Morar Mais - lo chic que cabe en el bolsillo llega a São Paulo en su 19.ª edición, presentando las mejores soluciones en decoración, arquitectura, diseño y paisajismo. Con una propuesta accesible y enfocada en la relación costo-beneficio, el evento busca demostrar que la decoración de interiores no tiene por qué ser un lujo inaccesible. Desde 2005, Morar Mais se ha reinventado y conquistado Brasil a través de la licencia de la marca, recorriendo varias capitales brasileñas y ferias internacionales. Responsables de la expansión de la marca, Sabrina Schuback y Ligia Schuback creen en el potencial del mercado de la arquitectura y la decoración, y apuestan por el regreso a los estados que forman parte de su trayectoria. Prepárese para dejarse cautivar por las tendencias y soluciones creativas presentadas en la 19.ª edición de Morar Mais.

Andreu World le invita a descubrir nuestras colecciones más recientes en NeoCon 2023, creadas para el bienestar y para generar un impacto positivo en los espacios de trabajo.

¡Nos complace anunciar que nuestro próximo curso del Programa de Educación Continua del IAB-RJ ya tiene fecha confirmada!

Acompáñenos en esta nueva exposición que reflexiona sobre el trabajo del reconocido estudio MGS Architects, con sede en Melbourne. La muestra presentará las voces de los/las residentes que habitan los proyectos de diseño, destacando el enfoque colaborativo y orientado al proceso del estudio. Proyectos clave en vivienda comunitaria, rediseño de áreas urbanas y educación demuestran el compromiso del estudio con la creación de espacios que satisfagan las demandas de una vida buena y sostenible, sumado al deseo de expresión individual y la necesidad de comunidad. Consulte el programa completo de charlas en la exposición y los eventos de Open House Melbourne en nuestro sitio web.

¡PASAREMOS LA NOCHE JUNTO AL BRUTALISMO!
El gran recorrido nocturno en bicicleta
por la historia de la arquitectura de posguerra de Bérgamo
En italiano e inglés

VENICE DESIGN WEEK 2023
Festival de diseño del 7 al 15 de octubre

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La Jerusalem Design Week regresa para su 12.ª edición del 22 al 29 de junio de 2023 en el histórico Hansen House Center for Design, Media and Technology. Como evento insignia de Hansen House y el encuentro de diseño más importante de Israel, la Jerusalem Design Week 2023 se basará en el éxito de sus ediciones anteriores. Al presentar una amplia gama de exposiciones, instalaciones y proyectos únicos, el evento recibe la participación de diseñadores/as tanto israelíes como internacionales.

La Emre Senan Design Foundation, ubicada en el pueblo de Yahsibey en la costa del Egeo, Turquía, ha organizado talleres para estudiantes internacionales durante casi 20 años.

El/la arquitecto/a radicado/a en Alemania, Matthias Sauerbauch, presentará una conferencia que aborda cómo su estudio de arquitectura ha transformado su enfoque en el contexto de una creciente conciencia climática. Se explorarán diversas estrategias, desde la reducción de emisiones de CO2 hasta los sistemas computarizados de gestión de edificios.

La Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Fatih Sultan Mehmet Vakıf organiza las Conferencias Internacionales ISL@H (Patrimonio Arquitectónico Islámico) cada dos años desde 2017. Este año, la 4.ª Conferencia Internacional ISL@H se llevará a cabo los días 18 y 19 de diciembre de 2023, organizada por la FSMVU en colaboración con universidades asociadas: la Universidad Islámica Internacional de Malasia, la Universitas Islam Indonesia, la Universidad de Pristina, el Instituto Estatal de Arquitectura e Ingeniería Civil de Samarcanda y la École Polytechnique de Sousse.
La conferencia contará con modalidades de participación presencial y virtual, y los idiomas oficiales serán el inglés y el turco. La participación y las presentaciones son gratuitas; puede obtener información detallada sobre la conferencia en el póster adjunto y en el sitio web.
Nos complacerá contar con su participación.
Comité Organizador de ISL@H 2023
islah.fsm.edu.tr

Comisariada por Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic, cofundadores de la plataforma arquitectónica CONSTRUCTO, con sede en Santiago de Chile, CAMPUS AULA: Arquitectura Educativa en América Latina explora nueve proyectos nuevos de educación superior en la región. Durante el siglo XX, América Latina fue escenario de varios proyectos universitarios emblemáticos con poderosas agendas sociales. En aquel entonces, el paradigma modernista concebía el campus como una ciudad universitaria: un sitio autónomo y contenido que seguía una lógica urbana estricta. Hoy en día, los/las arquitectos/as están redefiniendo nuevamente la experiencia educativa en América Latina a través de diseños que buscan un enfoque de aprendizaje más abierto e inclusivo. La transformación del proyecto educativo puede explorarse en relación con dos términos: "campus" y "aula", que representan dos escalas de intervención dentro de la tipología.

Esta exposición bilingüe presenta ocho proyectos de arquitectos/as paisajistas galardonados/as de Japón y Australia, los cuales exploran las tácticas y estrategias empleadas para implementar resultados de diseño innovadores. Como parte de la Melbourne Design Week, les invitamos a una charla gratuita en la galería el sábado 20 de mayo, así como a las mesas redondas organizadas por RMIT el domingo 21 de mayo, que reunirán a los/las diseñadores/as australianos/as y a tres diseñadores/as japoneses/as.

Max Fordham se complace en anunciar una exposición especial que celebra la vida y obra de su fundador, Max.

Concrete Show, el evento de la cadena constructiva, anuncia la apertura del registro de visitantes para su 14.ª edición, que se llevará a cabo del 8 al 10 de agosto en el São Paulo Expo, en la capital paulista. Las inscripciones deben realizarse en el sitio web de Concrete Show y son gratuitas.

“Duo Linear”
Espacio de José Marinho en Casa Design Rio 2023

Una de las galerías de arte contemporáneo más importantes de Brasil, A Gentil Carioca, cumple 20 años de actividad. Con una fuerte presencia y reconocimiento nacional e internacional, la galería traduce la esencia carioca. Para conmemorar la fecha, el 9 de septiembre se inaugurará la gran exposición colectiva “Forrobodó”, curada por Ulisses Carrilho, que celebra el potencial político, poético, estético y erótico de las calles. La muestra ocupará las dos casonas de la década de 1920 donde funciona la sede carioca de la galería, con obras de cerca de 60 artistas, como Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Manuel, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Lenora de Barros, Denilson Baniwa, entre otros, quienes, de diversas formas, mantienen una relación con la galería.

La Especialización en Arquitectura del Paisaje se dedica al área de Ciencias Sociales Aplicadas, con enfoque en Intervenciones Ambientales Urbanas en las diversas escalas del Paisaje, distribuidas en tres módulos, con base teórica aplicada en talleres prácticos: Paisaje y Ambiente; Morfología Urbana y Rehabilitación de Sitios Históricos; Infraestructura Verde/Recuperación de áreas degradadas.

Los jardines reflejan identidades, sueños y visiones; están profundamente arraigados en nuestra cultura. En los últimos años se ha visto un resurgimiento del interés por el jardín, no solo como un idilio romántico, sino como un campo de experimentación para conceptos relacionados con la justicia social, el cambio climático, la biodiversidad y un futuro sostenible. Los jardines se han convertido en espacios de vanguardia. Diseñada por el estudio italiano Formafantasma, la exposición »Garden Futures« en el Vitra Design Museum será la primera en explorar la historia y el futuro del jardín moderno. ¿Qué movimientos y teorías han influido en nuestros ideales contemporáneos sobre el jardín? ¿Cómo puede la horticultura contribuir a un futuro más sostenible y a una buena calidad de vida para todas las personas? La exposición aborda estas y otras preguntas similares mediante ejemplos de diseño, cultura cotidiana y arquitectura del paisaje: desde jardines comunitarios contemporáneos hasta fachadas verdes y granjas urbanas verticales, desde sillas de playa hasta jardines creados por figuras del diseño y el arte como Roberto Burle Marx, Mien Ruys y Derek Jarman.

Los Días de la Arquitectura son el festival de arquitectura más grande de Bosnia y Herzegovina, y uno de los más importantes en la región del sudeste de Europa. La edición de este año marca la 15.ª entrega de los Días de la Arquitectura y la primera desde que el evento se convirtió en bienal hace dos años.
El festival se llevará a cabo del 15 al 22 de septiembre en Sarajevo, bajo la curaduría de Hubert Klumpner y Michael Walczak, y contará con la participación de numerosos/as arquitectos/as de España, Reino Unido, Noruega, Países Bajos, Croacia, Montenegro, Francia, Alemania, Estados Unidos y Bosnia y Herzegovina.
Además de conferencias y presentaciones, los Días de la Arquitectura albergarán diversas exposiciones, paneles y encuentros de arquitectos/as, diseñadores/as y constructores/as.
Un aspecto fundamental de la edición de este año es la presentación de la primera guía arquitectónica de Sarajevo, publicada por la editorial DOM publishers, con sede en Berlín.

¿Cómo construimos y mantenemos centros comunitarios para personas afrodescendientes en contextos occidentales? ¿Cuáles son los múltiples potenciales y desafíos de tal empresa? ¿Cómo incorporamos el trabajo de base que ya se ha realizado en otros lugares y qué dimensiones requieren especial atención para honrar la diversidad de necesidades en nuestras comunidades?

El 19 de mayo de 2023 a las 19:00 horas, con motivo de la inauguración de la 18.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el Unfolding Pavilion abrirá nuevamente sus puertas al público. Tras las ediciones anteriores en la Casa alle Zattere de Ignazio Gardella, las viviendas sociales de Giudecca de Gino Valle y la réplica perdida de la Casa para el habitante que se negó a participar de John Hejduk, la cuarta edición del Unfolding Pavilion estará dedicada a los Giardini della Biennale: el sitio veneciano que presenta la mayor concentración de arquitectura moderna, con edificios de Alvar Aalto, Josef Hoffmann, Gerrit Rietveld, Carlo Scarpa, James Stirling, Sverre Fehn y otros.

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Waterloo y Diamond Schmitt presentan Masterworks 2023, una muestra anual de proyectos de tesis ejemplares de estudiantes de posgrado. La exposición de este año está curada por el egresado/a Kurt Kraler en torno a los temas explorados en su tesis de posgrado “The Generic Spectacle” y su libro recientemente publicado “The Signs That Define Toronto”, editado por ERA Architects y Spacing.

La Cumbre Mundial de Monumentos reúne al equipo global de expertos/as, colaboradores/as, socios/as, líderes de opinión e invitados/as del World Monuments Fund (WMF) para una serie de debates sobre la preservación del patrimonio en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York, sede central del WMF.

A medida que los efectos del cambio climático se hacen sentir, las ciudades necesitan adaptarse al aumento global de las temperaturas. La exposición »Hot Cities« examinará las metrópolis del mundo araboparlante para aprender cómo estas y sus habitantes enfrentan el clima riguroso de la región, y si las soluciones de diseño arquitectónico y urbano encontradas allí podrían ayudarnos a hacer que nuestros propios entornos sean más resilientes al clima. »Hot Cities« muestra cómo los/las arquitectos/as combinan lenguajes vernáculos tradicionales y tecnologías modernas para responder a los desafíos del futuro. La exposición presenta casos de estudio urbanos que brindan respuestas a muchas de las interrogantes planteadas actualmente por el cambio climático.