan ofrecer soluciones significativas.
La colaboración es una piedra angular del Modelado de Información de Construcción (BIM). Al reunir a clientes y equipos de diseño en una plataforma unificada, se fomenta una comunicación más eficiente, lo que en última instancia mejora los resultados del diseño y garantiza una entrega más rápida de los proyectos. En consecuencia, la colaboración multiusuario en tiempo real (similar a la de Figma) representa un avance crucial para la industria de la arquitectura, la ingeniería y la construcción (AEC).
Snaptrude facilita esta colaboración fluida entre los equipos de diseño y los clientes en una amplia gama de formatos, que incluyen dibujos de AutoCAD, modelos de SketchUp, archivos PDF e imágenes. Asimismo, quienes utilizan la plataforma pueden intercambiar fácilmente modelos de diseño entre Revit y Snaptrude mediante una función de vinculación bidireccional, lo que agiliza todo el proceso de diseño.
Deslizamiento de tierra en el Morro da Oficina, en Petrópolis, en febrero de 2022. Foto: Fernando Frazão | Agência Brasil
Eventos relacionados con el clima pueden llevar a entre 800 mil y 3 millones de brasileños y brasileñas a la pobreza extrema a partir de 2030. Los datos provienen del Informe sobre Clima y Desarrollo para Brasil (CCDR), publicado a principios de mayo por el Banco Mundial. Según el estudio —que evalúa políticas y opciones para que el país cumpla con sus objetivos climáticos y de desarrollo—, las sequías, las crecidas y las inundaciones en las ciudades causan pérdidas de R$ 13 mil millones (0,1% del PIB de 2022) al año.
Edificio de exhibiciones. Imagen cortesía de NHMLAC
Los Museos de Historia Natural de Los Ángeles (NHMLAC) anunciaron la selección de Kossmanndejong (KDJ) como la firma que liderará el diseño de los espacios de exhibición y desarrollará las experiencias de visita para reimaginar La Brea Tar Pits. Al tratarse del único sitio de investigación paleontológica activo del mundo en un entorno urbano, KDJ trabajará en diversas verticales de diseño, como arquitectura, paisajismo y programación. KDJ, con sede en Ámsterdam, Países Bajos, fue elegida mediante una búsqueda internacional y un proceso competitivo para aportar estrategias creativas e interpretativas para el rediseño de todo el sitio en Hancock Park. KDJ colaborará con el equipo de diseño arquitectónico y de paisaje liderado por WEISS/MANFREDI y la firma de Los Ángeles Gruen Associates, recientemente nombrada Arquitecto Ejecutivo del Año por NHMLAC.
El propósito principal de los bares y locales de comida es brindar al público –tanto de forma individual como grupal– un entorno y una atmósfera para liberar el estrés acumulado durante el día o la semana, ya sea con un trago tranquilo en un rincón apartado o en grupos más grandes y sociables.
Incluso antes de que la pandemia de COVID-19 trajera consigo horarios de cierre más estrictos, el auge de la televisión bajo demanda y los servicios de entrega a domicilio ya hacían que quedarse en casa –con el reconfortante abrazo de la propia cama a tan solo unos pasos de distancia– fuera una opción cada vez más popular. Por lo tanto, no sorprende ver el constante surgimiento de establecimientos que ofrecen un entretenimiento mucho más activo que una noche de trivia o una sesión de karaoke.
A continuación, presentamos cinco ejemplos de bares y restaurantes diseñados para los/las amantes del juego.
