Para conmemorar su 30º aniversario, el estudio transforma el espacio público frente a su sede en la Avenida Infante Santo en una exposición gratuita. Treinta paneles de gran formato, diseñados para parecer marcapáginas gigantes, presentan 30 proyectos que han definido la trayectoria del estudio de regreso a la ciudad.
¡Nos complace anunciar nuestro primer Simposio de Asia Oriental, organizado por AIA Corea del Sur en Seúl!
Hidden Forces es un proyecto de investigación dedicado a las dimensiones menos visibles que contribuyen a dar forma a la arquitectura. A través de una exposición y un programa público de charlas, el proyecto transforma el Pavillon de l'Esprit Nouveau de Bolonia en un espacio para investigar los procesos, condiciones y relaciones que dan forma a la arquitectura.
Cada proyecto es, de hecho, el resultado de un complejo sistema de fuerzas que dirige sus decisiones, define sus límites y determina sus posibilidades. Más allá de la forma construida, las dinámicas económicas, políticas, ambientales, normativas, culturales y sociales contribuyen a definir lo que se puede diseñar y construir. Concebido y curado por Atelier Atollo y Politi Perugini, Hidden Forces pone estas condiciones en primer plano, reflexionando sobre cómo la arquitectura toma forma dentro de las transformaciones más amplias de nuestro tiempo.
La exposición reúne la serie Relics de Federico Perugini y cuatro columnas de autor/a, las cuales establecen un puente entre las obras y los temas de la muestra.
Relics se basa en un dibujo inédito de Le Corbusier en el que el arquitecto representa, a escala real, la sección invisible de las columnas de una de sus villas. Las obras retoman esta intuición, pero sustituyen la materia pictórica por los materiales de construcción: hormigón y acero. No representan, sino que presentan una sección infinitesimal de la estructura de seis edificios emblemáticos de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Letrosne, Shinohara, Nishizawa y Koolhaas, trazando una historia del marco de hormigón armado en la arquitectura. Los seis edificios están construidos y aún existen hoy en día. Más allá de revelar el área oculta dentro de sus columnas, las Relics reproducen las fuerzas y tensiones invisibles que, incluso ahora, recorren sus marcos estructurales.
Organizadas en parejas, las obras actúan como columnas conceptuales, reuniendo a diferentes autores/as, periodos y geografías para revelar afinidades, contrastes y preguntas, sintetizadas a través de los cuatro temas de la exposición: Herramientas, Relaciones, Regulaciones e Intenciones. Cada tema se hace tangible a través de una columna de autor/a concebida como un dispositivo espacial e interpretativo.
Más allá de su función estructural, las columnas revelan su capacidad para producir arquitectura: una columna representada por Archizoom Associati; una columna encargada a Duccio Maria Gambi; una columna de obra por architecten jan de vylder inge vinck / A JDVIV / A DVVT; y una columna como punto de vista sobre la realidad por el propio Le Corbusier. Estas obras extraen y amplifican los temas integrados en las piezas expuestas, conectándolos con las condiciones económicas, políticas, ambientales, sociales y culturales más amplias que dan forma a la práctica arquitectónica actual, reconstruyendo así un mapa de fuerzas y tensiones que suelen permanecer imperceptibles.
AIA South Korea, una de las seis secciones regionales establecidas bajo AIA International para conectar a los/las miembros locales más estrechamente con la comunidad global del American Institute of Architects, se complace en anunciar la segunda edición anual del programa de premios AIA South Korea Design Awards.
El UDL Thesis Publication Seminar 2026 es un seminario internacional en línea de dos días organizado por Urban Design Lab, que reúne proyectos de tesis de grado y posgrado seleccionados de todo el mundo en los campos del diseño urbano, la arquitectura del paisaje, la arquitectura y la planificación.
Tbilisi Architecture Forum 2026 anuncia "Lugares en transición"
El festival internacional de hacer ciudad regresa para la segunda parte de su edición de décimo aniversario, tras un exitoso evento en Róterdam el pasado mayo.
Durante dos días, el festival reunirá a arquitectos/as, desarrolladores/as, profesionales del urbanismo, organizadores/as comunitarios/as, responsables de políticas públicas y personas que trabajan en y alrededor de las ciudades para analizar algunas de las cuestiones que definen cada vez más la vida urbana: quiénes pueden hacer ciudad, cómo se pueden utilizar de forma distinta los espacios y la infraestructura existentes, qué significa el cambio climático para el espacio público y la movilidad, y cómo la ciudadanía puede reclamar una mayor capacidad de acción sobre los lugares en los que vive.
Durante décadas, el espacio comercial fue entendido principalmente como el escenario donde ocurría una transacción. Hoy, frente a nuevas formas de consumo y a una relación distinta entre lo físico y lo digital, el diseño de espacios retail vuelve a preguntarse qué puede ofrecer un lugar que va más allá del producto.
SKIN THE ARCHITECT es una instalación interactiva de LAIDA —la Unión de Arquitectura y Diseño de Letonia— creada en respuesta al tema de la Bienal de Arquitectura de Tallin de este año: ¿CUÁNTO? Se presenta en la sede de Wise en el barrio de Krulli, con el espacio patrocinado por la promotora inmobiliaria Invego.
Del 2 al 4 de septiembre de 2026, la octava edición del Festival de Arquitectura en Español (FAE) reunirá a arquitectos/as de México, Bélgica, Portugal, Argentina, España y Colombia en tres obras emblemáticas de la arquitectura mexicana en la Ciudad de México y el Estado de México.
Sé parte del encuentro arquitectónico más influyente que se haya celebrado en Aotearoa Nueva Zelanda.
Antes de consolidarse como un lenguaje reconocido, la arquitectura moderna se configuró a través de desplazamientos progresivos de ideas, experimentaciones y revisiones críticas que atravesaron diferentes contextos culturales y geográficos. Más que un proceso lineal de difusión, se trata de un campo en transformación, en el cual las referencias son apropiadas, reinterpretadas y modificadas según las condiciones específicas de cada contexto.
La exposición VENTUROUS traza una década de investigación y práctica de diseño innovadora de los/las exalumnos/as del doctorado en Arquitectura y Diseño Urbano de RMIT.
SEED 2026 es un encuentro de especialistas, profesionales, estudiantes y personas interesadas en explorar nuevas formas de relación entre territorio, arquitectura, biomateriales y sistemas regenerativos.
La vida en los suburbios actuales es interesante, compleja y diversa, pero los entornos suburbanos que estamos construyendo no lo son. Esta es la paradoja central del suburbio australiano contemporáneo: su vida social se ha vuelto más inventiva, con mayor riqueza cultural y económicamente más dinámica, mientras que su forma construida sigue siendo obstinadamente genérica, repetitiva y con servicios insuficientes.
Obra Blanca es una experiencia imprescindible en la vida del profesional del sector de los acabados y productos de diseño para la arquitectura: cerámicos, muebles de baño, grifería, iluminación, entre otros. Una oportunidad única para expandir proyectos y alcanzar nuevos objetivos a través de la interacción y conexión con proveedores, profesionales y líderes del sector.
Esta exposición toma como punto de partida la palabra griega metaxi, que hace referencia a una condición intermedia: pertenecer a dos reinos a la vez. METAXIS explora lo que sucede en el medio: entre ideas, objetos, espacios y formas de ver. Reflexiona sobre el estado dinámico de estar en medio de las cosas, una tensión u oscilación cambiante en lugar de una condición fija. Los proyectos expuestos se mueven con fluidez entre la percepción y la imaginación, el interior y el exterior, la presencia y la ausencia, el arte y la arquitectura. ¿Qué significa crear arte y arquitectura pública en el siglo XXI?
Crossing Grounds: Art, Design, and Technology reúne 16 proyectos de investigación de 22 artistas, arquitectos/as, diseñadores/as, científicos/as, ingenieros/as y tecnólogos/as del Georgia Institute of Technology en la Korea Foundation Gallery de Seúl.
¿Cómo podría la arquitectura responder a la emergencia climática, la escasez de recursos y las condiciones sociales cambiantes? Loose Fit: Provisional and Participatory Practices from East Asia presenta una visión alternativa para la práctica arquitectónica.
Un grupo diverso de profesionales, residentes y otras personas compartirán sus historias individuales, haciendo un balance de lo que sucede en la ciudad más de un año después de los incendios.
En colaboración con el Municipio de Miconos, la Eforía de Antigüedades de las Cícladas del Ministerio de Cultura Helénico y el Museo Marítimo del Egeo.
La fotógrafa de paisajes y arquitectura de renombre internacional Erieta Attali (PhD) presenta Archipelago of Memory | From Delos to the Aegean, una meditación fotográfica sobre las transformaciones del paisaje egeo que trasciende los límites del espacio y el círculo geográfico de las Cícladas, y dialoga con la historia de la civilización a través del intercambio entre paisaje y arte.
Presentada como parte del Programa OFF de la Bienal de Dakar 2026 y Partcours, Palimpsest of African Cities: Dig Where You Stand es una exposición colectiva que reúne a artistas, arquitectos/as, fotógrafos/as, cineastas e investigadores/as para explorar las fuerzas, narrativas y dinámicas cotidianas que moldean las ciudades africanas contemporáneas.
La XIV Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) publica los proyectos seleccionados
Un total de 174 proyectos han sido seleccionados entre las 711 propuestas presentadas en la categoría de Obras y Publicaciones, cuyos finalistas se darán a conocer en el mes de septiembre
La exposición de la XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) llegará el próximo 4 de septiembre a la Embajada de España en Japón, en Tokio, convirtiéndose así en su primera sede internacional tras su paso por Ponferrada, La Palma y Avilés. Comisariada por Ander Bados y Miguel Ramón bajo el título Flujos Comunes, Tokio será la penúltima parada de este ciclo itinerante, concebido para difundir internacionalmente el talento, la pluralidad y la capacidad de innovación de la arquitectura y el urbanismo españoles.