La semana pasada se cumplieron 148 años desde el nacimiento de Frank Lloyd Wright, considerado "el mayor arquitecto estadounidense de todos los tiempos" según el American Institute of Architects. En su honor les presentamos el documental"Frank Lloyd Wright - El arte de la construcción", y puedes verlo completo después del salto.
El engaño de la percepción, el papel de la memoria al completar imágenes prácticamente indescifrables o las posibilidades expresivas de la baja resolución son solo algunos de los temas que recorren el trabajo de Jim Campbell, uno de los artistas más innovadores y celebrados en el campo de la experimentación lumínica.
El artista e ingeniero electrónico norteamericano es uno de los pioneros en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs para desarrollar instalaciones interactivas de gran valor artístico. A través de la manipulación de la electrónica y la informática, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de luz de gran belleza visual.
Para saber en qué parte de Madrid es la exposición y conocer más del trabajo de Campbell, sigue leyendo después del salto.
"La memoria es una parte intrínseca de la arquitectura, porque sin saber dónde hemos estado, no tenemos idea de hacia dónde vamos"
Guillermo Zamora fue iniciador, en México, de la fotografía especializada en la arquitectura. El fotógrafo tiene en su haber una producción integrada por más de 10 mil imágenes tomadas a espacios arquitectónicos, capturadas a través de la lente de su cámara Korona durante sus 50 años de fotógrafo.
Guillermo Zamora y Juan Sordo Madaleno tuvieron una amistad muy cercana y es por esto que hoy podemos conocer la obra de este arquitecto a través de la visión perfeccionista y monocromática del fotógrafo. El cuidado con que se fotografiaron las diez obras a continuación y otras 19 construcciones, es admirable y gracias a eso se puede apreciar la nobleza y perfección de la arquitectura moderna de Sordo Madaleno.
El artista y arquitecto David Scognamiglio, ha compartido con nosotros su más reciente investigación sobre la relación entre el espacio público y privado, llamado "Constelaciones", presentada en dos obras: una intervención y una instalación.
El trabajo comienza en la Ciudad de los Valles, un microsistema urbanístico situado a la periferia de Santiago en el que viven 2.000 familias de forma encerrada y homogénea. Scognamiglio acudió a esta "ciudad dentro de la ciudad", para realizar una intervención pública que consistió en situar un prisma de luz en la calle y esperar que la gente reaccionara. ¿Qué pasó? "No paso nada, el interés de los transeúntes que se toparon con esas extrañas líneas de luz en sus calles fue inexistente", comenta Juan José Santos.
Filmada tal reacción, el video fue proyectado en la Galería Gabriela Mistral en conjunto con una instalación tejida de líneas de luz que se reflejan a través de pozas de agua negra sobre el suelo, para invitar al espectador a conectarse con el universo y el mundo interior, en medio del tráfico y la agitación propia de la vida urbana.
A continuación te dejamos por un recorrido de la instalación e intervención Constelaciones.
Urbanizar como una transformación que permite la continuidad del ecosistema existente. Todo lo que aparece en las imágenes estaba allí antes de que llegáramos: libélulas, espigas creciendo en piedras-banco y frenos de tractor convertidos en reposabrazos.
Los arquitectos españoles de IBAVI Arquitectes le han dado una vuelta de tuerca a un proyecto que fácilmente pudo convertirse en una nueva urbanización fantasma, de esas que abundan al interior de España. Demostrando el valor agregado que puede entregar nuestro trabajo en el contexto de un proyecto urbano, el equipo ha logrado revitalizar el espacio público en favor de los peatones, reutilizando gran parte de las preexistencias del lugar. Cómo ellos mismos aseguran: "El papel en blanco no existe".
Se acerca la apertura de la Copa América y que mejor oportunidad que ésta para hablar de Estadios de Fútbol. La popularidad del deporte llega a tal punto, hoy en día, que estas megaestructuras podrían llegar a ser las catedrales modernas, gigantes esqueletos de acero que albergan a millones de personas en los encuentros masivos más concurridos de la actualidad. Por esto, en este Archivo, hemos reunido los mejores estadios de fútbol con alucinantes estructuras que despertarán a tu futbolista interior.
La piedra natural se ha presentado a través de los tiempos como una alternativa lujosa de revestir edificaciones, tanto en pisos como muros, interiores y exteriores. Sin embargo la evolución del mercado ha llevado a que hoy existan alternativas en piedra natural en formatos y precios muy atractivos. Estas piedras naturales se clasifican en mármoles, granitos, basaltos, entre otros.
En relación a otros materiales, la piedra natural presenta una serie de ventajas, como por ejemplo la gran aislación, duración, dureza y capacidad de conservar su temperatura (muy eficiente para calefacciones por losa) y por su puesto su belleza, sin embargo puede que en algunos casos sea más costosa de instalar y/o mantener.
Les presentamos, a continuación, interesante material que Coggiola Mármoles -uno de los más antiguos productores de mármol Travertino en Chile- ha compartido con nosotros.
El proyecto urbano Clichy Batignolles, es un eco-barrio al noreste de Paris de 45 hectáreas. Anteriormente utilizado como plataforma ferroviaria, hoy se beneficia del transporte público y ocupa una posición estratégica en la articulación con otros barrios parisinos: es el punto de encuentro entre Batignolles, Épinettes, Monceau, Pereire, Hauts-de-Malesherbes y Clichy.
En el corazón del barrio se encuentra el Parque Martin Luther King de 10 hectáreas, y el estudio de Jacqueline Osty se encargó de la arquitectura del paisaje. Caracterizado por ser un espacio de conexión y ofrecer una amplia gama de actividades al aire libre, cuenta con una variedad de ambientes acuáticos y ajardinados que revelan la alternancia de las estaciones de año y ofrecen un paisaje siempre cambiante
Conoce más detalles del parque ecológico integral a continuación.
Apasionado del tablero y el tiralíneas, así como de la historia de la arquitectura y la historia de la representación arquitectónica, el arquitecto argentino Santiago Nicolás Lovecchio nos sorprende en Arte y Arquitectura con dibujos de alta referencia historicista en cuanto a manejo y lenguaje de los espacios.
Con la intención de explorar su imaginación y lo que sucede en la cabeza de un arquitecto, Lovecchio nos entrega formas que sirven para imaginar nuevas articulaciones con arquitecturas ya consolidadas, utilizando la técnica del calcado analógico y el montaje digital para generar sus composiciones
Para conocer más acerca de sus dibujos, revisa una descripción de su trabajo y más imágenes de sus dibujos.
El tren es el mundo. Nosotros la humanidad. Frase que dicha dentro de la película bien pudiera resumir el mensaje que busca transmitir al público. Metáfora de la propia sociedad, “Snowpiercer” sigue los pasos de la ciencia ficción distópica más clásica, pero no por ello resulta repetitiva o carente de impacto. Todo lo contrario, transmite frescura respecto al género, una ambientación sombría y efectista, y un sentimiento de pesimismo que aun finalizada la cinta pretende concientizar al espectador y no dejarlo indiferente ante todo lo que ha visto.
Seleccionado como uno de los finalistas del LAMP Lighting 2015, Le Chai Ballande de Yon Anton Olano consta de una instalación de puntos de luz en la fachada de una bodega de vinos francés que limita con un lago artificial, transformando el contexto en un juego de reflexiones.
Con la intención de ser un punto de referencia en el contexto, e inspirado en el diálogo entre la innovación (tanto en términos de técnicas de arquitectura y construcción) y la tradición de alta calidad de la elaboración del vino, el proyecto de iluminación de LCB responde a un diseño fuerte, sutil, claro y original.
Conoce más acerca de Le Chai Ballandey los detalles técnicos de iluminación.
Al igual que en gran parte de Latinoamérica, el bambú es un material muy utilizado en Vietnam, donde los grandes maestros locales han logrado transferir el conocimiento constructivo a las nuevas generaciones.
Bajo la dirección de asa+architects, un grupo de jóvenes arquitectos y estudiantes se han unido para tomar estas tradiciones y explorar nuevas maneras de llevarlas a la realidad, con el fin de albergar programas que van más allá de la vivienda. En este caso, construyeron un espacio de exposiciones para el Museo Muong; una estructura que se abre hacia el cielo a través de un gran tragaluz superior.
"El diálogo con la arquitectura sólo llega después de un rato de silencio."
Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.
Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.
Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.
La residencia Cancha_Santiago, ha estado operando este último año en el centro de esta ciudad, invitando a arquitectos, diseñadores y artistas a contribuir nuevos conocimientos sobre el casco histórico. Con el sitio como excusa, Cancha, busca formar un espacio de diálogo multidisciplinar a partir del estudio, observación e interacción de distintas prácticas. Bajo este escenario se han desarrollado cuatro residencias colectivas con mas de 10 artistas y arquitectos cuyos resultados se han presentado en cuatro exposiciones: Presente, A propósito, Mapocheros y Paisaje Ciego.
Los resultados de cada residencia plantean nuevas aproximaciones sobre el territorio enunciando diversas sensibilidades y preocupaciones hacia la ciudad; desde las restricciones impuestas o autoimpuestas (un simple no entrar) hasta cursos de agua subterráneos, deteniéndose en los movimientos de la gente, los ciegos y su andar por la ciudad, las fronteras culturales e incluso los oficios que se presentan. Una mirada topofílica hacia este territorio en transformación nos recuerda que la naturaleza salvaje también se encuentra en las grandes metrópolis.
El próximo jueves 11 de junio comienza la esperada Copa América 2015, versión número XLIV del torneo que se disputa cada 4 años entre las selecciones nacionales de América del Sur.
El evento se realizará por séptima vez en Chile, recibiendo a los 12 equipos participantes en 8 ciudades y 9 estadios, todos existentes y remodelados recientemente. Además de Argentina, Colombia, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Perú, Brasil, Uruguay, Venezuela y Chile, este año participan como invitados Jamaica y México.
Revisa dónde y en qué fecha jugará tu equipo, después del salto.
Este lunes, hemos decidido dedicar el Archivo a esos edificios que se preocupan de albergar a estudiantes. En estos edificios el espacio personal de habitaciones se minimiza, y sólo tienen lo básico: una cama, baño y a veces una pequeña área de estudio, permitiendo que el espacio público se robe la pantalla. Cocinas compartidas, áreas de estudio, patios y salas comunes son los lugares donde se produce el intercambio y la convivencia y dan vida a esta tipología.
La madera laminada se compone de piezas de madera unidas mediante finger-joint, utilizando un adhesivo estructural para uso exterior. Las piezas resultantes son más resistentes y estables que la madera común, y entregan una gran versatilidad a la hora de diseñar estructuras de gran tamaño y/o formas complejas, permitiendo salvar grandes luces y construir elementos rectos, curvos y de sección variable, alcanzando incluso los 30 metros de longitud.
A continuación, te invitamos a conocer dos edificios que han logrado interesantes resultados al utilizar la madera Arauco como su material principal: el pabellón de Chile en la Expo Milán 2015, diseñado por Cristián Undurraga y el Edificio DUOC-UC, de Juan Sabbagh.
Apartament House se trata de un proyecto de renovación de una típica casa unifamiliar para padres y dos hijas, de dos pisos con ocho unidades pequeñas en la zona suburbana de Tokio, Japón.Más de la mitad de estas viejas unidades estaban vacías, y el propietario quería demoler y a la vez construír. Entonces, el estudio de arquitectura de Kazuyasu Kochi se propuso renovar este edificio existente en vez de demolerlo, pero de una forma diferentes.
Inspirado en el cubismo, y al estilo de Gordon Matta Clark, los cortes y calados, colores, texturas y materiales, la geometría y los planos, tomaron las riendas de la arquitectura.
Conoce más detalles de esta interesante forma de restaurar a continuación.
El edificio UNCTAD III -actualmente conocido como Centro Cultural Gabriela Mistral- fue en su momento el proyecto cultural más ambicioso de Salvador Allende. Ubicado en la "Alameda", una de las avenidas más importantes de Santiago, el complejo tenía como objetivo albergar la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas, de 1972, y su diseño estuvo a cargo de los arquitectos José Covacevic, Juan Echeñique, Hugo Gaggero, José Medina y Sergio González Espinoza.
El proyecto involucró además el trabajo de 34 artistas y artesanos chilenos de distintas disciplinas, cuyas obras fueron robadas o destruidas luego del Golpe Militar de 1973. El documental Escapes de Gas, del director Bruno Salas, busca rescatar su proceso de diseño y construcción, con el objetivo de traer al presente el espíritu de ese gran proyecto colectivo que logró la hazaña de levantarlo en tan sólo 275 días.
Hombre de Piedra + Buró4 han desarrollado la propuesta arquitectónica del Terminal de cruceros en el puerto de Sevilla, construida de forma modular con contenedores marítimos reciclados.
Esta propuesta sustentable llevo a LAMP Lighting, a utilizar parámetros de sostenibilidad medioambiental y económica durante su desarrollo y diseño de iluminación. Cada contenedor que actúa como lucernario es diferente al otro. Sólo reciben luz indirecta del reflejo de los otros contenedores, permitiendo diferenciar el interior de cada uno de ellos con un juego de luces y sombras.
Conoce más detalles del proyecto de iluminación a continuación.
Este ejercicio práctico surge dentro del Taller Carlos Leduc Montaño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, en México DF, con el objetivo de cuestionar las metodologías tradicionales de enseñanza en las escuelas de arquitectura del país.
En este caso se pusieron a prueba diferentes estrategias de construcción con bambú, a partir de la integración vertical de alumnos de todos los semestres. Cada equipo contaba con 20 piezas de 6 metros de largo, con las cuales se articularon 22 pabellones de descanso al interior del recinto universitario.
