Seleccionado por un jurado compuesto por el arquitecto y curador italiano Ippolito Pestellini Laparelli como presidente, Nora Akawi, Thelma Golden, Tau Tavengwa e Izabela Wieczorek, la intervención ganadora en la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia "propone repensar el pasado para diseñar posibles futuros, sacando a la luz actores olvidados por los cánones arquitectónicos, en diálogo con la curaduría de la edición, El Laboratorio del Futuro".
Transmitido en vivo desde la página oficial de La Biennale, la ceremonia tuvo lugar en Ca'Giustinian, la sede de La Biennale di Venezia, y también otorgó el León de Oro al Mejor Participante en la Exposición Internacional "El Laboratorio del Futuro" a DAAR (Alessandro Petti + Sandi Hilal), mientras que el León de Plata para un prometedor participante joven en la Exposición Internacional "El Laboratorio del Futuro" fue para Olalekan Jeyifous. Otros reconocimientos incluyeron una mención especial a Wolff Architects, Ilze Wolff y Heinrich Wolff, a Twenty Nine Studio/Sammy Baloji y al pabellón nacional de Gran Bretaña, titulado "Dancing Before the Moon", curado por Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay y Sumitra Upham.
Alcanzando una capacidad de 42.500 espectadores, se han dado a conocer las primeras imágenes de lo que será el nuevo Estadio de La Romareda, perteneciente al club de fútbol español, Real Zaragoza. La oficina española de arquitectura IDOM está a cargo del diseño preliminar del futuro estadio contemplando una serie de factores, que hoy en día se consideran clave dentro de los estadios modernos, como por ejemplo, crear un ambiente futbolístico que contribuya a la experiencia completa de los espectadores, alojar a las máximas competiciones internacionales, convertirse en referente en términos de sustentabilidad, utilizar tecnologías avanzadas en el campo de la seguridad y la retransmisión televisiva, y volverse uno de los íconos más representativos de la ciudad consolidando un estadio para el club, para Zaragoza y también para Aragón.
Después de una competencia internacional, MVRDV ha sido seleccionado para liderar el diseño del Parque de la Fábrica de Refinería de Petróleo de Hangzhou, un proyecto extenso que tiene como objetivo transformar el antiguo distrito industrial en un centro cultural ubicado en un entorno verde. Completo con un nuevo museo de arte y ciencia, oficinas, comercios y una amplia variedad de ofertas culturales, la reurbanización demuestra una forma de avanzar desde una infraestructura basada en petróleo hacia alternativas más sostenibles, mientras se conserva la memoria de las tecnologías pasadas. El parque se encuentra junto al extremo sur del Gran Canal de China, el canal artificial más largo del mundo y uno de los más antiguos creado para fortalecer las conexiones económicas entre el sur y el norte del país.
Del 20 al 21 de mayo de 2023, el festival de arquitectura y urbanismo Open House tendrá cita en la ciudad de Rosario, abriendo las puertas de 98 obras de arquitectura junto a 8 recorridos urbanos que permitirán descubrir y redescubrir la arquitectura y el urbanismo de la ciudad. Siendo su sexta edición, este año se propone adentrarse en lo más profundo del corazón de la ciudad: la casa, y aplicar un enfoque urbano y comprometido con la memoria individual y colectiva de la ciudad y sus habitantes, fusionando el patrimonio tangible y construido con las huellas del paso del tiempo.
Ubicado en la parte sur de Benin-República, cerca de la ciudad portuaria de Cotonou, se encuentra Ganvie; la aldea flotante más grande de África. Está situada en el medio del lago Nokoué y se caracteriza por casas coloridas de madera sobre pilotes dispuestos alrededor de islas artificiales que datan del siglo XVII.
Esta arquitectura única nació de la historia de la tribu Tofinu, quienes la construyeron como refugio del comercio de esclavos. Ha sido sostenida a lo largo del tiempo por sus sistemas acuícolas socio-ecológicos comunales y ahora se ha convertido en una atracción turística global para el país. La aldea fue reconocida por la UNESCO como patrimonio cultural mundial en 1996, atrayendo hasta 10.000 visitantes al año. Sin embargo, este flujo de turistas ha impactado a los lugareños y sus prácticas socio-ecológicas que sostienen este entorno acuático. La acuicultura se ha vuelto cada vez más difícil de mantener, ya que la aldea lucha por mantener su base económica. Además, las prácticas de construcción tradicionales han dado paso a las modernas y la aldea enfrenta desafíos ambientales continuos. A pesar de esto, el estilo de vida único de los lugareños en torno al agua ofrece muchas lecciones para el diseño de futuras ciudades flotantes.
El Palacio Gustavo Capanema, ubicado en Río de Janeiro (RJ) y reconocido como un referente de la arquitectura y las artes brasileñas, tiene prevista su entrega a la ciudadanía en 2024. El 15 de este mes, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) presentó una nueva propuesta para la ocupación del edificio. Desde la planta baja hasta la terraza, el inmueble se transformará en un conjunto de espacios dedicados a exposiciones sobre temas relacionados con el arte y la formación de la sociedad brasileña, además de albergar las actividades administrativas de los organismos vinculados al Ministerio de Cultura.
https://www.archdaily.cl/es/1136626/iphan-y-el-ministerio-de-cultura-elaboran-un-plan-de-ocupacion-para-el-palacio-gustavo-capanemaArchDaily Team
Una de las funciones principales de la arquitectura es proporcionar refugio, satisfaciendo las necesidades fisiológicas y de seguridad en la base de la jerarquía de la motivación humana de Abraham Maslow. A lo largo de la historia, la necesidad de cobijo ha sido evidente en el comportamiento de nuestros ancestros, quienes buscaban refugio en cuevas para protegerse de las condiciones climáticas y los depredadores. A medida que las sociedades transitaron de un estilo de vida nómada a uno sedentario y las necesidades básicas se cubrieron con mayor facilidad, los refugios se volvieron más avanzados, evolucionando hacia espacios diseñados con un propósito específico. Estos primeros refugios resistieron a los elementos de su época y sentaron las bases de la arquitectura moderna tal como la conocemos hoy en día.
En la actualidad, las condiciones climáticas extremas causadas por el cambio climático están poniendo a prueba a ciudades, edificios y materiales. Venecia se está inundando y el Banco Mundial de Semillas de Svalbard sufre por el derretimiento de los hielos. De no tomarse medidas, la situación seguirá empeorando, lo que incrementa la necesidad de estrategias eficientes que nos permitan coexistir con el medio ambiente y desarrollar materiales más resistentes para nuestros edificios. Un ejemplo de estos materiales del futuro es NATURCLAD-B, un sistema de paneles de madera de alta calidad y libre de mantenimiento diseñado para la arquitectura, el diseño de interiores y la construcción.
https://www.archdaily.cl/es/1137239/arquitectura-a-prueba-del-clima-revestimientos-supertexturizados-para-condiciones-extremasEnrique Tovar
Comprendiendo un predio de 12 hectáreas, el Parque de la Innovación ubicado en el barrio de Núñez de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires ha inaugurado recientemente sus áreas públicas brindando el libre acceso de sus ciudadanos y ciudadanas a un proyecto que integra empresas, universidades, instituciones científicas, viviendas, áreas de servicio y espacios de encuentro. Buscando desarrollar un ecosistema de innovación, se estima que vivan allí alrededor de 6.000 personas y reciba a unos 18.000 estudiantes.
Como parte de un concurso realizado por Fundación Casa Wabi, durante el 2021 se anunció que el diseño de la oficina liderada por Bernardo Quinzaños con sede en Ciudad de México, CCA Centro de Colaboración Arquitectónica para el "Pabellón de las Orquídeas" habría resultado ganador. Diseñado para Casa Wabi, se trata de una estructura de madera permanente, sustentable y ligera la cual se dedicará a la conservación de las orquídeas en la región de Puerto Escondido, Oaxaca. Esta propuesta plantea la sólida relación entre la diversidad biológica y cultural del paisaje entre el mar y la montaña para integrar los saberes del trabajo artesanal local de cerámica, barro, palma y madera, con la filosofía japonesa wabi-sabi 侘寂, que busca la sabiduría a través de la simplicidad.
Las viviendas pequeñas son una realidad común en muchas áreas urbanas del mundo por distintos motivos. Estas viviendas, conformadas por casas pequeñas o departamentos compactos, se han vuelto cada vez más populares debido a la escasez de terrenos y los altos precios de la vivienda en las zonas urbanas. Aunque su tamaño puede ser limitado, las prácticas de arquitectura contemporánea se enfocan en los diseños inteligentes para maximizar el espacio disponible y ofrecer comodidad a sus habitantes. Suelen ofrecer distribuciones eficientes, con áreas multifuncionales que se adaptan a las necesidades. Además, algunas de ellas integran soluciones innovadoras de diseño y mobiliario para optimizar el espacio y proporcionar almacenamiento adicional.
Como parte del consorcio Circlewood, David Gianotten y Michel den Otter de OMA han desarrollado un sistema modular para construir escuelas que pueden adaptarse y transformarse a lo largo de su ciclo de vida. El sistema fue seleccionado por la ciudad de Amsterdam para construir múltiples escuelas en los próximos diez años como parte del programa de Edificios Escolares de Asociación de Innovación. La iniciativa a nivel de la ciudad tiene como objetivo construir de nueve a treinta escuelas "de alta calidad, flexibles y sostenibles" como una forma de contribuir a la meta de la ciudad de convertirse en completamente circular para 2050.
En abril de 2023, India logró un hito significativo que dará forma a la trayectoria de su urbanización en el futuro. Según datos de las Naciones Unidas, el subcontinente del sur de Asia ahora alberga a más de 1.4286 mil millones de personas, superando el recuento del líder anterior, China, de 1.4257 mil millones. Con un auge demográfico que se estima que crecerá a una tasa anual del 0,7%, India enfrenta varios desafíos y oportunidades en su camino para convertirse en una potencia global. ¿Cómo influirá la creciente demografía de India en su entorno construido?
Yasmeen Lari, reconocida como la primera arquitecta en Pakistán, ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional debido a su enfoque innovador y socialmente consciente de la arquitectura. A través de una mirada sistemática, el trabajo de Lari tiene en cuenta la cultura local, las oportunidades específicas del sitio y los desafíos. Nacida en Pakistán en 1941, Yasmeen Lari se mudó a Londres con su familia a los 15 años. Después de graduarse de la Escuela de Arquitectura de Oxford Brooks, regresó a Pakistán a los 23 años para establecer Lari Associates con su esposo, Suhail Zaheer Lari. La pareja se estableció en Karachi. Aquí, comenzó a estudiar las antiguas ciudades de Pakistán y la arquitectura vernácula de edificios de tierra, lo que despertó su interés en el patrimonio arquitectónico y las técnicas tradicionales de su país. En 1980, cofundó la Fundación del Patrimonio de Pakistán con su esposo, convirtiéndose en un elemento fundamental en la preservación del rico patrimonio cultural de su país.
Como depositarios del conocimiento y catalizadores de la innovación, los museos representan una tipología arquitectónica repleta de oportunidades. Actúan como intermediarios entre el público general y artistas, historiadores/as e investigadores/as, propiciando un espacio para la exhibición de la cultura y la creatividad, al tiempo que se esfuerzan por hacer accesible el conocimiento para todas las personas. A través de una minuciosa curaduría y diseño de exhibición, proporcionan una plataforma para la educación y la investigación, fomentando la comprensión y el aprecio de diversas culturas, historias e ideas. Para los/las arquitectos/as, representan también la oportunidad de concebir espacios alineados con las piezas en exhibición, creando así una experiencia inmersiva para el público visitante.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ponen de manifiesto el arte, la tecnología y la innovación a través de programas de museos y centros culturales. Con propuestas de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Hariri Pontarini Architects, Beyer Blinder Belle, Studio Saheb, RAMSA y Ho Khue Architects, la selección abarca una variedad de escalas y programas, desde un museo dedicado a la conmemoración del Holocausto hasta un museo privado de autos deportivos en Austria o una galería de arte de formas complejas en Vietnam.
Aunque es menos conocida, la ciudad húngara de Veszprém es una de las más antiguas e importantes del país. Declarada Capital Europea de la Cultura 2023, Veszprém cuenta con una larga historia, visible a través de sus monumentos arquitectónicos en constante evolución, pero bien conservados. De hecho, al recorrer sus calles, una de las primeras observaciones notables es su eclecticismo y las capas de edificios históricamente diversos que surgen de manera esporádica. A pesar de la diferencia de estilos y lenguajes arquitectónicos, en conjunto narran la historia de la región y su relevancia espiritual y política. Sus calles peatonales, sus numerosos parques y espacios públicos conectan los monumentos de Veszprém, invitando a sumergirse en un paseo histórico.
La madera maciza, que se ha utilizado desde tiempos prehistóricos y sigue siendo muy valorada en la actualidad, se extrae directamente de los árboles sin someterse a ningún proceso de laminado, prensado o encolado. Si bien sigue siendo un material de uso universal en la arquitectura, su utilización masiva ha provocado un aumento de la demanda y una gestión de recursos menos eficiente. Por ello, se buscan soluciones para optimizar su uso en los procesos de producción y reducir su consumo sin perder sus capacidades ni su belleza característica. Con el fin de abordar problemas como el alabeo, el envejecimiento y los elevados costos ambientales asociados a la madera maciza, se han desarrollado materiales como Technowood. Al combinar tecnología y compuestos de alta resistencia con chapas de madera natural, Technowood conserva la belleza y las características de la madera maciza, pero con una mayor durabilidad y un enfoque sustentable, lo que lo convierte en una alternativa idónea.
https://www.archdaily.cl/es/1136870/creacion-de-fachadas-decorativas-y-duraderas-con-madera-natural-y-tecnologiaEnrique Tovar
"¿CUANDO ES SUFICIENTE, SUFICIENTE? El Rendimiento de la Medición". Imagen cortesía del Pabellón de Singapur
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de este año, La Biennale di Venezia, el Pabellón de Singapur activa el debate sobre nuevos métodos para medir y evaluar lo intangible y pregunta explícitamente: ¿Cuánto es suficiente? La exposición explora la interacción de una comunidad con su entorno, lo que sugiere que actualmente no se miden dentro de los mismos estándares cuantificables y graduables con los que se diseñan y construyen los edificios y el entorno construido. Además, el pabellón sugiere que al conectar estos dos pilares de la arquitectura de la ciudad, es esencial repensar la innovación en el diseño. La exposición pregunta cómo los arquitectos pueden cuantificar los valores inconmensurables de la arquitectura: agencia, apego, atracción, conexión, libertad e inclusión.
Construida en un conjunto de 118 islas pequeñas en la poca profundidad de la Laguna Veneciana, la ciudad de Venecia en Italia ha cautivado la imaginación de arquitectos y turistas por igual. La zona ha estado habitada desde la antigüedad, volviéndose una gran potencia financiera y marítima durante la Edad Media y el Renacimiento, como lo demuestra la rica arquitectura que caracteriza a la ciudad hasta el día de hoy. Con influencias de los estilos bizantino, gótico y renacentista, la ciudad representa un palimpsesto de narrativas arquitectónicas, que se superponen e influyen entre sí. En los últimos años, Venecia se ha convertido en una atracción principal para los arquitectos interesados por La Bienal de Venecia, la exposición de arquitectura más importante que presenta pabellones nacionales, exposiciones y eventos para explorar nuevos conceptos e innovaciones arquitectónicas.
Más allá de la Bienal, Venecia en sí misma es un museo al aire libre para los amantes de la arquitectura. Si bien la ciudad es conocida principalmente por sus edificios históricos, las intervenciones modernas y contemporáneas agregan una nueva capa de interés, con muchos arquitectos contemporáneos trabajando en el tejido histórico, como la intervención y rehabilitación de Fondaco dei Tedeschi de OMA, o la restauración de David Chipperfield de la Procuratie Vecchie, uno de los edificios que define la Piazza San Marco. Además de lo que la ciudad tiene para ofrecer, el sitio de la Bienal de Venecia también está marcado por intervenciones de famosos arquitectos como Carlo Scarpa, Sverre Fehn y Alvar Aalto, que se hicieron permanentes debido a sus cualidades excepcionales.
Como parte de Model: Festival de Arquitecturas de Barcelona –un evento que promueve la arquitectura experimental para reflexionar sobre el futuro de la vida colectiva dentro de nuevos modelos metropolitanos y nuevos imaginarios– organizado por el ayuntamiento de Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) a través de la Fundación Mies van der Rohe. Este año tuvieron lugar diferentes actividades del 20 al 30 de abril de 2023. En esta ocasión se contó con la participación de la arquitecta mexicana Lesly Noguerón Maldonado y de los arquitectos Diego González Albarrán, Omar Uziel Granados Alejandre y Zabdiel Ramos Banda quienes fueron seleccionados y premiados internacionalmente en la categoría +Model a través de su proyecto “Arca Sonora: entrelazando el paisaje”.
En la actualidad, la industria de la arquitectura no puede ignorar la importancia que ha adquirido el desafío de la sostenibilidad. Una estrategia para lograr un desarrollo sostenible es una economía circular, basada en un ciclo de vida sostenible. Esta estrategia minimiza el uso de recursos y extiende la vida útil de los edificios desde una perspectiva de diseño. Además, otro desafío es cómo aumentar la utilidad del propio edificio, además de cómo hemos incorporado la descomposición del edificio en el ciclo. Esto requiere que los diseñadores tengan en cuenta el futuro al tomar decisiones de diseño, integrando los requisitos del presente con los resultados potenciales de lo que aún no ha sucedido.
Los casquetes de hielo se están retirando rápidamente; uno de los dos partidos políticos de Estados Unidos está socavando activamente la autoridad federal; a pesar de los nuevos materiales y la fabricación aditiva, la mayoría de las casas construidas hoy se construyen de la misma manera que hace varias generaciones; la suburbanización patológica de la nación continúa sin disminuir. Frente a esto y más, parece que "el centro no puede mantenerse". Estos son algunos de los problemas que llevaron a Keith Krumwiede, quien sería pronto compañero en la Academia Americana en Roma (AAR) en ese momento, a argumentar en 2017 que si una casa individual aislada para cada familia es el núcleo del "sueño americano", entonces necesitamos un nuevo sueño.
Vista general del concepto de baño AXOR por Barber Osgerby. Imagen cortesía de AXOR
Al diseñar baños, maximizar el espacio es clave para crear distribuciones funcionales que satisfagan las necesidades de los usuarios y las usuarias y mejoren su bienestar, sin descuidar la estética. Además de ofrecer pautas sobre la mejor ubicación para cada elemento, la colección de baño de AXOR eleva estos espacios mediante una variedad de productos que incluye griferías, duchas, lavabos, bañeras y accesorios. Estos elementos se integran armoniosamente con paletas de colores, materiales y acabados cuidadosamente seleccionados para dar forma al espacio.
Al tratarse de uno de los espacios más íntimos del hogar, la creación de baños personalizados tiene un impacto directo en nuestra vida cotidiana. Con Make it yours!, AXOR se sumerge en el lujo personalizado y en cómo aplicarlo al diseño de baños. Mediante la exploración de diversos estilos, colores intensos y detalles individualizados, sus colecciones logran reflejar múltiples personalidades, proyectando espacios únicos inspirados en conceptos de baño singulares creados por destacados/as diseñadores/as. En colaboración con el estudio londinense Barber Osgerby, AXOR desarrolló el concepto «Skyline», un proyecto personalizable diseñado con un sello de distinción individual.
El Pabellón Nacional de la República Checa presenta la exposición "La oficina para un futuro no precario" en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. La muestra investiga los problemas urgentes que enfrenta actualmente la profesión de la arquitectura y, en especial, los/las jóvenes profesionales, planteando la pregunta inicial: "¿Cómo pueden los/las arquitectos/as diseñar un mundo mejor si ellos/as mismos/as trabajan en un sistema laboral tóxico?". El pabellón está comisionado por Helena Huber-Doudová y presentará las obras de Eliška Havla Pomyjová, David Neuhäusl y Jan Netušil. Debido a que el Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en los Giardini della Biennale se encuentra en reconstrucción, la República Checa utilizará de manera excepcional el Arsenale, en la sección Artiglierie, como su espacio de exposición. El pabellón de los Giardini funcionará únicamente como un nodo digital para complementar la presentación principal.
