Entre un total de 576 obras presentadas, los Premios FAD 2023 han dado a conocer el listado de proyectos finalistas y seleccionados, que podrán verse desde el 5 de octubre de 2023 y hasta el 7 de enero de 2024 durante la exposición "El mejor diseño del año" en el Disseny Hub Barcelona.
La ciudad de San Miguel de Allende se ubica dentro del estado de Guanajuato, en la región centronorte de México, limitando geográficamente con los estados de Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán y Jalisco. Cuenta con 43,6 ha de superficie y es una de las regiones más pobladas de su estado. En 2008 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se caracteriza por su arquitectura barroca y española. Forma parte de la lista de pueblos mágicos de México. Además, en esta ciudad se encuentra la Parroquia de San Miguel Arcángel, construida a base de cantera rosa propia de la región.
La XIV Bienal de Arte y Diseño de Florencia anunció que Santiago Calatrava recibirá el Premio a la Trayectoria, un "tributo a uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo y un reconocimiento a su audaz experimentación, extraordinario talento e ingeniosa habilidad para combinar arquitectura y arte en proyectos imaginados y diseñados en armonía con la naturaleza y orientados hacia los ideales de la belleza".
La ceremonia de entrega del premio está programada para el 19 de octubre en el área del teatro del Pabellón Spandolini de la Fortezza da Basso, donde el arquitecto, ingeniero y artista dará un discurso. Desde el diseño y construcción del Ponte della Costituzione en Venecia, el World Trade Center Transportation Hub en Nueva York, el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos en la Expo 2020, y el Puente Zubizuri sobre el río Nervión en Bilbao, España, entre muchas otras obras infames, Calatrava es uno de los arquitectos más influyentes de los últimos 50 años, estableciéndose como un pionero en la industria, desde la arquitectura y la ingeniería hasta el dibujo y la escultura.
Ma Yansong reveló The City of Time, un espacio de actuación y residencia de artistas de 300 horas creado para el Festival de Teatro Aranya en China. Siguiendo la metáfora de la migración aviar, el programa de residencia de artistas Migratory Birds 300 reúne a 300 creadores provenientes de diversos campos y antecedentes. Desde el 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica de Ma Yansong albergará una amplia variedad de expresiones artísticas, incluyendo espectáculos, instalaciones, esculturas, arte de performance, pinturas y videos, con 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales.
India recientemente superó a su vecino subcontinental, China, para convertirse en el país más poblado del mundo con una demografía de más de 1.4286 mil millones de personas. Según datos de las Naciones Unidas, también se estima una tasa de crecimiento de la población anual del 0.7%, el entorno construido del país está listo para interactuar con un nuevo discurso demográfico y presentar su propia perspectiva sobre cómo construir para miles de millones. Está listo para enfrentar nuevos desafíos de infraestructura, transporte y vivienda adecuada, lo que superficialmente obligará a las ciudades a expandirse constantemente como respuesta a estas necesidades dinámicas. Sin embargo, una mirada crítica a la distribución de la población dentro del país revela que la mayoría de los indios todavía viven en áreas rurales ya que atiende al 65% de la población a pesar del aumento de la migración rural-urbana. Esto sugiere un empujón en una dirección diferente. Una en la que el diseño y desarrollo de las áreas rurales tomen precedencia sobre las ciudades. Una que explore la arquitectura en áreas rurales, su relación con las ciudades y su futuro como marco principal para albergar a la población en crecimiento.
Por más que sea crítico del impacto de los centros comerciales en la vida urbana de São Paulo, todavía no logro evitarlos por completo. Ya sea porque tengo poco tiempo y necesito pasar al supermercado y también comprar un regalo de cumpleaños; ya sea porque la película que quiero ver solo se proyecta a esa hora y en ese centro comercial; o bien porque a mis hijos les encanta el área de juegos en la terraza del Shopping Pátio Higienópolis y, como realmente necesito comprar unos tenis nuevos, terminamos yendo allí.
Las ciudades se definen como áreas geográficas densamente pobladas que se caracterizan por su desarrollo urbano. Funcionan como centros económicos, políticos y culturales que ofrecen diversos servicios, infraestructura y oportunidades. No obstante, la densificación urbana suele asociarse con aspectos negativos como problemas de salud, contaminación y conflictos sociales. Países como India y China, cuyas enormes poblaciones superan los miles de millones de habitantes, enfrentan una demanda sin precedentes de servicios y vivienda.
Investigaciones recientes, entre las que se incluyen estudios de instituciones como la Berkeley Cool Climate Network, han provocado un cambio de paradigma en nuestra percepción de la densificación urbana. Este giro busca reducir la huella de carbono de las ciudades y respaldar los esfuerzos colaborativos para alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible. En este sentido, la densificación se propone como una estrategia crucial para promover la prosperidad social, el bienestar y el combate al cambio climático. Frente a esto, surge una pregunta clave: ¿cómo podemos lograr una densificación efectiva que al mismo tiempo haga frente al calentamiento global? Compañías como Holcim han respondido a este desafío desarrollando soluciones constructivas sostenibles y entablando diálogos profundos con profesionales de la arquitectura, como Shajay Bhooshan, director asociado de Zaha Hadid Architects. Estas colaboraciones aportan perspectivas muy valiosas sobre el concepto de la densificación urbana como un catalizador para la acción climática.
Durante su visita al Serpentine Pavilion de este año, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta francolibanesa Lina Ghotmeh, diseñadora de la estructura temporal construida en Kensington Gardens, en Londres. El diálogo abordó las motivaciones y conceptos que dieron origen a este pabellón titulado À table, concebido como una invitación a sentarse juntos a la mesa, a compartir la comida y a entablar diálogos abiertos. Al profundizar en sus raíces libanesas, la arquitecta también detalló su metodología y su deseo de crear espacios para la conversación y la toma de decisiones, promoviendo al mismo tiempo la convivencia entre personas de diversos orígenes y experiencias. Asimismo, el equipo de ArchDaily conversó con Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries, sobre el pabellón como plataforma para la arquitectura y las artes.
Surgido originalmente como una forma de aprovechar los restos de materiales de piedra natural como el mármol, el cuarzo y el granito, la técnica de creación de superficies de terrazo —con 600 años de antigüedad— vive hoy un auge particular gracias a la cultura de la reutilización. Sin embargo, la sustentabilidad no es su única carta de presentación.
Las características que realmente posicionan a este material compuesto en la cima de las preferencias de muchos/as diseñadores/as son su combinación de gran durabilidad, resistencia al agua libre de fisuras y una paleta de colores y patrones personalizable de forma casi infinita. Si bien el uso del terrazo se origina, como su nombre lo indica, en los revestimientos de pisos, también se adapta a la perfección a otras superficies e incluso a productos.
A continuación, presentamos cómo y dónde utilizarlo.
Los edificios de Michael Rotondi —museos, centros cívicos, instalaciones educativas, monasterios, restaurantes y residencias— evocan mecanismos cinéticos que se pliegan, articulan, giran y se abren. Expresan los sentimientos, el pensamiento y el estado de ánimo de su creador al momento de diseñarlos y, en ocasiones, durante su montaje y construcción. Rotondi nació en 1949 en Los Ángeles.
Fundó RoTo Architects, una firma enfocada en la investigación en su ciudad natal, en 1991, tras codirigir Morphosis durante 16 años junto a Thom Mayne. Paralelamente a su práctica profesional, ha sido docente y conferencista en el SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture), institución que cofundó en 1972, cuyo programa de posgrado dirigió entre 1978 y 1987, y de la cual fue el segundo director durante una década, de 1987 a 1997.
Este 11 de Julio es el Día Mundial de la Población, un evento anual iniciado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en 1990 que busca tomar conciencia sobre los asuntos demográficos globales. Un tema no menor al día de hoy ya que no sólo se espera que seamos casi 10.000 millones de personas para 2050, sino que los últimos informes de ONU-Hábitat estiman que para ese entonces dos tercios vivirán en ciudades. Al mismo tiempo, particularmente este año es interesante porque India se convierte en el país más poblado del mundo, con 1.4286 mil millones de personas, y obviamente esto abre la pregunta de cómo será construir para miles de millones.
World Population Review evalúa anualmente el crecimiento de las ciudades y la cantidad de residentes que viven en áreas metropolitanas para comprender las tendencias de evolución global. Si bien dentro de la lista de las 20 ciudades más pobladas del mundo se encuentran figuras repetidas de Asia como Tokio en Japón, Delhi en India y Shanghái en China, al mismo tiempo se encuentran una serie de ciudades latinoamericanas como Sao Paulo, Ciudad de México y Buenos Aires, que tuvieron una tasa de crecimiento con respecto al año pasado de 0,85%, 0,89% y 0,78%, respectivamente.
La arquitectura y la moda comparten un interesante juego en la formación de expresiones culturales e identidades. Ambas disciplinas pueden convertirse en vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura a menudo se describe como la "tercera piel" de los humanos, mientras que la ropa representa la segunda piel, resaltando una funcionalidad bastante similar de proteger el cuerpo al tiempo que permite la autoexpresión y la individualidad.
La relación entre la arquitectura y la moda también se puede ver en los principios de diseño compartidos, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. Más que un simple telón de fondo para desfiles de moda, la arquitectura puede contribuir a establecer la atmósfera, convertirse en una fuente de inspiración y orientar el movimiento a través del espacio. Las colaboraciones entre arquitectos y casas de moda, como la renombrada asociación entre OMA/AMO y Prada, difuminan aún más los límites entre las dos disciplinas, demostrando la multitud de interconexiones entre los dos campos creativos.
Existe una frase popular que dice "México es muchos Méxicos" y esto se traduce de diferentes formas, el tema de la multiculturalidad en este país es algo muy marcado, desde tiempos precolombinos era posible reconocer que aunque existían puntos en común asociados con características generales de la humanidad, la accesibilidad de materiales y la influencia, existía una diferencia en cuanto a discursos y necesidades de acuerdo a las condiciones geográficas en donde se erigía la arquitectura.
Como ha sido ampliamente publicado, el sector de edificación a nivel global es responsable del 36% del consumo de energía final (Global ABC, 2022) - en su ciclo completo, es decir desde la extracción de materiales hasta el fin de su vida útil. Pero lo más relevante, la energía que se consume en la operación de los mismos equivale a más del 80% del total de ciclo de vida de la edificación. Por otra parte, se sabe que de esa energía el 66% se consume principalmente en climatización [1].
En este contexto, a nivel global se han promovido una serie de medidas para reducir el consumo de energía en la operación de edificios tales como el mejoramiento del aislamiento térmico de las envolventes, las protecciones solares, la incorporación de energías renovables, el recambio de equipos por equipos más eficientes, entre otros.
Este año, el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA reúne a profesionales de la industria de la construcción en la capital danesa para discutir y promover formas más sostenibles de practicar la arquitectura. Esta edición del congreso, que se lleva a cabo entre el 2 y el 6 de julio, se centra en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, destacados por el tema principal "Futuros Sostenibles - No dejar a nadie atrás". El congreso de arquitectura más grande del mundo ofrece un amplio programa de diálogos principales, nuevos hallazgos presentados en la pista de ciencia, sesiones Next Gen, talleres, exposiciones de nuevos materiales y charlas políticas. El programa completo también incluye las charlas del Premio Obel sobre el tema "Bienestar a través de la arquitectura", las Charlas de Luz Natural Velux y las Charlas de Realdania.
Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura juegan un papel crucial en la definición de la forma en que trabajamos e interactuamos en los entornos profesionales. Están cuidadosamente concebidos para promover la productividad saludable, fomentar el trabajo en equipo y brindar a las personas trabajadoras un entorno acogedor y motivador. A raíz de la pandemia de Covid-19, los estilos de vida laboral experimentaron una transformación significativa. En consecuencia, las empresas han estado adaptando y rediseñando nuevas formas de trabajar, implementando horarios flexibles y políticas de trabajo híbrido.
Esta evolución en los estilos de vida laboral ha influido aún más en el diseño de oficinas, que ahora se enfoca en priorizar la salud, la seguridad, el espacio personal y la colaboración. Los espacios de oficina en el diseño y la arquitectura se han venido adaptando a las transformaciones del panorama laboral durante décadas. A medida que evolucionan para satisfacer las cambiantes necesidades de la fuerza de trabajo, se exploran diversas iteraciones de diseño que promueven distintos valores.
La selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida presenta proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que destacan diferentes espacios de oficina. Desde la sede de un banco de carácter más formal en Suiza hasta un centro de negocios de uso mixto en Ucrania, estos diseños influyen de manera significativa en la forma en que las personas trabajan en dichos espacios.
La sensibilidad en la elección de nuevos estudios y la atención a la accesibilidad y la sustentabilidad colocan por sí solas a las últimas ediciones de CASACOR en la ruta de los eventos de arquitectura que deberían seguirse con atención. Sin embargo, el tema de este año, “Cuerpo & Morada”, da un paso más allá e indica cómo el evento se ha mantenido atento a los temas emergentes y estimulantes de la profesión.
Cuando se habla de arquitectura, inevitablemente se habla de escala. Tanto para la representación gráfica y bidimensional como para el área construida, el tamaño del terreno o la extensión de la ciudad. Normalmente, la arquitectura se pretende una disciplina grandiosa, de construcciones robustas y amplias superficies. Sin embargo, su campo de actuación es amplio y abarca también las escalas "menores": la vivienda esencial, el terreno acotado, la pequeña ciudad.
Cambiar a una ideología de diseño restauradora y circular es fundamental para cambiar la arquitectura y el entorno construido. En esta conversación, disponible en inglés, se analizan estrategias para una nueva ingeniosidad en la arquitectura y se discute cómo traer el entorno construido de vuelta dentro de los límites planetarios.
Esta sesión es un diálogo principal moderado por Connie Hedegaard. Los diálogos principales del Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 están diseñados como una serie de diálogos entre arquitectos pioneros y expertos en ciencia, negocios y política.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En el primer episodio de la quinta temporada, Sara conversa con el equipo de fala atelier sobre el proyecto de la Casa Garaje. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, reciben a Denise Scott Brown —arquitecta, planificadora, diseñadora urbana, teórica, escritora y educadora— para conversar sobre su origen y su infancia en Sudáfrica; sus inicios en la arquitectura; sus viajes por el mundo; el impacto de la enseñanza en su vida y carrera; la remodelación de la National Gallery y otros de sus proyectos; ¡y mucho más!
Hoy en día pasamos más del 90% de nuestro tiempo dentro de edificios. También sabemos que nuestro cerebro y nuestro cuerpo se ven influenciados por el contacto con la arquitectura, y el interés por comprender el impacto del entorno en el bienestar humano es cada vez mayor. Año con año se publican diversos estudios nuevos sobre este tema, y los despachos de arquitectura recurren cada vez más a los servicios de especialistas en investigación y consultoría de diseño de experiencia humana.
El parlamento indonesio ha aprobado un proyecto de ley para trasladar la capital de la ciudad de Yakarta a una ciudad completamente nueva que se construirá en la isla de Borneo, a 1,300 kilómetros de la capital actual. La decisión, anunciada por primera vez en 2019, surge como reacción a la multitud de desafíos que enfrenta Yakarta, incluyendo la contaminación, la congestión del tráfico y, quizás lo más amenazante, el aumento de las aguas del mar. Como consecuencia de la extracción excesiva de agua subterránea, la rápida urbanización y el aumento del nivel del mar, el 40% de la ciudad se encuentra actualmente por debajo del nivel del mar, lo que dificulta cada vez más la protección de la infraestructura y los residentes. El presidente Joko Widodo propone una alternativa: trasladar el centro administrativo del país a una nueva metrópolis verde, que se llamará Nunsantara, que significa 'archipiélago' en javanés antiguo.
En el último episodio de la serie, Arquicast conversó con el jurado del 9º Premio de Arquitectura Tomie Ohtake Akzonobel para comprender los criterios establecidos para el galardón. En esta ocasión, con la participación de Sabrina Fontenele, arquitecta urbanista y coordinadora del premio, junto a las demás premiadas, se entabló una mesa de diálogo sobre las obras, ofreciendo una visión más profunda sobre su trascendencia y la identidad del premio.
