El Festival de Arte de Derechos Humanos de Green Island 2023: Escuchando los armónicos de las fisuras tiene como tema el gesto aparentemente pasivo y amable de "escuchar", con la esperanza de abarcar las diversas experiencias políticas, económicas y sistémicas de las personas. Estas experiencias han dejado heridas, similares a "fisuras" que han separado a las personas. Al mismo tiempo, el término "fisura" también denota incongruencias y divergencias. Al igual que las barreras o diferencias entre los individuos y la sociedad producidas por el Terror Blanco, estas incongruencias y divergencias son ignoradas en gran medida y esperan ser comprendidas de nuevo a medida que avanza la vida. "Armónicos" se refiere a las voces o sonidos que resuenan o emanan constantemente de las fisuras. Un "armónico" es una frecuencia distinta que comparte la misma base que un tono fundamental; en este caso, se convierte en una metáfora de las existencias marginadas que han sido ignoradas por la opinión pública dominante.
Cortesía de Vienna Architecture Summer School 2023.
La Vienna Architecture Summer School (VAS²) tiene como objetivo proporcionar un espacio de aprendizaje abierto y una infraestructura prototípica para el intercambio y la negociación de conocimientos en arquitectura, yendo más allá de las instituciones dominantes y los discursos convencionales. VAS² invita a participantes locales e internacionales a intercambiar ideas con jóvenes arquitectos/as y expertos/as consolidados/as que ejercen en Viena y otros lugares.
Solidwool, Hydro, Planq, Goldfinger, Bert Frank y SCP - Material Matters 2023
Tras una edición inaugural sumamente exitosa, Material Matters regresa en 2023. Basada en el podcast homónimo aclamado por la crítica, la feria reúne a más de 40 marcas, diseñadores/as, creadores/as, fabricantes y organizaciones líderes a nivel mundial para celebrar la importancia de los materiales y su capacidad para dar forma a nuestras vidas.
Únase a Hamptons 20th Century Modern en un recorrido por 6 icónicas propiedades modernistas en los Hamptons. Al tratarse de residencias privadas, los/las asistentes tendrán acceso exclusivo a estas joyas arquitectónicas de principios de siglo y podrán conocer la historia y el diseño de cada hogar de la mano de sus expertos/as guías. Hamptons 20th Century Modern es una organización sin fines de lucro que promueve una mayor conciencia y conservación de las residencias diseñadas bajo la arquitectura vernácula moderna estadounidense en Long Island, Nueva York. A través de sus recorridos por viviendas, la organización espera resaltar la importancia de esta tipología arquitectónica estadounidense.
El recorrido de la exposición es, en sí mismo, un tránsito entre lenguajes y sirve como metáfora de la traducción ideológica de sus contenidos. A lo largo de la muestra, se producen interpretaciones imperfectas de la obra mediante una serie de textiles translúcidos pero opacos que dividen el interior de la galería. Estos textiles separan al/a la espectador/a del material expuesto y, simultáneamente, funcionan como pasillos a través del espacio. La calidad óptica de la tela crea proyecciones etéreas y tenues que se encuentran justo más allá del alcance de la percepción. Al ocultar selectivamente los modelos arquitectónicos, se alude al descubrimiento y la materialización de una idea durante el proceso de diseño. Ideas con bordes difusos e indefinidos que residen en el ámbito de la conciencia hasta que se traducen en realidad. Las sombras proyectadas por los modelos ocultos acechan y se balancean en la sala de exposiciones, como conceptos dispersos, observados por el/la visitante mientras se adentra en la mente del/de la diseñador/a. Estas ideas flotan en el espacio como una colección de arquitectura imaginada. A través de nuestra instalación, la intención es derribar los límites del entorno construido, representado físicamente por la arquitectura de Tadao Ando. La forma en que el edificio y la exposición interactúan servirá como una investigación sobre un enfoque situacional de la arquitectura que se deleita en la distorsión y la ambigüedad.
El desarrollo de Hanói ha experimentado una historia turbulenta con más de mil años de influencia extranjera proveniente de China, la colonización francesa (1873-1954) y el socialismo bajo el modelo de la URSS (1945-1986). Desde 1986, las reformas económicas Đổi Mới de Vietnam trajeron consigo una rápida urbanización y crecimiento, así como una mayor conexión con el mercado capitalista global. Todas estas transiciones económicas y políticas tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la vivienda en la ciudad.
El próximo domingo, Mariana Bunn conversará con Carlos Leitão.
Mariana Bunn, de "arquitetura e acessibilidade", conversará el próximo domingo 9 de julio con el arquitecto Carlos Leitão en su serie "Accesibilidad de Norte a Sur: Todas las voces de Brasil".
La Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes presenta Pabellón ARQDIS 2023, una conferencia internacional que sucederá entre el 11 y 13 de octubre en Bogotá, Colombia, y que navegará a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas.
"Transcend, más allá del tiempo", es un evento internacional de Cátedra Jorge Montes cuyo objetivo es conocer y reflexionar sobre los avances tecnológicos y las tendencias de diseño que han marcado la trayectoria de la arquitectura a nivel nacional e internacional. Esta cátedra tiene su nombre en homenaje al arquitecto pionero de la arquitectura moderna en Guatemala.
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Realización y Organización: OFFICE CONNECTION
Nos complace invitarles al encuentro presencial exclusivo que reunirá a los/las principales protagonistas y profesionales que trabajan en Arquitectura Corporativa y Comercial, Real Estate, Facilities Management, Recursos Humanos, Gerenciamiento, Turnkey y Constructoras.
Desde hace diez años, el Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI se ha posicionado como un evento que promueve un espacio para pensar, celebrar y reflexionar en torno a la ciudad a través de la arquitectura. El Festival reúne especialistas, estudiantes, ciudadanos, servidores públicos, artistas, periodistas, etc. a un encuentro en distintos lugares y a través de diferentes actividades, para profundizar, discutir y disfrutar de uno de los inventos más grandes del ser humano: las ciudades.
Infinity Ground - Exposición de arquitectura contemporánea de Tailandia y Taiwán, curada por Jenchieh Hung y Kulthida Songkittipakdee
La primera exposición de arquitectura en el Centro de Arte y Cultura de Bangkok (BACC) de 2023 abrirá oficialmente el martes 18 de julio. "Infinity Ground - Exposición de arquitectura contemporánea de Tailandia y Taiwán" está organizada por la Asociación de Arquitectos Siameses bajo el Patrocinio Real y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Tailandia, patrocinada por el Ministerio de Cultura (Taiwán) y cuenta con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chulalongkorn, la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Instituto de Tecnología Ladkrabang del Rey Mongkut, la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Tecnología Thonburi del Rey Mongkut y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Silpakorn.
¡Únete a nuestro taller "Suburban Spark" en Italia este septiembre!
Este taller de 10 días será una experiencia colaborativa que permitirá diversas formas de participación a través de presentaciones, seminarios, sesiones de trabajo colaborativo, visitas a sitios, recorridos por la ciudad ¡y más!
León de terracota y conjunto colgante, Edificio Buder, 1904. Cerámica, dimensiones totales: 72 x 24.5 x 14 pulgadas. Fotografía de Virginia Harold, Colección del National Building Arts Center
Este otoño, la Pulitzer Arts Foundation recopila perspectivas sobre temas urgentes del entorno construido a través de artefactos de construcción: el rescate arquitectónico que quedó tras la renovación urbana y el acelerado cambio material en St. Louis. Urban Archaeology: Lost Buildings of St. Louis presenta más de 25 objetos —desde una fachada de teatro hasta un ladrillo de arcilla prensado a mano— provenientes del National Building Arts Center (NBAC), la colección más grande del país de artefactos arquitectónicos, estructurales e industriales, ubicada en una antigua fundición de acero a 10 minutos del centro de St. Louis.
En Outsider (revista eslovena líder en arquitectura y espacio), nos dedicamos a la promoción y la investigación de la construcción con tierra/barro, material que percibimos como el elemento constructivo del futuro. Hemos publicado extensamente sobre el tema y organizado festivales, talleres y un concurso internacional de arquitectura dedicado a la construcción con tierra. Este año, estamos ampliando nuestras actividades aún más: con el apoyo del Creative Impact Research Centre Europe (CIRCE), hemos comenzado a desarrollar un sistema de encofrado modular, destinado a simplificar la construcción con tierra apisonada y fomentar formas nuevas e innovadoras de utilizar este material.
La ciudad de Matsue está impregnada de historia, desde residencias samurái y casas de té cuidadosamente preservadas hasta la majestuosa fortaleza del Castillo de Matsue. Terminado en 1611, el Castillo de Matsue es uno de los pocos castillos en Japón que conserva su torreón original y ha sido designado tesoro nacional. En esta charla, el alcalde de Matsue, Akihito Uesada, explorará la fascinante historia samurái, el rico patrimonio cultural y los tesoros culinarios de la ciudad. El programa incluye la proyección exclusiva de un video de recreación histórica sobre la construcción y el establecimiento del Castillo de Matsue. Disponible anteriormente solo en el Museo de la Ciudad de Matsue, este video se presenta por primera vez fuera de Japón, en la Japan Society. Los/las asistentes también descubrirán la cultura de Matsue de primera mano a través de demostraciones especiales en el escenario realizadas por algunos/as de los/las artesanos/as de gran destreza de la ciudad.
Lorenzo-Eiroa, Pablo "Significantes digitales en una arquitectura de la información: del Big Data y la simulación a la inteligencia artificial", Routledge, Londres 2023
El New York Institute of Technology tiene el agrado de invitarles al evento colateral "Estudiantes como investigadores: práctica creativa y educación universitaria" (Students as Researchers: Creative Practice and University Education), en el marco de la 18.ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, "El laboratorio del futuro", curada por Lesley Lokko. El evento colateral, curado por Maria Perbellini con la curaduría adjunta de Marcella Del Signore, Sandra Manninger y Athina Papadopoulou, presentará un debate sobre el libro de Inteligencia Artificial: “Digital Signifiers in an Architecture of Information: From Big Data and Simulation to Artificial Intelligence” de Pablo Lorenzo-Eiroa, Routledge, Londres 2023. El evento colateral tendrá lugar en el Centro de Documentación y Estudios de la Cultura Armenia, Dorsoduro 1602, Venecia.
Acompáñenos el próximo mes en nuestro panel de discusión vía webinar en Zoom, Inflection Point, donde analizaremos cómo la IA generativa impacta, obstaculiza o favorece el futuro de la industria de la visualización arquitectónica.
Hasta el 10 de julio, se encuentran abiertas las inscripciones para la segunda cohorte de la especialización en Patrimonio Histórico y Restauración de la Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), en alianza con la École Nationale Supérieure D'Architecture de Paris-Belleville. El curso se llevará a cabo en Curitiba, tendrá una duración de tres semestres (500 horas), con inicio previsto para agosto y encuentros presenciales quincenales.
América Cupello, Andréa Facchini, Antônia Philippsen, Carlota Philippsen, Clarisse Tarran, Claudia Watkins, Ecila Huste, Edineusa Bezerril, Esther Barki, Grasi Fernasky, Lia do Rio, Maria Pitú, Monica Barki y Pérola Bonfanti integran el "equipo" reunido por Paulo Branquinho en la colectiva "Elas", que marca, el 8 de julio, la reapertura de la galería que lleva el nombre del productor, cerrada desde la pandemia. El universo femenino está representado por las 14 artistas, que presentarán sus obras en diferentes estilos y técnicas. A partir de lenguajes distintos, abren un diálogo sobre sus diversidades en pinturas, fotografías, objetos e instalaciones.
