Los colores influyen directamente en la forma en que percibimos el espacio. A través de ellos es posible estimular el estado de ánimo de quienes lo habitan —haciendo que el ambiente sea más tranquilo o dinámico— y también alterar la percepción que tenemos del espacio sin modificar un solo centímetro de ningún muro. Sin embargo, trabajar con ellos no siempre es fácil. En una época en la que se buscan espacios con mayor personalidad, por no decir "instagrammeables", aprender a componer con diferentes tonalidades y texturas resulta fundamental.
El invernadero es una tipología arquitectónica común, un elemento recurrente en una gran cantidad de ciudades, construido para proteger a las plantas de la intemperie —ya sea del exceso de calor o de frío— o para prolongar la temporada de cultivo. Existen indicios de la existencia de invernaderos, bajo alguna forma, que se remontan a la década de 1450 durante la dinastía Joseon en Corea; sin embargo, no fue sino hasta el siglo XVIII cuando el invernadero nació como una forma arquitectónica específica. El perfeccionamiento en la fabricación de vidrio permitió el nacimiento de las estructuras de grandes luces y en su mayoría transparentes que conocemos hoy en día. Bajo la intrincada herrería de los invernaderos también se albergan historias más amplias: de control, de riqueza mal habida y de resistencia.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, también responsable de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con los/las arquitectos/as Helena Vieira y Pedro Ferreira, del estudio Plano Humano Arquitectos, sobre el proyecto de la Capilla de Nuestra Señora de Fátima. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
El 8 de junio fue el Día Mundial de los Océanos 2023, que trajo el tema 'Planeta Océano: las mareas están cambiando'. El propósito de las Naciones Unidas era generar una "nueva ola de entusiasmo por cuidar y proteger el océano y la totalidad de nuestro planeta azul".
Una nueva oportunidad para reflexionar sobre la importancia de preservar estos vastos ecosistemas acuáticos que cubren más del 70% de la superficie de la Tierra - y una oportunidad para reflexionar sobre cómo la arquitectura puede contribuir a su protección y conservación mediante el diseño de infraestructuras costeras resilientes, el desarrollo de tecnologías energéticas marinas, el diseño sostenible de edificaciones costeras y la regeneración de los ecosistemas marinos.
Te traemos un desafío: construir edificios utilizando menos agua. El proceso de construcción consume una gran cantidad de recursos hídricos y es hora de pensar sobre cómo reducir este impacto en el medio ambiente.
El mezcal es una bebida de origen mexicano que ha adquirido gran popularidad en la última década. Su historia se remonta a tiempos prehispánicos en donde las culturas consumían de distintas formas bebidas que obtenían del agave. Durante el periodo precolombino, esta planta era utilizada con fines diversos, desde la alimentación hasta la elaboración de fibras y medicinas. Sin embargo, dentro de los distintos procesos descubrieron que podían fermentar y destilar el jugo del agave para obtener una bebida alcohólica, a la que llamaron "pulque".
A medida que se recorre la sinfonía de columnatas de madera, pantallas de follaje y cubiertas desplegadas, hacia las venas convergentes del suelo y los nervios del techo que conducen a la luz, se percibe como un espacio que siempre debió estar allí. Como parte del parque, el pabellón complementa la naturaleza que lo rodea, reflejando sus patrones, e ilumina un elemento interior principal: un conjunto concéntrico de mesas y banquetas que invitan a las personas a sentarse en el momento, entablar conversaciones y conectar entre sí. Esta narrativa cuenta la historia del Serpentine Pavilion de este año, diseñado por la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh.
Bajo el título À table, la propuesta se inspira en la relación de la diseñadora con la naturaleza durante su infancia y evoca el llamado francés a sentarse juntos a la mesa, compartir una comida y entablar un diálogo. Pone en primer plano la mesa como un laboratorio de ideas, inquietudes, alegrías y conexiones, y, en esencia, reúne a las personas. Asimismo, reflexiona sobre los ideales arquitectónicos que pueden propiciar y acoger momentos de conversación colectiva.
Ya desde niño, el arquitecto veneciano Carlo Scarpa tuvo muy presente el elemento fundamental que describirá y fundamentará su obra muchos años después: el agua. Cuando jugaba y correteaba entre ese entramado de calles y canales, Scarpa escuchaba todo lo que le rodeaba, especialmente la riqueza de estímulos que su ciudad natal le ofrecía. Lector sensible de lugares, encontrará en Venecia su gran texto. Dicha cultura por lo sutil, lo casi académico, de no ser por esa devoción por la escenografía y lo esotérico, va construyéndose con el paso del tiempo; el arte, el espacio, la historia, todo ello compilado en sus lecturas, viajes hacia el saber, y en su contacto con artistas y escritores.
Scarpa basará su evolución como arquitecto en su extraordinaria cultura visual y en su respeto por la tradición y el modo de hacer de épocas pasadas; recogiendo el testigo de dicho tiempo y reconvirtiendo su realidad, en forma de espacio arquitectónico donde todas las piezas son unidades independientes, dialogando entre sí o, como a él le gustaba decir, cantando. Se posiciona ante lo existente, bien pieza artística o espacio arquitectónico, desde el conocimiento y la sensibilidad. Aprehenderá la historia y el lugar en que se produce, y acentuará la belleza existente en las cosas mostrando el protagonismo de lo nuevo como preciado elemento.
¿Cuáles son los criterios para la regeneración de un antiguo sitio industrial? Restore to Impact, la convocatoria internacional de ideas impulsada por el Grupo biofarmacéutico Chiesi, tiene como objetivo identificar conceptos innovadores, evolutivos y transversales que sirvan de guía para el futuro proyecto de regeneración de su histórico sitio industrial en via Palermo, Parma. En este marco, se han definido los principios rectores para evaluar las propuestas presentadas hasta el 30 de abril.
La flexibilidad, la adaptabilidad al paso del tiempo y la porosidad se entienden aquí como la capacidad de dialogar con el contexto físico y social. Asimismo, la calidad del paisaje y de los espacios públicos se vincula con la conectividad y la sostenibilidad en términos tecnológicos, ambientales, económicos, empresariales y de innovación.
Espazo Amizar / Vázquez Muíño Arquitectos. Imagen cortesía de STACBOND
Mejorar el rendimiento energético de los edificios existentes mediante procesos de renovación brinda la oportunidad de crear entornos más cómodos y sostenibles, al tiempo que se optimiza su funcionalidad, estética y seguridad. Las propuestas arquitectónicas para estas reformas abarcan diversos aspectos de una edificación, tales como los espacios interiores, la estructura, las instalaciones y las fachadas.
A la hora de rediseñar la envolvente de un edificio, las soluciones de paneles composite de STACBOND profundizan en el desarrollo de fachadas ventiladas. Estos sistemas de fachada funcionan como una estrategia arquitectónica clave para la rehabilitación energética de edificios. Con el fin de reducir al mínimo el consumo de energía en calefacción y refrigeración, esta estrategia de rehabilitación incorpora aislamiento térmico, control de la humedad y la optimización de la masa térmica.
Concepto de diseño del Centro de Teatro de Canberra. Imagen Cortesía de Henning Larsen, Architectus y Arup
El consorcio formado por el estudio internacional Henning Larsen, la oficina australiana Architectus y los consultores globales Arup ha sido seleccionado para transformar el Centro de Teatro de Canberra en un espacio vibrante e inclusivo. El proyecto se desarrolla en consulta con los pueblos de las Primeras Naciones para garantizar que el Distrito Cívico y Cultural de Canberra se convierta en un espacio acogedor tanto para los artistas como para el público en general. La licitación ganadora incluye diseños preliminares que representan un nuevo edificio de teatro a agregarse al distrito, además de la renovación de Courtyard Studio, Canberra Theater y The Playhouse.
Steven Holl Architects ha revelado un plan para el área de Gran Sasso en Abruzzo, Italia. El proyecto tiene como objetivo desarrollar un área dedicada a turistas y montañistas, con espacios de alojamiento, piscinas, spas, un restaurante y una plaza pública con vistas hacia la cordillera. Los diseños y modelos del proyecto, junto con los bocetos iniciales en acuarela, se presentan en la exposición Antonia Jannone Disegni di Architettura titulada "Steven Holl: Half Earth", que estará disponible para ver desde el 26 de mayo hasta el 14 de julio.
El Serpentine ha anunciado la apertura oficial del 22° Pabellón diseñado por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh, este 9 de junio de 2023. El pabellón se titula À table, una invitación francesa a sentarse juntos en una mesa y participar en un diálogo abierto mientras se comparte una comida. El espacio interior del pabellón está definido por la gran mesa que rodea el perímetro, ofreciendo una oportunidad para la convivialidad y el intercambio de ideas, preocupaciones, alegrías y tradiciones. La estructura de 300 metros cuadrados, inspirada en la herencia mediterránea de la arquitecta, está diseñada para ser ligera y completamente desmontable para garantizar una huella de carbono mínima. El Pabellón Serpentine estará abierto y libre de cargo todos los días desde junio hasta octubre de 2023.
En este tercer reportaje, nos reunimos con los copresidentes de Diseño para comunidades resilientesAnna Rubbo, investigadora principal del Centro de Desarrollo Urbano Sostenible (CSUD) de la Escuela del Clima de la Universidad de Columbia, y Juan Du, profesor y decano de la Facultad de Arquitectura, Paisajismo y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto.
Tour Triangle . Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
La ciudad de París ha reinstaurado oficialmente una regla que limita la altura de los nuevos edificios en la capital francesa a 37 metros, o 12 pisos. Entre los factores de la decisión estaba la controversia en torno a la construcción de la Torre Triángulo de 180 metros de altura diseñada por Herzog & de Meuron, que comenzó en 2021 después de más de una década de batallas legales y críticas. La nueva regulación de planificación urbana se presenta como parte del Plan Urbano Bioclimático Local de la alcaldesa Anne Hidalgo, que tiene como objetivo reducir las emisiones de carbono de París.
OmniRoom es un nuevo sistema de sala dentro de otra sala (room-in-room) desarrollado por Mute. El producto utiliza innovaciones tecnológicas patentadas y las ventajas de la arquitectura modular para ofrecer una solución rápida y sencilla que permite construir espacios de trabajo cómodos y reconfigurables, idóneos para los nuevos entornos laborales híbridos. El producto ya ha sido nominado al premio Producto del Año de Mixology'23.
Jornada de construcción participativa del Circo-lô en la Asociación IDE, en Botucatu | SP. Foto: Tomaz Lotufo
Según información divulgada por el CAU/DF en 2022, más del 82% del territorio urbano brasileño se reproduce de manera informal y autoconstruida, un fenómeno pulsante y manifiesto en todo el país. Por “autoconstrucción” nos referimos a una arquitectura popular, que se expresa vivamente a través de personas que levantan, de manera libre, sus propias casas.
Si, por un lado, este escenario presenta una amplia cultura constructiva, con soluciones y tecnologías creativas y adaptaciones a los recursos y contextos locales, con valiosos saberes involucrados; por el otro, nos encontramos ante un alto nivel de precariedad habitacional, con ambientes insalubres y sin infraestructura básica, lo que expone a las personas que viven en estos contextos a innumerables situaciones de riesgo.
Sumayya Vally, de renombre en el ámbito de la arquitectura y líder del estudio Counterspace —con sede en Johannesburgo y Londres—, ganó el concurso para diseñar el nuevo puente peatonal Asiat-Darse en Vilvoorde, Bélgica. El concepto de diseño de Counterspace profundizó en la historia y el impacto de Paul Panda Farnana, una figura significativa pero poco valorada en la ciudad, que estudió las complejas conexiones entre las generaciones pasadas y futuras de personas y comunidades migrantes. «El estudio ha sido elogiado por su enfoque basado en la investigación, que condujo al descubrimiento de Farnana y su obra, y por arrojar luz sobre una parte vital de la historia de la ciudad que de otro modo habría pasado desapercibida». La construcción del puente peatonal Asiat-Darse está programada para comenzar en abril de 2024, con una fecha estimada de finalización para diciembre de 2025.
La Oficina de Innovación Política, liderada por Andrés Jaque, colaboró con una red de activistas y representantes de la comunidad de Xholobeni (Sudáfrica), expertos en sismógrafos y transducción de Polonia, investigadores, editores de sonido y fabricantes de accesorios para crear una instalación de investigación en el Arsenale de la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Titulada 'XHOLOBENI YARDS. Titanium and the Planetary Making of SHININESS / DUSTINESS', la intervención aborda la problemática fascinación de la arquitectura por el brillo.
El 5 de junio, Apple lanzó Apple Vision Pro, un nuevo tipo de computadora espacial que utiliza gafas de realidad aumentada para permitir a los usuarios experimentar una mezcla entre los mundos digitales y físicos. El dispositivo promete ofrecer a sus usuarios un lienzo infinito para aplicaciones, más grande e inmersivo que las pantallas tradicionales, al tiempo que les permite mantenerse presentes y conectados con los demás. Cuenta con visionOS, el primer sistema operativo espacial para crear esta nueva forma de interactuar con el contenido digital. Conceptos anteriores como el metaverso han prometido transformar la forma en que experimentamos los mundos digitales, con arquitectos aprovechando la oportunidad para profundizar en el diseño de espacios virtuales sin restricciones. ¿Podría este nuevo dispositivo traer nuevas formas de experimentar espacios tridimensionales, para integrar mejor la arquitectura con los entornos digitales?
Estamos buscando un/a Editor/a de Catálogo full-time con base en Chile, responsable de crear, actualizar y corregir páginas de productos, guías de instalación y fichas de aplicación de proyectos. El objetivo principal de este rol es garantizar la precisión y calidad del contenido publicado en el Catálogo de ArchDaily.
Las oficinas Effect Arquitetura de Brasil y Ben-Avid de Argentina diseñaron en conjunto una área polideportiva y de eventos con capacidad para alrededor de tres mil espectadores. El edificio fue desarrollado para ser la sede principal de los Juegos Centroamericanos de 2021 de Santa Tecla, El Salvador.
Ubicado en un terreno de aproximadamente 260 metros de longitud por 60 metros de ancho, el edificio está rodeado por un arroyo, una avenida principal que lo conecta con el resto de la ciudad y una pequeña calle local. La topografía presenta tres niveles escalonados, descendiendo hacia la parte trasera del terreno a lo largo de la avenida.
Ambientes que inspiran, promueven el bienestar y estimulan la conexión con la naturaleza. El paisajismo biofílico en espacios de aprendizaje reconoce la importancia de este vínculo para el desarrollo de los estudiantes, ya que beneficia el bienestar, el desempeño académico y la salud de las personas. A continuación, seleccionamos ocho proyectos que incorporan elementos naturales en las aulas para dar a conocer las cualidades que estos espacios pueden contener.
Las superficies táctiles, los materiales suntuosos y las curvas escultóricas asumen el protagonismo en la nueva colección Primavera/Verano 2023 de la marca danesa de mobiliario BoConcept. Reconocida por su sobria identidad de diseño escandinavo, la nueva propuesta de muebles y accesorios de esta temporada invita a despertar los sentidos, incitando a observar detenidamente y experimentar el tacto de estas nuevas piezas que destacan por su cautivadora materialidad y redondez.
