BOOMSPDESIGN, evento que forma parte de DW!, tendrá su espacio en el ícono de la ciudad: el edificio Copan. El 13 de marzo, el socio y arquitecto de Superlimão, Thiago Rodrigues, participará en el panel temático para debatir sobre la relevancia y los desafíos de un proyecto de retrofit. Junto a Thiago, participarán en el debate Beto Cocenza (creador de BOOMSPDESIGN) y Maxime Barkatz, fundador de Ilion Partners, un fondo de inversión inmobiliaria enfocado en la revitalización de edificios.
“Autentico. Design made in Puglia” es una exposición inmersiva que debutará en el corazón del elegante Meatpacking District de Nueva York del 10 al 17 de noviembre de 2023. Los/las visitantes podrán descubrir mobiliario y objetos artesanales de 11 marcas de diseño de Puglia de primer nivel, la cautivadora fotografía del fotógrafo emergente de Puglia, Piero Percoco, y disfrutar de experiencias regionales especiales. Como una vibrante celebración del diseño y la cultura de Puglia, ‘Autentico’ retrata vívidamente la rica historia, el énfasis en la materialidad y la sostenibilidad, y un compromiso inquebrantable tanto con la artesanía tradicional como con la innovación experimental, todo ello emblemático de esta hermosa, misteriosa e histórica región.
Martes 25 de abril, 13:00 EST / 10:00 PST
Hace tres años se lanzó el proyecto Digital Deconstruction (DDC) de la UE Interreg, con el objetivo de desarrollar herramientas digitales en una plataforma que faciliten la construcción circular.
Un equipo interdisciplinario de la Universidad de Melbourne, la Universidad de Deakin, la Universidad de Tasmania y la Universidad Nacional de Australia ha colaborado en una nueva exposición que explora la importante relación entre la migración masiva y la modernización de Australia tras la Segunda Guerra Mundial.
Continuamos con las discusiones sobre dos tipologías patrimoniales relativamente recientes que requieren mayor atención en la actualidad: el patrimonio moderno y el industrial. El objetivo es establecer un diálogo entre la modernidad y la producción industrial que utilizó nuevos materiales, sistemas constructivos y obras arquitectónicas que marcaron este momento, las cuales necesitan ser recordadas constantemente, ya que, lamentablemente, sufren descaracterizaciones constantes o incluso demoliciones, al no ser debidamente reconocidas como bienes con valor patrimonial por gran parte de la sociedad.
Exposición del Architecture Drawing Prize en el Sir John Soane’s Museum
Acompañe al aclamado arquitecto canadiense Bruce Kuwabara mientras analiza la influencia del profesor emérito y ex decano de la Facultad Daniels, George Baird (quien fue su profesor y para quien trabajó en el pasado), en su enfoque de la arquitectura y el ámbito público, y cómo esto ha moldeado la práctica y el trabajo de KPMB Architects, la firma que Kuwabara cofundó en la década de 1980. En su conferencia, Kuwabara presentará edificios y proyectos de KPMB que demuestran cómo la arquitectura contribuye a la formación y vitalidad de la ciudad, al tiempo que aborda los problemas más urgentes de nuestro tiempo, como el cambio climático, la asequibilidad, la salud mental y la reconciliación.
La búsqueda del mejor edificio del mundo continúa, ya que el World Architecture Festival ha extendido la fecha límite de inscripción para su programa anual de premios globales hasta el lunes 22 de mayo. La 16.ª edición del festival está abierta para inscripciones en 44 categorías de arquitectura e interiores.
World Architecture Festival (WAF) es el lugar donde la comunidad arquitectónica mundial se reúne para celebrar, aprender, intercambiar ideas e inspirarse. Este año, por primera vez desde 2015, el festival regresa a Singapur del 29 de noviembre al 1 de diciembre.
El arquitecto Shigeru Ban, ganador del Premio Pritzker, es reconocido por su uso innovador de la madera. Al ser natural y hermosa, la construcción en madera también puede ser una herramienta clave en la lucha contra el cambio climático mediante la creación de edificios ambientalmente responsables. El nuevo libro de Ban, Shigeru Ban: Timber in Architecture, presenta un examen exhaustivo de 45 de las obras del arquitecto, demostrando la versatilidad de este material, desde las curvas ondulantes del Centro Pompidou-Metz en Francia hasta la lúdica inversión del Centro del Patrimonio Mundial del Monte Fuji en Japón. Durante esta charla, Ban examina el impresionante uso de la madera a lo largo de su carrera, comparte su larga trayectoria de trabajo humanitario y ofrece perspectivas sobre cómo trabajar hacia un futuro más sostenible a través de la arquitectura. La sesión será moderada por Matilda McQuaid, directora interina de curaduría y anteriormente jefa de textiles en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Al finalizar, se realizará una recepción con venta de libros autografiados. El programa constituye el lanzamiento oficial en Estados Unidos del libro Shigeru Ban: Timber in Architecture.
Design Connects ofrece un programa versátil de talleres, eventos conjuntos y actividades de ocio. Los temas de los talleres abarcan una amplia gama de campos creativos, desde la arquitectura y el diseño de productos hasta el diseño gráfico y más allá. Es un espacio para que jóvenes diseñadores/as de todo el mundo interactúen y conecten, con el fin de generar nuevas ideas y crear algo único a través del diseño.
Linvisibile se complace en anunciar la apertura de su primer showroom en Estados Unidos, ubicado en el exclusivo Miami Design District.
Durante casi 30 años, la obra de la artista textil Sonya Clark ha explorado las historias y los legados del racismo y la opresión en Estados Unidos, así como el potencial de un enfoque colectivo ante las cuestiones de igualdad para el futuro. “We Are Each Other” será la primera retrospectiva de la obra de la artista en Atlanta, Nueva York y Detroit, y reunirá sus proyectos más grandes, participativos y centrados en la comunidad, los cuales se activarán con las comunidades respectivas de cada ciudad. La exposición incluirá proyectos como la instalación aditiva a escala de habitación “The Beaded Prayers Project” (1998-en curso), inspirada en las tradiciones de amuletos africanos; “The Hair Craft Project” (2014), que combina fotografía y arte textil para documentar el trabajo de peluqueros/as afrodescendientes; y la serie “Monumental Cloth” (2019), que recrea a gran escala la bandera de tregua utilizada para ayudar a negociar el fin de la Guerra Civil. En su obra, entrelaza la artesanía y la comunidad, e incorpora el trabajo manual en sus proyectos para promover nuevos encuentros colectivos que trasciendan las barreras raciales, de género y socioeconómicas, además de abordar las difíciles cuestiones de la exclusión en la sociedad estadounidense, como parte de su compromiso con uno de los temas más urgentes de nuestra actualidad: la igualdad y el arduo trabajo que todos/as debemos realizar para alcanzarla. Esta exposición está coorganizada por el High Museum of Art de Atlanta, el Museum of Arts and Design y el Cranbrook Art Museum.
Arquitectura: modos de pensar
Naturas: Así lo veo”
El Núcleo Descerimonioso de Teatro estrena el espectáculo Uma Branca Sombra Pálida, libremente inspirado en el cuento de Lygia Fagundes Telles. La dramaturgia está a cargo de Vinicius Garcia Pires y la dirección es de Mario Spatizziani. La temporada se llevará a cabo del 9 al 17 de septiembre, los sábados a las 21:00 h y los domingos a las 19:00 h, en el Teatro Commune. Las entradas tienen un costo de R$ 60,00 (precio general) y R$ 30,00 (precio reducido), disponibles en la plataforma Sympla.
Organizada por el Lakshmi Mittal South Asia Institute de la Universidad de Harvard en colaboración con la Architecture Foundation, esta conferencia tiene como objetivo crear un foro que ayude a los/las arquitectos/as a reflexionar sobre la amplitud del trabajo realizado colectivamente en la región del sur de Asia. La conferencia pondrá en diálogo a teóricos/as y académicos/as con profesionales, cerrando la brecha que existe entre la academia y la práctica. Se espera que esto conduzca a ideas productivas en ambos extremos del espectro para ayudar a informar mejor la siguiente pregunta: ¿Cuál es la 'arquitectura' de la práctica que resulta relevante y efectiva para la región del sur de Asia, la cual continúa caracterizándose por transiciones agudas?
Tras una edición inaugural sumamente exitosa, Material Matters regresa en 2023. Basada en el podcast homónimo aclamado por la crítica, la feria reúne a más de 40 marcas, diseñadores/as, creadores/as, fabricantes y organizaciones líderes a nivel mundial para celebrar la importancia de los materiales y su capacidad para dar forma a nuestras vidas.
El Departamento de Arquitectura se complace en invitarles al evento de lanzamiento del libro de los/las docentes adjuntos/as Marcelo Ertorteguy y Sara Valente / Stereotank.
Marcelo y Sara presentarán varias compilaciones de sus talleres de diseño y seminarios en la FIU bajo el formato CROP + Macro to Micro.
El 7 de agosto, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU Mackenzie) recibirá a Zaida Muxí y a Josep Maria Montaner para la clase inaugural. Zaida Muxí, especialista en urbanismo, arquitectura y género, presentará su publicación más reciente: el libro Mujeres, casas y ciudades. Más allá del umbral. Por su parte, Josep Maria Montaner, autor de más de cincuenta libros, compartirá ideas sobre su nueva obra en la conferencia "Otra Historia, Razón y Orden en la Arquitectura Contemporánea".
“Naturas: Así lo veo” se inaugura en el Paço Imperial el 9 de septiembre
El año 2023 marca la celebración del 850º aniversario del inicio de la construcción de la Torre de Pisa. Para conmemorar la ocasión, el Museo della Grafica Palazzo Lanfranchi presenta una exposición de dibujos del arquitecto Sergei Tchoban. Tanto en su labor como arquitecto como en sus dibujos, ha abordado constantemente la torre como una tipología edificatoria.
Nunca ha habido tantas torres como en la actualidad. Nunca han sido tan omnipresentes. La construcción de torres se ha convertido en un desafío para los/las arquitectos/as de todo el mundo. Incluso quienes no encuentran la tarea particularmente atractiva deben enfrentarse a la construcción de torres, pues es precisamente en esta tipología arquitectónica donde se ponen a prueba las técnicas y materiales más recientes, con el fin de alcanzar y superar los límites tanto estéticos como físicos.
Sergei Tchoban conoce bien la historia de la arquitectura gracias a sus estudios en la Academia de San Petersburgo. Esta historia se refleja tanto en su propio trabajo de diseño como en sus dibujos. El Museo della Grafica Palazzo Lanfranchi de Pisa ha tomado el 850º aniversario de la Torre de Pisa como motivo para esta exposición, que reúne cerca de 90 dibujos realizados por Tchoban en sus numerosos viajes, especialmente por Italia, y que en muchos casos combinan la reproducción de lo observado con sus propias reflexiones sobre la arquitectura. A través de seis capítulos, la muestra presenta, mediante los dibujos del arquitecto, vistas de torres individuales, reflexiones sobre la historia de la arquitectura de torres y sobre el papel político de estas estructuras y las amenazas que representan.
El interés de Tchoban por el polifacético fenómeno de la construcción de torres es evidente en la abundancia de dibujos en los que el arquitecto representa estos edificios, ya sean torres imaginarias, reales o una combinación de ambas. El dibujo, con su capacidad para hacer que lo imaginado sea tan vívido como lo real, demuestra ser el medio idóneo para que Tchoban exprese sus reflexiones sobre la arquitectura de torres.
“Banderas y Colores Entre Nosotros”
Dado que casi el 30% de las emisiones globales de carbono provienen de la construcción y el funcionamiento de los edificios, es necesario replantear radicalmente los materiales que utilizamos para construir nuestras ciudades y pueblos. Más que centrarse en novedades radicales, How to Build a Low-Carbon Home explora cómo materiales aparentemente tradicionales como la madera, la piedra y la paja están siendo revolucionados para su uso en viviendas contemporáneas. Cada sección está dedicada a uno de estos tres recursos, trazando su recorrido desde materia prima hasta material de construcción y, finalmente, arquitectura.