El arquitecto Fernando Menis, originario de las Islas Canarias, recibió en Estados Unidos la mayor distinción del Premio Internacional de Arte y Arquitectura ReligiosaFaith & Form, por su proyecto para la Iglesia del Santísimo Redentor de Las Chumberas, en Tenerife. Este premio, patrocinado por Faith & Form, Partners for Sacred Places e Interfaith Design, se otorga desde 1978 y tiene como objetivo honrar a los mejores proyectos de arquitectura religiosa.
Programa de Reciclaje de Vivienda, Barrio Múgica de Buenos Aires. Imagen cortesía de Unidad de Proyectos Especiales Barrio Padre Carlos Mugica, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Organizado en seis categorías: categoría abierta, mejora de la eficiencia energética, vivienda adecuada, segura y asequible, planificación participativa, eficiente e inclusiva del uso de la tierra, acceso a espacios verdes y públicos, y utilización de materiales locales, los miembros del jurado eligieron un ganador por sección, pues no se no pudo identificar un ganador general en la categoría abierta y se optó por reconocer seis proyectos como altamente recomendados, honrando un total de 5 laureados y 15 menciones.
Iniciada por EXMURO arts publics y la Ville de Québec, la novena edición de Passages Insolites (Pasajes Insólitos) estará abierta del 25 de junio al 10 de octubre de 2022 en la ciudad de Quebec. Durante este período, se exhibirán 17 obras de 18 artistas locales, canadienses e internacionales a lo largo de un circuito de 2.5 km en los sectores históricos de Place Royale, Petit Champlain y el Puerto Viejo. La edición de este año genera espacios para el encuentro artístico y la reflexión sobre el medio ambiente, la descolonización y la geopolítica. En palabras de Vincent Roy, director ejecutivo y artístico de EXMURO, la programación de este año “ayudará a posicionar a la ciudad de Quebec en el mapa artístico mundial como un escenario para exhibir arte y promover a los y las artistas, tanto a nivel local como internacional”.
Hoy más que nunca, los/las arquitectos/as trabajan fuera de la oficina. Ya sea en una reunión con un cliente por Zoom, visitando una obra o haciendo bocetos en el tren, los/las profesionales del diseño no están atados/as a sus escritorios, y sus herramientas 3D tampoco deberían estarlo.
SketchUp, uno de los modeladores 3D más populares del mundo, se propuso responder a esta "nueva normalidad" de los/las diseñadores/as con el lanzamiento de una nueva aplicación móvil: SketchUp para iPad. Con una interfaz de usuario sencilla, herramientas de dibujo intuitivas y una integración directa con la plataforma de colaboración en la nube Trimble Connect, SketchUp para iPad permite a los/las diseñadores/as trabajar en 3D en cualquier lugar. Veamos sus detalles.
En su edición 2022, la Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo celebra 60 años destacando a aquellos proyectos que contribuyen a preservar y mejorar los valores urbanos, ambientales, sociales, históricos y culturales del medio en el que se han llevado a cabo. Organizado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos desde 1962, se han dado a conocer los 97 proyectos seleccionados que resultan ser candidatos a obtener el premio de la Bienal en cada una de las nueve categorías existentes que involucran diferentes campos de la arquitectura y son: Arquitectura de Interiores y Efímera, Diseño Urbano y Paisajismo, Divulgación, Hábitat Social, Intervención en el Patrimonio, Investigación, Teoría y Crítica, Ordenamiento Urbano y Regional, Proyecto Arquitectónico y, por último, Vivienda Unifamiliar, bifamiliar y trifamiliar.
Como parte de los preparativos para el Mundial de Fútbol 2026 y que será organizado por México, Estados Unidos y Canadá, se ha dado a conocer la propuesta para remodelar el Estadio Azteca, ubicado en la Ciudad de México el cual ha albergado momentos históricos que nos han marcado a lo largo del tiempo y que hasta la fecha sigue recibiendo a muchos de los eventos más importantes que tienen lugar en la capital.
No es difícil estar de acuerdo en que combinar colores en una habitación es uma tarea muy diferente a pensar en el asoleamiento de un edificio o en cómo este se emplazará en un terreno. La importancia de cada función puede ser subjetiva para cada cliente, lo que hace que ambos ejercicios sean fundamentales para aportar calidad a la percepción espacial, um factor inherente al oficio del/de la decorador/a, diseñador/a de interiores y arquitecto/a. Pero, al fin y al cabo, ¿cuáles son las diferencias entre estas tres profesiones?
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El estudio de arquitectura, urbanismo e investigación con sede en los Países Bajos Waterstudio.NL, en colaboración con Dutch Docklands y el Gobierno de las Maldivas, ha revelado el diseño de Maldives Floating City (MFC), una “ciudad isla” pionera en su tipo que propone un nuevo enfoque para la vida sostenible moderna en el océano Índico. El proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de una década, contará con miles de viviendas que flotarán a lo largo de una cuadrícula flexible y funcional en una laguna de 200 hectáreas.
La Capilla de San Ignacio en Seattle, diseñada por Steven Holl Architects, ha sido galardonada por el American Institute of Architects (AIA) con su Twenty-five Year Award. Este premio del AIA se otorga a aquellas obras que han sentado un precedente, resistiendo el paso del tiempo durante un período de 25 a 35 años, y que continúan estableciendo estándares de excelencia por su diseño e importancia arquitectónica. La Capilla de San Ignacio, finalizada en 1997, refleja el ideal de la práctica jesuita —una orden religiosa de la Iglesia católica—, en la cual no se prescribe un único método de adoración. En su lugar, la orden reconoce que “diferentes métodos ayudan a diferentes personas”. Esta idea se plasma en la Capilla de San Ignacio, el templo principal de la Universidad de Seattle, donde las distintas cualidades de la luz se unifican para dar soporte a las necesidades de culto y rituales de la comunidad universitaria.
Para celebrar el Día de la Tierra, los desarrolladores inmobiliarios Urban Villages y Studio Gang han presentado y comenzado la construcción de "Populus", el primer hotel con emisiones de carbono positivas en Estados Unidos. Programado para abrir hacia fines del 2023, el hotel de 265 habitaciones ubicado en Denver cuenta con un restaurante y bar en la azotea, diseñado como un hito importante para el futuro de los viajes sostenibles que satisfacen las necesidades de los viajeros, la comunidad y el medio ambiente.
La nueva torre de oficinas de Foster + Partners en Sídney ha llegado a su punto más alto, marcando su completamiento con 55 pisos de altura. Salesforce Tower servirá como una pieza central del plan maestro revitalizado del distrito urbano, contemplando una gran variedad de caminos peatonales, tiendas, cafés y bares, y promoviendo aún más la identidad de Sídney como un destino cultural único.
La ciudad de Rotterdam ha seleccionado a Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem para renovar y ampliar la Biblioteca Central de la ciudad, un edificio emblemático de principios de la década de 1980 diseñado por Van den Broek & Bakema. El nuevo diseño adopta el concepto de reutilización radical para transformar un edificio de los años 80 en una biblioteca contemporánea, adaptada a las necesidades de los/las usuarios/as modernos/as. El equipo combina la experiencia de Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem; estas dos últimas oficinas fueron galardonadas en 2021 con el Premio a la Biblioteca Pública del Año por su diseño de la biblioteca Deichman de Oslo. Se espera que la construcción comience en 2025 y finalice a finales de 2028, año en que se cumple el 45.º aniversario del edificio.
La terraza es un espacio abierto protegido por una cubierta que, al constituir una prolongación de la edificación, tiene como principal característica crear una transición entre los espacios exterior e interior. Muy común en diversas viviendas brasileñas, se ha convertido en un lugar de encuentro fundamental. Como esta característica es buscada por los más diversos programas, seleccionamos ejemplos de proyectos de arquitectura orientados a los sectores cultural y de servicios en los que se diseñaron estos espacios semicubiertos.
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Alphabet of light de BIG x Artemide. Imagen cortesía de Artemide
Tras dos años de retrasos y cancelaciones, la Semana del Diseño de Milán de este año reunió a miles de diseñadores/as, artistas y artesanos/as que pusieron a prueba sus habilidades y presentaron diversas soluciones para el futuro de la fabricación, el diseño de interiores, los materiales y el medio ambiente. Como cada año, destacados/as arquitectos/as también participaron en este evento de una semana de duración, utilizando productos, piezas de mobiliario e instalaciones para compartir su enfoque profesional y responder a algunas de las mayores interrogantes de la práctica, demostrando cómo la disciplina puede contribuir a mejorar el medio ambiente y la sociedad en su conjunto.
Con un enfoque en la sostenibilidad y la conciencia ambiental respecto a la producción de mobiliario, las contribuciones de la arquitectura de este año en el Salone del Mobile presentaron propuestas innovadoras sobre el diseño “inclusivo”.
Las contribuciones de la arquitectura de este año, expuestas en las concurridas calles de Milán, el distrito de diseño y el jardín botánico de Brera, Alcova, BASE y otros espacios culturales, destacaron el tema de la Semana del Diseño de Milán sobre sustentabilidad y conciencia ambiental en relación con la producción de mobiliario.
The School of Architecture, fundada por Frank Lloyd Wright como la Taliesin Fellowship en 1932, está experimentando transformaciones significativas. Dos años después de separarse de la Frank Lloyd Wright Foundation, la TSOA se estableció en Arcosanti, una comunidad desértica experimental en Arizona, propiedad de y operada por The Cosanti Foundation. En consonancia con los valores de la escuela, el programa en Arcosanti busca brindar a los y las estudiantes una educación de diseño contemporánea basada en el aprendizaje inmersivo, experimental y experiencial. El plan de estudios ofrece maestrías en Arquitectura acreditadas por la NAAB de 2 y más de 3 años, y una maestría en Ciencias en Diseño y Construcción de 1.5 años.
Alineada con su misión de promover el aumento de la madurez digital en todos los segmentos del sector productivo, la Agencia Brasileña de Desarrollo Industrial (ABDI), en conjunto con Grant Thornton y Sienge, realiza la segunda edición de la encuesta Mapeo de Madurez BIM.
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Un consorcio internacional liderado por MVRDV y OODA, en colaboración con LOLA, Thornton Tomasetti, A400 y LiveWork, fue seleccionado para diseñar una ecociudad en la ciudad de Matosinhos, Portugal. El consorcio tiene como objetivo crear un proyecto urbanístico a gran escala, transformando la antigua refinería Galp Energia en un distrito verde e innovador que contenga viviendas, un campus universitario y un gran parque, entre otras cosas. La transformación de Matosinhos servirá de catalizador para lograr un futuro más verde. Además, el centro patrimonial de la refinería promoverá un futuro sostenible con proyectos que atraerán inversiones en innovación y educación, así como una nueva población para la ciudad.
Zaha Hadid Architects (ZHA) fue nombrado ganador de la competencia internacional para diseñar el Centro Cultural y Artístico de Jinghe New City, en la provincia de Shaanxi, China. El proyecto es parte de la nueva ciudad de Jinghe - Jinghe New City - un área que se está transformando en un centro de ciencias y tecnología, poblándose de nuevos institutos de investigación científica con conciencia medioambiental. La arquitectura se fusiona con el paisaje circundante, imitando los valles entre montañas esculpidos por el Río Jinghe y los paisajes de la provincia de Shaanxi.
BIG-Bjarke Ingels Group junto con la firma de diseño de propiedad afroamericana y arquitecto de registro, KAI Enterprises, han presentado su diseño para un nuevo museo en Texas dedicado a preservar la historia del Juneteenth y el legado de la libertad. Ubicado en el histórico sector sur (Southside) de Fort Worth, Texas, una de las comunidades más desatendidas de la zona, el Museo Nacional del Juneteenth servirá como punto de encuentro para la educación, preservación y celebración del Juneteenth a nivel nacional y global, albergando exhibiciones y eventos sobre el significado de la libertad de la población afroamericana. El nuevo edificio de 4,645 metros cuadrados (50,000 pies cuadrados) incluirá galerías inmersivas, una incubadora de empresas, un mercado gastronómico para vendedores locales, un espacio flexible tipo Black Box y un teatro, y se espera que las obras comiencen en 2023.
a presidenta electa de AIA en 2024, Kimberly Dowdell. Imagen cortesía de Kimberly N. Dowdell
The American Institute of Architects ha elegido a Kimberly Dowdell como la presidenta número 100 de la organización, lo que la convierte en la primera mujer negra en ocupar el cargo en los 165 años de historia de AIA. Los delegados en la reunión anual de la AIA votaron a Dowdell para que se desempeñara primero como vicepresidenta para 2023. Luego, se convertirá en presidenta en 2024.
Durante su campaña para presidente, Dowdell expresó su apoyo a las minorías, al tiempo que dejó en claro que quiere ser una presidenta de AIA para todos. Su plataforma se basa en cuatro áreas clave de interés: apoyar a los arquitectos en la práctica, crear un sentido de pertenencia y garantizar el acceso a la profesión y educación arquitectónica, abordar las preocupaciones climáticas y diseñar para el futuro, considerando los rápidos avances tecnológicos. “Creo firmemente que la AIA tiene el poder y el potencial para servir mejor a nuestra profesión”, declaró en un video realizado antes de la elección.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado los 29 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA 2022 de arquitectura. Con una selección que abarca desde edificios de oficinas con cero emisiones netas de carbono hasta viviendas unifamiliares, escuelas y centros educativos, desarrollos urbanos y obras culturales, los proyectos de este año ofrecen una perspectiva de las tendencias clave que definen el entorno arquitectónico y económico del Reino Unido. Muchas de las propuestas se centraron en unir a las comunidades, ya fuera mediante la creación de espacios fruto de la colaboración entre los/las residentes locales y los/las arquitectos/as, o bien ofreciendo recintos únicos para eventos musicales y culturales. El futuro de la vivienda también estuvo sobre la mesa, con proyectos que ilustran una visión de la vida rural moderna o que plantean nuevas manzanas urbanas articuladas en torno a jardines comunitarios. Otro foco de atención fue la restauración y adaptación de estructuras existentes, ya fuera el antiguo comedor de una catedral con 900 años de antigüedad o una emblemática casa modernista de la década de 1950.
“Siempre me encontrarás en la cocina en las fiestas”, dice la vieja canción pop de los ochenta.
Sin embargo, en el caso de Sven Rensinghoff, director de marketing de la marca alemana de baños de alta gama Bette, el lugar de encuentro suele ser la bañera. La primera vez que coincidí con él, hace ya varios años, se encontraba en medio de una sesión de fotos en la feria ISH de Fráncfort, recostado en una de las bañeras de alta gama más recientes del fabricante. Con la ropa puesta, cabe aclarar. Y sin agua.
Florencia Rodríguez, la nueva directora de la Escuela de Arquitectura en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes. Foto de Pablo Gerson. Image vía University of Illinois Chicago
La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illinois Chicago (UIC) ha nombrado a Florencia Rodríguez, editora y curadora argentina, como nueva directora a partir de agosto de 2022.
Formada como arquitecta y fundadora de las revistas PLOT y -NESS, ha dedicado su carrera a la edición, la escritura y la docencia. En esta trayectoria, fue becaria Loeb y profesora de arquitectura en Harvard GSD. A través de su trabajo, enfocado en la difusión de nuevas narrativas y la exploración de formas alternativas de crítica del diseño, ha fomentado y fortalecido el discurso arquitectónico entre las Américas.