En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Steven Holl escribe acerca del trabajo de Iwan Baan.
El estudio de arquitectura español MDBA recientemente ha concluido un nuevo diseño de iluminación. Se trata de GRU Lamp, unalámpara móvil que hace referencia a una grúa y tiene la intención de iluminar sólo lo necesario y moverse, trasladarse o ajustarse según las necesidades de la actividad que se está desarrollando, pero con el mínimo esfuerzo.
Compuesta por piezas de madera, esta cálida lámpara en forma de "L" que actúa como bisagra fijada en la pared, también posee la versión GRU City Lamp, un diseño con una estética diferente inspirada en diferentes ciudades: Helsinki, Londres, Miami, Nairobi, Nueva York, Paris, Rio de Janeiro, Roma y Tokio, todas con sus respectivos colores.
Conoce más detalles de este diseño de iluminación a continuación.
La fachada es el paramento exterior de un edificio, generalmente el principal, por lo que su composición formal y volumétrica cobran gran importancia. A través de ellas se debe expresar los conceptos principales del edificio, bien su funcionalidad, bien su aportación al medio; y además debe encajaren el entorno en el que se sitúa el edificio, pasando desapercibido o, por el contrario, destacando, como una gran “escultura urbana”.
Adrià Goula es un destacado arquitecto y fotógrafo catalán, que según declara, ha encontrado en la fotografía su propia manera de ser arquitecto. Siempre ligado al mundo de la arquitectura, su obra ha sido publicada en importantes revistas especializadas como Domus, Mark y Casabella.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le preguntamos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, WMR Arquitectos escribe acerca del trabajo de Sergio Pirrone.
"La naturaleza sólo utiliza los hilos más largos para tejer sus patrones, por lo que cada pequeño trozo de su tela revela la organización de todo el tapiz." - Richard P. Feynman
La arquitecta, diseñadora y artista Abeer Seikaly, ha construido su carrera en torno a una base de conocimientos interdisciplinarios que abarcan la arquitectura, el diseño, el arte, la moda y el diseño textil. El proyecto "Weaving a Home" (Tejiendo un Hogar), que hoy les presentamos en detalle, nos entrega una interesante exploración en torno a la construcción de refugios de emergencia sostenibles a través de tejidos expandibles y colapsables. El sistema se hace estructural al cerrarse en si mismo, formando una especie de domo, y permite incluir las instalaciones básicas en medio de las capas que aparecen en su piel. Propuesta ganadora del premio Lexus Design Award 2013.
Gracias al trabajo de Jesús Granada, hemos podido disfrutar de la mejor arquitectura del sur de España, Extremadura, Andalucía. Su obra fotográfica ha sido ampliamente publicada, destacando el encargo recibido por El Croquis nº 142, para su número especial dedicado a Arquitectura Española.
La arquitectura tiene un enorme poder para cambiar el mundo. Día a día los arquitectos tomamos decisiones que son bastante más determinantes de lo que pensamos; nuestros diseños no sólo determinan la manera en que -espacialmente- habitamos la ciudad y el territorio, sino que además definen -socialmente- quiénes somos, cómo nos relacionamos con las demás personas, qué posibilidades tenemos.
Una serie de equipos alrededor del mundo están saliendo de su contexto inmediato para poner la mirada en zonas y comunidades donde la (buena) arquitectura parece no llegar, desafiando los estilos y las lógicas laborales tradicionales para demostrar que nuestra influencia, aplicada de forma solidaria y colaborativa, realmente puede hacer una diferencia.
La mayoría de las obras que ha fotografiado Héctor Santos-Díez se sitúan al interior de su propia región, Galicia. Hace un par de años formó junto a David Frutos, BISimages (Built In Spain), empresa que funciona no sólo como agencia de fotógrafos de arquitectura, sino también como banco de imágenes de arquitectura española.
Para la primera semana del mes, les presentamos en Archivo, un conjunto de Edificios de Vivienda, que hemos publicado anteriormente, que incorporan de alguna u otra manera la madera, un material noble con infinidad de usos, en su diseño. Esto se puede reflejar desde la fachada completa o sólo una envolvente para la protección de la luz solar directa, como también volúmenes completos que junto a otros materiales completan el edificio de una manera armónica.
Anteproyecto: Refugio de Alta Cordillera / Edgard Alfredo Torres
En nuestro afán por ser una plataforma que acompañe a los arquitectos en cada una de las etapas del proceso creativo, lanzamos hace algunas semanas el concurso "Work In Progress", invitando a nuestros lectores a explorar nuestro nuevo catálogo de productos de arquitectura y a utilizarlo como herramienta a la hora de especificar sus propios proyectos en progreso.
Fue así como recibimos una serie de interesantes propuestas desarrolladas por estudiantes y arquitectos independientes, en las que a través de renders, modelos y fotomontajes, los participantes asociaron 5 productos del catálogo a los elementos que componen su obra. Los ganadores, fueron los siguientes:
https://www.archdaily.cl/es/625114/ganadores-concurso-work-in-progress-materializa-tus-ideasEquipo Plataforma Arquitectura
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Triptyque escribe acerca del trabajo de Pedro Kok.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Andrade Morettin escribe acerca del trabajo del fotógrafo brasileño Nelson Kon.
Caminar a la orilla del río, crear una ruta sobre potones, conservar el patrimonio vegetal e inundarse en el entorno - son los principales conceptos de diseño para este proyecto de Paisaje y Arquitectura del estudio francés BASE, quienes querían permitir que el mayor público pudiese acceder a la orilla del río Saône. Este enfoque permitió transformar de forma permanente la parte alta de las aguas del paisaje de Saône, justo antes de la ciudad de Lyon. En un contexto global de retorno urbano, hacia la naturaleza y la búsqueda de lugares de entretenimiento en las puertas de las ciudades, este proyecto Rives de Saônecrea una red entre los territorios inesperados del paisaje a lo largo del río.
Lieu-dit Le Temple es un "templo" creado por el artista Ann Guillaumey el arquitecto Camille Tourneux, para acoger estatuillas votivas como los utilizadas en las prácticas religiosas de la época galo-romana. La instalación fue construida en el parque arqueológico Bliesbrück-Reinheim en la frontera entre Francia y Alemania.
Construido a partir de un solo tipo de madera, la estructura es construida a partir de cajas contiguas que varían en tamaño y altura, creada con refuerzos simples y montado con un solo tipo de tornillo. Sin embargo, están montadas de tal manera que el interior de la estructura, o bien se oculta o revela en función de la posición del observador.
El tema de la pobreza ha sido abordado desde muchos puntos de vista a lo largo de la historia del cine. Muchas de estas visiones resultan edulcoradas y meramente un telón de fondo para una historia poco comprometida con dicha realidad. Pocas visiones resultan atrevidas, destacando quizás el trabajo de Fernando Meirelles con su maravillosa y gráfica en “Cidade de deus”, el principal comparativo con el cual suele encontrársele una similitud a la cinta de nuestro análisis.
Los directores de ambas películas se han expresado ante esta comparativa, ya que sus visiones resultan ser retratos de los mundos más bajos y miserables de la ciudad. Han reconocido similitud de enfoques, pero ambas obras poseen un carácter totalmente diferente. Una resulta un retrato fiel de una época determinada y la otra, una historia edulcorada de amor que narra, en el trasfondo, la evolución de una ciudad.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Thom Mayneescribe acerca del trabajo de Roland Halbe.
La Casa de la Lluvia [de ideas] es parte de un proceso de autoconstrucción física y social, un espacio cultural y comunitario en un barrio de invasión de Bogotá, situado en la franja de los cerros. Un lugar con escasos recursos materiales pero invalorables recursos ecológicos y humanos. Se evidencia que la capacidad de autogestión en la ciudad puede trascender la vivienda y los servicios básicos hasta abarcar el espacio público y comunitario, siendo sus mismos ciudadanos quienes se hacen cargo de la gestión cultural, política, social e infraestructural de su ciudad en primera persona, mejorándola cualitativamente para enriquecer su calidad de vida y evidenciar su derecho a ocupar la ciudad.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. A continuación, la oficina establecida en Shanghai, Neri&Hu, escribe acerca del trabajo del fotógrafo español Pedro Pegenaute.
Tomando como punto de partida el sistema constructivo del superadobe, la organización GA Collaborative se ha impuesto el desafío de llevar el buen diseño arquitectónico a las zonas rurales de Rwanda. Respondiendo a la díficil situación de muchas de las familias de la región -que han quedado fuera de los programas de reubicación urbana-, el equipo de arquitectos lleva más de ocho años en la localidad de Masoro; trabajando codo a codo con sus habitantes para empoderarlos a través de la construcción comunitaria y el intercambio mutuo de conocimientos.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 20 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, Pezo Von Ellrichshausen escribe acerca del trabajo deCristobal Palma.
El fotógrafo y arquitecto brasileño Fran Parente vive actualmente en Nueva York donde se dedica a la fotografía de arquitectura. Todo comenzó cuando era estudiante: en una pasantía donde debía fotografiar una obra recién finalizada terminó descubriendo su verdadera vocación.
En conmemoración del Día Internacional de la Fotografía (19 de Agosto), ArchDaily y Plataforma Arquitectura han querido agradecer a los fotógrafos que dan vida a las obras de arquitectura que publicamos cada día. Le pedimos a 15 arquitectos que hicieran referencias al trabajo de algunos de los fotógrafos que más admiramos. Aquí, el arquitectoFernando Forte de la oficina paulistanaFGMFescribe acerca del trabajo del brasileñoFran Parente.
"Estos galpones, emplazados en el Valle Central de Chile, habitan casi sin expectativas estéticas pues afloran de la más rotunda decisión por ser parte de la productividad del Valle. En su concepción, no adoptan más elementos que los necesarios, ya que están en disposición de lo asequible, lo inmediato. Es decir dependen fuertemente de su paisaje, de tal manera subliman lo útil y se restan de cualquier figuración gratuita". (1)
Un profundo estudio de los galpones como construcción rústica y espacio de almacenamiento, llevó a la arquitecta Yasna Monsalve a levantar un nuevo soporte productivo para los agricultores de hortalizas y berries de Ñiquén, Chile. Este "galpón reinterpretado", se construye a través de materiales reciclados -en bruto y texturizados- y entrega la flexibilidad necesaria para responder a las necesidades cambiantes de sus usuarios. Sigue leyendo para conocer más detalles.