El recorrido de la exposición es, en sí mismo, un tránsito entre lenguajes y sirve como metáfora de la traducción ideológica de sus contenidos. A lo largo de la muestra, se producen interpretaciones imperfectas de la obra mediante una serie de textiles translúcidos pero opacos que dividen el interior de la galería. Estos textiles separan al/a la espectador/a del material expuesto y, simultáneamente, funcionan como pasillos a través del espacio. La calidad óptica de la tela crea proyecciones etéreas y tenues que se encuentran justo más allá del alcance de la percepción. Al ocultar selectivamente los modelos arquitectónicos, se alude al descubrimiento y la materialización de una idea durante el proceso de diseño. Ideas con bordes difusos e indefinidos que residen en el ámbito de la conciencia hasta que se traducen en realidad. Las sombras proyectadas por los modelos ocultos acechan y se balancean en la sala de exposiciones, como conceptos dispersos, observados por el/la visitante mientras se adentra en la mente del/de la diseñador/a. Estas ideas flotan en el espacio como una colección de arquitectura imaginada. A través de nuestra instalación, la intención es derribar los límites del entorno construido, representado físicamente por la arquitectura de Tadao Ando. La forma en que el edificio y la exposición interactúan servirá como una investigación sobre un enfoque situacional de la arquitectura que se deleita en la distorsión y la ambigüedad.
A lo largo de la galería se encontrarán modelos coautorados por los/las arquitectos/as de la exposición. Como medio arquitectónico, el modelo es un objeto fácil de comprender debido a su fisicidad inherente. Incluso en sus imperfecciones –hilos de pegamento, restos de huellas dactilares–, el modelo revela lo que no puede percibirse en dibujos y renders. Sin embargo, también se convierte en una herramienta que explora las ramas subdivididas de una idea en constante evolución. De este modo, el modelo es capaz de congelar un momento del proceso de diseño como una entidad tangible. Mediante la agregación incremental de estos estados volátiles capturados, el/la arquitecto/a puede comenzar a estudiar y comparar la eficacia de las traducciones ideológicas entre modelos. Con cada cambio material, estructural y estético del modelo, se introduce una nueva serie de traducciones erróneas. A medida que el modelo crece en escala, debe enfrentarse a las realidades del mundo físico: el peso del material, la eficacia de la estructura, la conexión de los componentes. El estireno, el acrílico y el pegamento se traducen en hormigón, vidrio y silicona. ¿Qué valor tienen, entonces, las traducciones erróneas? Aunque el término "traducción errónea" conlleva una negatividad innata, ofrece una oportunidad generativa para utilizar los restos inesperados del proceso para crear desarrollo. En el ámbito de la biología, las traducciones erróneas genéticas son las herramientas mediante las cuales los organismos evolucionan y sobreviven. Nos interesa adoptar las traducciones erróneas como un método para refinar el diseño arquitectónico.
