Con el objetivo de poner en valor el patrimonio material y cultural del mobiliario brasileño, la Galería Teo presenta la exposición "Celina Decorações: Público, Indústria e Madeira", curada por Ethel Leon y Eduardo Costa, del 8 de noviembre al 29 de febrero de 2024.
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Esta es su oportunidad para resolver dudas e interactuar con el profesorado del posgrado.
El modo de vida urbano actual, centrado en los vehículos y en la producción masiva, conlleva graves consecuencias para las personas y el medio ambiente. En Brasil, más del 80% de la población vive en entornos urbanos (Embrapa, 2017), y el principal modo de locomoción en las ciudades es caminar, lo que representa el 39% de los desplazamientos diarios (2018, ANTP). Si consideramos que los desplazamientos en transporte público comienzan y terminan a pie, caminar está presente en cerca del 67% de los desplazamientos diarios (2018, ANTP).
Acompáñenos en la recepción de apertura de la última exposición de The Koffler Gallery, “The Synagogue at Babyn Yar: Turning the Nightmare of Evil into a Shared Dream”, que se inaugura el 17 de abril, víspera de Yom HaShoah.
Siza y Oscar: Más allá del mar, la exposición fotográfica de José Roberto Bassul que abre sus puertas el 7 de septiembre en el Espaço Ferreira Alves, en la Casa da Arquitectura, consiste en un diálogo visual abstracto entre la arquitectura de Siza Vieira en Brasil y la de Oscar Niemeyer en Portugal. Bajo la curaduría de Ângela Berlinde, la muestra comprende 28 imágenes que rinden un homenaje fotográfico a dos íconos de la arquitectura modernista.
De este lado, el Hotel Pestana Casino Park en la isla de Madeira, obra única en Portugal del brasileño Oscar Niemeyer. Del otro lado, el edificio de la Fundação Iberê Camargo en Porto Alegre, Brasil, también obra única del arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira.
En 1986, se realizó la primera exposición póstuma de Hélio Oiticica (1937 – 1980), organizada por el Projeto HO, coordinado en aquel entonces por Lygia Pape, Luciano Figueiredo y Wally Salomão. Para esta muestra, titulada “O q faço é música” y realizada en la Galeria de Arte São Paulo, el proyecto produjo ediciones únicas de las icónicas obras “Relevo Espacial, 1959/1986” y “Parangolé P4 Capa 1, 1964/1986”, con el fin de recaudar fondos para la organización, catalogación y conservación de las obras y documentos legados por el artista.
La 6.ª edición anual del Simposio sobre Cambio Climático 1.5 °C desafía a nuestra industria a explorar el poder de la belleza en el diseño sostenible para tender un puente entre la practicidad de la construcción y nuestro deseo de vivir en armonía con el mundo natural. Se ha producido un cambio de paradigma respecto a que la belleza es solo una consideración de la estética formal; la verdadera belleza en la arquitectura debe basarse intrínsecamente en la integración de la forma física con la conexión comunitaria, la habitabilidad, la equidad, la resiliencia y la adaptabilidad.
Imagine una vivienda tipo torre compuesta por diminutas habitaciones triangulares apiladas una sobre otra, o un hogar de 18 habitaciones, cada una apenas más grande que el mobiliario que contiene. Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, los/las arquitectos/as japoneses/as han producido algunas de las viviendas más excepcionales del mundo. The Japanese House Since 1945, un nuevo libro de la arquitecta Naomi Pollock, presenta los ejemplos más fascinantes de estas residencias y destaca desarrollos clave en cuanto a forma, organización, materiales, expresión arquitectónica y vida familiar a lo largo de más de ocho décadas. En esta charla, la autora analizará una selección de las viviendas presentadas en su libro. Moderado por Yoko Kawai, docente de la Yale School of Architecture y cofundadora de Mirai Work Space. Seguido de una venta y firma de libros.
PLAYING MODELS busca abordar los cambios conceptuales y tecnológicos fundamentales que la IA y los instrumentos de narrativa computacional han introducido en las disciplinas de diseño e ingeniería, así como la manera en que están transformando tradiciones milenarias de la arquitectura y el pensamiento de diseño. Esta conferencia se sitúa a la vanguardia de la inteligencia artificial y el diseño, con el objetivo de generar datos fiables y válidos sobre la implementación de nuevas tecnologías en la práctica del diseño arquitectónico. El propósito de la conferencia es recopilar experiencias en la implementación de IA e instrumentos de narrativa computacional para crear modelos de diseño arquitectónico. La conferencia busca reunir a investigadores/as, profesionales, filósofos/as y teóricos/as de múltiples disciplinas para debatir sobre nuevos paradigmas del pensamiento y la producción arquitectónica.
Muestra itinerante con fotografías de la obra brasileña del arquitecto, la Fundación Iberê Camargo, recorre las tiendas Dell Anno de la capital paulista.
La Escuela de Arquitectura, Planificación Urbana e Ingeniería de la Construcción del Politecnico di Milano inaugura su renovado espacio de exposiciones presentando algunos de los proyectos más significativos diseñados por Kazuyo Sejima, fundadora junto a Ryūe Nishizawa de SANAA en 1995, ganadora del Premio Pritzker en 2010 y profesora en el Politecnico di Milano desde 2015.
El 22 de marzo se inaugurará en el Paço Imperial de Río de Janeiro la exposición Souto de Moura – Memória, Projectos, Obras, una selección de la muestra realizada en 2019 en la Casa da Arquitectura de Matosinhos, Oporto (Portugal), dedicada al arquitecto Eduardo Souto de Moura. Ganador del Premio Pritzker de Arquitectura en 2011 y del León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2018, Souto de Moura es uno de los arquitectos portugueses más importantes de la actualidad.
Les invitamos a los eventos de lanzamiento y charla con el organizador, Marcelo Mari:
El libro “Gaetano Rapisardi Architetto 1893-1988”, editado por Clementina Barucci y Marco Falsetti y publicado por Campisano Editore, se presentará el lunes 16 de octubre en la Accademia Nazionale di San Luca en Roma.
La primera exposición de arquitectura en el Centro de Arte y Cultura de Bangkok (BACC) de 2023 abrirá oficialmente el martes 18 de julio. "Infinity Ground - Exposición de arquitectura contemporánea de Tailandia y Taiwán" está organizada por la Asociación de Arquitectos Siameses bajo el Patrocinio Real y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en Tailandia, patrocinada por el Ministerio de Cultura (Taiwán) y cuenta con la colaboración de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chulalongkorn, la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Instituto de Tecnología Ladkrabang del Rey Mongkut, la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Tecnología Thonburi del Rey Mongkut y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Silpakorn.
La Vienna Architecture Summer School (VAS²) tiene como objetivo proporcionar un espacio de aprendizaje abierto y una infraestructura prototípica para el intercambio y la negociación de conocimientos en arquitectura, yendo más allá de las instituciones dominantes y los discursos convencionales. VAS² invita a participantes locales e internacionales a intercambiar ideas con jóvenes arquitectos/as y expertos/as consolidados/as que ejercen en Viena y otros lugares.
Estudio Ramos presentó su trabajo en la edición 2023 de Time Space Existence, la extensa exposición de la bienal de arquitectura organizada por el European Cultural Centre (ECC) en Venecia, Italia. La muestra de este año, que abrió en mayo y estará abierta hasta finales de noviembre, se centra en la sostenibilidad y promueve una exploración de los desafíos que plantean los problemas ambientales actuales.
Tod Williams es socio fundador de Tod Williams Billie Tsien Architects | Partners. Su estudio es reconocido por su enfoque humanista de la arquitectura, principalmente para clientes institucionales como museos, escuelas y organizaciones sin fines de lucro. Priorizando la experiencia por sobre todo, sus diseños coreografían la luz, la textura, la solidez y una profunda sensibilidad hacia los lugares para los que fueron construidos. Si bien el trabajo ha crecido en escala, los principios fundamentales del estudio permanecen intactos: «servir, dejar una buena huella en la tierra, reconocer que el trabajo no proviene solo de dos manos, sino de muchas, y, fundamentalmente, que la arquitectura es un acto de profundo optimismo».
¡Ya están abiertas las inscripciones para INDESEM '23! (visita el sitio web)
02 de junio • viernes
Recorrido arquitectónico por Belo Horizonte, con el arquitecto André Scarpa.
¡Acompáñenos en una excursión a la Finlandia de la década de 1970! Fue una década en la que la nación finlandesa soñaba con el crecimiento económico, la prosperidad y la igualdad. Los suburbios se convirtieron en el nuevo hogar para muchas de las personas que se habían trasladado a la ciudad en busca de trabajo. Pudieron disfrutar de una cantidad creciente de tiempo libre, sentadas en sus modernas salas de estar mientras veían la televisión. En los estudios de arquitectura, los sueños de la sociedad cobraron una forma concreta, y de manera más efectiva que nunca.
EN REFLEJOS
6°27’48.81”N
3°14’49.20”E
El Seminario Internacional de Verano tiene como objetivo sensibilizar a las generaciones futuras sobre formas alternativas de hacer arquitectura, dando continuidad al proyecto Fertile Futures, más allá del período y el espacio de la exposición en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023.
La GAD Foundation, en colaboración con RT & Q Architects de Singapur y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Estambul, se complace en anunciar la próxima exposición, "LC150+ Le Corbusier Exhibition Istanbul 2023", que exhibirá obras construidas y no construidas del icónico arquitecto suizo-francés a través de más de 150 maquetas. La exposición estará abierta al público del 29 de mayo al 15 de junio de 2023 en la Facultad de Arquitectura Taskisla de la ITU y contará con más de 150 piezas de Le Corbusier. "Estamos muy entusiasmados de traer esta importante exposición a Estambul", señaló Gokhan Avcioglu, director y fundador de GAD Architecture y la GAD Foundation. "La influencia de Le Corbusier en la arquitectura y el diseño modernos es incalculable, y esperamos que esta exposición permita a los visitantes apreciar mejor su legado, que tiene parte de sus orígenes aquí en Estambul", afirmó Gokhan Karakus, director de la GAD Foundation.