Atrium Ljungberg dio a conocer Stockholm Wood City en Suecia, el proyecto de construcción urbana en madera más grande del mundo, y en Noruega, tan sólo hace cuatro años Voll Arkitekterse terminaba de construir la Torre Mjøstårnet del Lago Mjøsa, uno de los edificios de madera más alto del mundo con 18 pisos. Al otro extremo del planeta, el proyecto Tamango de Tallwood Architects es un ejemplo de los desafíos y oportunidades de la construcción en madera en Chile, ya que podría ser el primer edificio de 12 pisos con estructura de madera prefabricada de América Latina, y por otro lado, en Perú, el proyecto Construye para Crecer de Poggione+Biondi Arquitectos resultó ganador de la XIX Bienal Nacional de Arquitectura 2022 con una conjunto residencial que se materializaría principalmente en madera. Muy cerca, Uruguay finalizó recientemente su concurso de vivienda sociales de madera en el camino hacia la innovación en la arquitectura de interés social y por si fuera poco, en 2020, Vicente Guallart resultó ganador de un concurso internacional que buscaba definir los estándares para los edificios de una nueva ciudad en China. El proyecto titulado La ciudad autosuficiente, ya en ese entonces era un diseño que concretaba en cuatro manzanas, un nuevo modelo urbano de madera.

Por todo el globo, vemos que la sostenibilidad y la innovación en la construcción están en constante evolución, y las estructuras de madera son presentadas como una opción prometedora. ArchDaily presentó el tema del Futuro de la Madera y no quiso perder la oportunidad de abrir la discusión con una invitación para explorar junto con ustedes, nuestros queridos lectores, y escuchar sus predicciones y pensamientos relacionados con el futuro de este material en la arquitectura y el urbanismo. ¿Es la madera la clave para un futuro urbano más sostenible y habitable? ¿O hay desafíos que debemos abordar antes de abrazar esta tendencia? ¿Qué implicaciones tiene para la arquitectura, las ciudades, la economía y el medio ambiente?

La arquitecta estadounidense y defensora incansable de la equidad de género, Beverly Willis, falleció el 1 de octubre de 2023, a los 95 años, según informó The New York Times. A lo largo de su carrera, se dedicó a derribar barreras para las mujeres en una profesión tradicionalmente dominada por hombres. Dirigió un estudio exitoso en San Francisco, habiendo completado más de 800 proyectos en todo Estados Unidos, y estableció una Fundación para reconocer y promover a las mujeres en la arquitectura. A través de diversos programas y escalas, sus diseños han obtenido reconocimiento nacional por su preocupación humanista por el ocupante y por adaptar edificios históricos a propósitos modernos, una práctica ahora conocida como reutilización adaptativa.

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Por novena ocasión, el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI realizó el concurso Arquine No. 25 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2022, una plataforma donde la arquitectura, el urbanismo y el arte se encuentran para pensar y celebrar a la Ciudad de México. El evento también tiene la vocación de vincular a la ciudadanía mediante la ocupación del espacio público con piezas de arquitectura que puedan ser activadas por los visitantes. Celebrar los espacios públicos o proponer una mirada distinta a los lugares que se transitan cotidianamente es la razón por la que MEXTRÓPOLI exhibe estas piezas de arquitectura efímera.

¿Por qué nos fascina lo nuevo? 

En ArchDaily somos más que un equipo de arquitectura. Formamos un grupo dinámico con trayectorias diversas, que abarcan desde el desarrollo de software y las finanzas hasta el diseño, el periodismo, el arte, la contabilidad ¡e incluso los seguros! Sin embargo, existe un hilo conductor que nos une: la creatividad. Y la creatividad es también lo que compartimos con ustedes.

Por eso, al analizar cómo mejorar el contenido que generamos para ustedes, a menudo nos preguntamos qué podemos hacer para nutrir su mente (y la nuestra) con el fin de fomentar la creatividad.

Las personas altamente creativas suelen poseer un profundo conocimiento especializado y la capacidad de desarrollar un pensamiento divergente. Es por esto que nuestro canal de contenidos ofrece de manera periódica proyectos y artículos nuevos, frescos y diversos, donde nunca se sabe qué vendrá después.

Por eso siempre nos fascina lo nuevo.

Desde el mes de octubre hasta el 24 de noviembre de 2023, tendrá lugar la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi: Mugak. Siendo su cuarta edición, el evento reúne a una multiplicidad de actividades abiertas y gratuitas alrededor de San Sebastián, Bilbao y Vitoria-Gasteiz bajo el lema “reconstruir, rehabitar, repensar” fomentando el debate sobre el impacto de la arquitectura en el contexto de la crisis multidimensional actual que involucra su responsabilidad medioambiental, económica y social como también su capacidad transformadora y de cuidado.

Conocida a menudo como la “Manhattan del Mosa”, Róterdam es una ciudad sin igual en los Países Bajos. Esta metrópolis neerlandesa, con su imponente perfil urbano, narra una historia arquitectónica singular; un relato con capítulos marcados por los escombros de los devastadores bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, seguidos por una crónica de reconstrucción que transformó a la ciudad en un epicentro de experimentación arquitectónica y planificación urbana. Convertida hoy en un mosaico de estilos arquitectónicos, Róterdam ha hecho de la innovación su sello, consolidándose como una vitrina global de diseño de vanguardia y desarrollo urbano sostenible.

En 1940, casi todo el centro de la ciudad fue arrasado por las bombas alemanas. En lugar de seguir el ejemplo de reconstrucción de otras urbes europeas, Róterdam optó por reinventarse. Actualmente, la ciudad alberga algunas de las obras más emblemáticas de la arquitectura neerlandesa, como las Kubuswoningen o el Het Nieuwe Instituut. Su apertura hacia la innovación y la experimentación sigue atrayendo a profesionales de todo el mundo, mientras su característico horizonte continúa transformándose y adaptándose a las demandas contemporáneas.

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Ennead Architects y KSS Architects acaban de revelar el diseño del Museo del Parque de Fósiles Jean & Ric Edelman de la Universidad de Rowan. El museo está ubicado en el corazón de un parque de fósiles de 65 acres en Mantua Township, Nueva Jersey. Con una superficie de 44,000 pies cuadrados (aproximadamente 4,000 metros cuadrados), el programa se centra en la exploración, la preservación y la educación. Además, ofrece a la ciudadanía y a la comunidad científica la oportunidad única de participar activamente en la excavación de fósiles junto con las tareas de investigación. Quienes visiten el lugar y el equipo de investigación estudiarán los eventos que condujeron a la quinta extinción masiva, todo dentro de los límites de una antigua cantera de 66 millones de años de antigüedad. La apertura del proyecto al público está programada para principios de 2024, posicionándose como un símbolo de exploración científica y responsabilidad ambiental.

A medida que la sociedad, la tecnología y la arquitectura evolucionan, los/las diseñadores/as y arquitectos/as adoptan nuevos sistemas constructivos y enfoques innovadores para transformar el entorno construido. Este avance ha ampliado los límites de las técnicas de construcción tradicionales, impulsando nuevas ideas en el diseño arquitectónico.

En el pasado, algunos/as arquitectos/as y artistas buscaron cuestionar un paradigma arquitectónico profundamente arraigado en el antropocentrismo. Históricamente, la arquitectura ha estado ligada a la noción de que los edificios, al ser concebidos por seres humanos, deben ser sumamente duraderos, incluso imperecederos. Partiendo del principio de que la mejor intervención es la menos intrusiva, la arquitectura inflable —en contraste con estos puntos de vista antropocéntricos, pero en sintonía con nuestra naturaleza efímera— puede proponer estructuras que existan un día y desaparezcan al siguiente, dejando una huella temporal en el paisaje. Este enfoque arquitectónico utiliza los textiles como material principal y el aire como sistema estructural, desafiando potencialmente los tradicionales ideales vitruvianos de Venustas, Firmitas y Utilitas.

Two Trees Management anunció la reapertura oficial de The Refinery en Domino Sugar, uno de los edificios más emblemáticos de Brooklyn transformado en un espacio de trabajo moderno. El diseño del proyecto de reutilización adaptativa, liderado por Practice for Architecture and Urbanism (PAU), comenzó en 2017 con el propósito de reimaginar el monumento y convertirlo en un punto de conexión entre el vecindario existente y la costa recuperada. El edificio ahora cuenta con 15 pisos de espacio de oficinas, aproximadamente 460,000 pies cuadrados, completo con espacios comerciales, espacios de trabajo comunitarios, un club privado y espacios para eventos.

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El Serviço Social do Comércio (Sesc) oferece una amplia gama de actividades en las áreas de cultura, deportes, esparcimiento, educación, salud y asistencia social. Desde 1946, la institución también desempeña un papel fundamental en la arquitectura al aportar edificios con enfoques innovadores que priorizan la integración con la comunidad. Figuras de la arquitectura de gran renombre como Lina Bo Bardi y Paulo Mendes da Rocha han diseñado proyectos icônicos como as unidades Pompeia y 24 de Maio, que demuestran cómo el espacio puede ser clave para transformar y revitalizar áreas urbanas, además de consolidar puntos de referencia cultural y social en las ciudades. São Paulo receberá 12 nuevas unidades durante la próxima década y una de ellas, la 14 Bis, se inaugura esta misma semana.

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Para la apertura de CAB 5, la 5ª edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, Skidmore, Owings & Merrill (SOM) presentó una alternativa ecológica al concreto tradicional. Llamada la “Espiral Bio-Block,” la instalación se encuentra en The Mews en Fulton Market en Chicago. La creación fue desarrollada con Prometheus Material, una empresa de materiales que proporciona materiales de construcción sostenibles para un futuro carbono negativo.

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Rayon, una innovadora herramienta de diseño en línea que tiene como objetivo crear un nuevo enfoque colaborativo para el desarrollo de "edificios mundanos" dentro de la ciudad, ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada en 2021 por Bastien Dolla y Stanislas Chaillou, es un software de diseño colaborativo que reúne a profesionales de las industrias de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). La empresa de software cree que existe una "cultura de lo ordinario" en la arquitectura. Esta cultura representa un ecosistema de edificios que pueden parecer poco destacados o no son hitos impresionantes en la ciudad, sin embargo, estos edificios y sus profesionales de la construcción conforman el 90% del tejido urbano y contribuyen a la cultura del diseño que colectivamente otorga identidad a la ciudad. Los fundadores creen que las generaciones anteriores de software han descuidado esta cultura y proponen Rayon como una nueva herramienta para llenar esa brecha mediante la mejora de la colaboración y la ergonomía del usuario.

Rafael Vélez Calisto, referente de la imagen contemporánea de Quito, clausuró la última Bienal de Arquitectura Latinoamericana exponiendo "La trayectoria de una vida” mientras que el arquitecto sevillano Manuel Ramos ya había inaugurado el evento tres días atrás con su presentación “Último siglo de Arquitectura en Ecuador”. En el intermedio, desde MCM + A Taller de Arquitectura, Surreal estudio, Arquitectura X, Duran & Hermida, Diez & Muller, Espinoza Carvajal, Arquitectura Sur hasta los jóvenes seleccionados Rama Estudio y Emilio López nos presentaron una pequeña parte de la más antigua y reciente arquitectura del país - el principal invitado de la edición BAL 2023.

La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.

En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.

Trabajar bajo las restricciones de una huella de carbono limitada puede ser una de las tareas más difíciles —pero también más gratificantes— en el ejercicio de la arquitectura moderna. Ya sea para cumplir con el reporte de sostenibilidad de una gran corporación multinacional, obtener la certificación LEED o similar para un desarrollador comercial, o construir una vivienda ecológica para un/a cliente/a particular consciente del clima —o incluso para alguien que simplemente busca reducir su gasto energético—, resulta imperativo mantenerse al día con las prácticas y materiales de construcción de bajo carbono y neutros en carbono más recientes.

Ya sea al examinar los cimientos estructurales de un proyecto, sus acabados de alta calidad o al reflexionar de manera más integral sobre todo su ciclo de vida, se pueden obtener enormes beneficios mediante el uso de sustitutos sostenibles y alternativas a los materiales y técnicas tradicionales.

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Antes de la apertura de la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 el 11 de noviembre, los organizadores han revelado detalles de varias comisiones nuevas e intervenciones específicas del sitio que explorarán y expandirán los temas principales de la edición de este año, La belleza de la impermanencia: una arquitectura de adaptabilidad. Curada por la arquitecta Tosin Oshinowo, el evento busca explorar las innovaciones que surgen de las condiciones de escasez en el Sur Global y las formas en que las culturas colaboran, se adaptan, reutilizan y reapropian recursos para avanzar hacia un futuro más resiliente y equitativo. Arquitectos, diseñadores y estudios han sido invitados a contribuir con instalaciones y proyectos que se exhibirán en toda la ciudad y en el desierto circundante. Los proyectos están diseñados para responder a un conjunto de tres conceptos clave: Contexto renovado, Política de extracción y Cuerpos intangibles.

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La Esfera en el Venetian Resort, anteriormente conocida como la MSG Sphere, abrió al público con una serie de conciertos encabezados por la banda de rock irlandesa U2 el viernes por la noche en Las Vegas. Diseñado por la oficina de arquitectura especializada en estadios Populous, el proyecto fue anunciado por primera vez en 2018. Con una altura de 34 metros y un ancho de 157 metros, el lugar, cuyos costos de construcción ascendieron a $2.3 mil millones, es considerada la estructura esférica más grande del mundo, con su exterior revestido de una pantalla LED de alta resolución. El proyecto, ubicado al este del Strip de Las Vegas y conectado al complejo turístico Venetian, está diseñado para albergar diversos eventos, incluyendo música, eventos cinematográficos e incluso algunos deportes.

RoarcRenew Architects ha sido seleccionado para ArchDaily Nuevas Prácticas 2023. En dos de los distritos comerciales más concurridos de Shanghai, Anfu Road y Columbia Circle, las tiendas diseñadas por RoarcRenew Architects atraen a grandes multitudes. Dentro de espacios que cubren solo cien metros cuadrados, diseñan meticulosamente cada elemento arquitectónico, explorando e innovando continuamente. Su reciente instalación de bambú, realizada en colaboración con Taikoo Li, es una destacada muestra de diseño sostenible en espacios comerciales.

Roarc Renew transmite consistentemente un claro concepto arquitectónico en sus proyectos. La lógica de construcción refleja los principios fundamentales que rigen nuestro mundo, involucrando sustancias y uniones: las uniones pueden representar tanto las sustancias en el mundo físico como conectarlas todas. En sus proyectos, Roarc Renew ha introducido la serie JointsPavilion (JP) para el sistema de construcción y la serie SoftJoints (SJ) para sistemas de muebles para el hogar. Esto les permite utilizar su experiencia en la creación de conexiones elegantes que simplifican y realzan la belleza de varios elementos.

El barrio de Liberdade, en la región central de la capital paulista, comienza a probar este domingo (1º) el Programa Ruas Abertas. A semejanza de lo que ocurre en la Avenida Paulista desde 2016, cuatro calles de la zona estarán abiertas exclusivamente para la circulación peatonal de 9:00 a 20:00 horas los domingos y días festivos.

La iniciativa, dirigida por la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licencias, busca priorizar el uso del espacio urbano a partir de las necesidades de peatones y peatonas. “La intención es ofrecer condiciones que estimulen la permanencia de las personas, la caminabilidad y el fortalecimiento de la región como atractivo turístico y comercial”, afirma la alcaldía de São Paulo en un comunicado.

La ciudad de Sanya en Hainan, China, ha seleccionado a Zaha Hadid Architects como ganador de la competencia para el diseño del distrito cultural junto al puerto de la ciudad. El nuevo desarrollo, que abarca un total de 409,000 metros cuadrados de área construida, tiene como objetivo convertirse en un lugar central para la vida cultural de Sanya, brindando una programación diversa para las artes escénicas, teatro, galerías de exposiciones, conferencias y ferias comerciales. La forma fluida de los edificios crea una transición desde las aguas tropicales de la Bahía de Sanya hasta el tejido urbano de la ciudad, con un eje central que divide los tejados en capas que se van desvaneciendo hacia afuera y desmaterializando el volumen arquitectónico.

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La oficina OPEN Architecture acaba de revelar los diseños arquitectónicos de dos proyectos culturales independientes ubicados a lo largo de la costa de Yantai, China. Uno de ellos es “The Space Crystals”, un futurista museo digital y centro de experiencias que evoca una entidad de otro mundo posada misteriosamente sobre un hito costero. Por su parte, “Sea Square” presenta una forma cuadrangular y alberga una biblioteca y un centro de servicio comunitario que levita sobre un muelle recuperado. Ambas estructuras entablan un diálogo espacial y temporal: una se eleva hacia el cielo y la otra se orienta hacia el mar, tendiendo un puente entre el presente, el pasado y el futuro.

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La tristeza que se respira en la típica “cocina” de oficina –y por cocina me refiero a una tetera vieja, dos cucharas oxidadas (ambas desaparecidas) y tres sillas endebles alrededor de una mesa para una sola persona– puede ser el origen de un gran descontento entre los y las empleadas. Sin embargo, cuando las alternativas se reducen a caminar bajo el esmog de la ciudad o encorvarse sobre el escritorio con un sándwich de tupper, dejando caer migas en el teclado, no queda mucha opción.

No obstante, en el entorno laboral pospandemia, donde el bienestar del personal exige atención y las propias empresas empleadoras buscan formas de hacer que sus oficinas resulten más atractivas bajo un esquema híbrido, el tradicional formato del comedor podría volver a formar parte del menú. A continuación, presentamos una selección de proyectos que demuestran que esto es posible, y cómo lograrlo.

ATELIER XI ha sido seleccionado para Nuevas Prácticas 2023 de ArchDaily y es una de las pocas firmas que sigue arraigada en el diseño arquitectónico tradicional. Fundado en 2017, ATELIER XI comenzó su práctica en Shenzhen, una de las ciudades de más rápido crecimiento y urbanización en China. Su trabajo representa el estado actual de una generación de arquitectos/as, con proyectos destacados en arquitectura urbana a pequeña escala, diseño de exposiciones, diseño de interiores, renovación y arquitectura rural. Si bien es posible que no se conviertan en hitos urbanos, logran influir en el estilo de vida de la comunidad a través del diseño a pequeña escala.

El estudio aspira a crear espacios que aporten una poesía y profundidad únicas a los entornos urbanos y rurales contemporáneos: "Entendemos la arquitectura como un arte de mediación entre intereses sociales, económicos y políticos. Nos esforzamos por crear lugares significativos con recursos mínimos. Buscamos transmitir emociones y memorias a través de la poesía espacial. Creemos que cada espacio, ya sea grandioso o diminuto, ofrece un destello de la inmensidad de nuestro mundo y sirve como testimonio de la grandeza de la vida cotidiana. Al sembrar estos espacios silenciosos y resilientes uno a uno, imaginamos que la arquitectura se ramifica y florece con vida y narrativas".

En el mundo del diseño de interiores, la luz sirve como un medio esencial, pero también puede crear espacios públicos inmersivos. Si bien James Turrell, Olafur Eliasson y Dan Flavin son célebres por su dominio transformador del color, los reflejos y los contrastes luminosos, resulta fundamental señalar que el ámbito del arte lumínico no es un dominio exclusivamente masculino. En respuesta a la subrepresentación de las mujeres artistas de la luz, surge una perspectiva fresca y esclarecedora de la mano del equipo de diseño de iluminación británico integrado por Sharon Stammers y Martin Lupton, de Light Collective.

Tras fundar la plataforma "Women in Lighting", su libro "Women Light Artists" da un paso audaz al presentarnos a 40 creadoras cuyo trabajo irradia un ingenio interactivo y brillantez. El libro ofrece un cautivador espectro de proyectos, que van desde estanques interactivos hasta el juego de coloridas sombras diurnas que danzan sobre un puente en Londres, y desde una serena proyección sobre un emblemático monumento de Berlín hasta el vívido arcoíris que se alza sobre el horizonte de Manhattan. Cada obra encarna un diálogo único entre la luz y el espacio. Este viaje luminoso rinde un valioso tributo al poder de las artistas que, durante demasiado tiempo, han permanecido en la sombra.

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