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Simposio de arquitectura Oris Day con Smiljan Radić, Christian Kerez y tres exitosos estudios de arquitectura croatas: NEKOLIKO, Krešimir Damjanović y SKUP-A.
El simposio de arquitectura Oris Day se llevará a cabo el domingo 8 de noviembre de 2026 en Zagreb, en el Mozaik Event Centre. El programa central reunirá al ganador del Premio Pritzker de este año, Smiljan Radić Clarke, y al arquitecto suizo Christian Kerez. La audiencia tendrá la oportunidad de seguir su conversación en vivo: un diálogo entre dos destacados arquitectos sobre la arquitectura, el proceso creativo y los desafíos contemporáneos que enfrenta la profesión. Además de esta conversación, tres exitosos estudios de arquitectura croatas que formaron parte de la exposición New Perspectives, la cual marcó el 11º aniversario de Oris House of Architecture, también ofrecerán conferencias: NEKOLIKO, Krešimir Damjanović y SKUP-A. La conversación y las conferencias serán moderadas por Mia Roth Čerina, Vedran Mimica, Maroje Mrduljaš y Dinko Peračić.
RE_SOLUTION_Fernando Menis en IE School of Architecture and Design
IE School of Architecture & Design (IE University) dará inicio a la edición 2026–27 de su serie pública RE_SOLUTION con una conferencia de Fernando Medina, alcalde de Lisboa entre 2015 y 2021, seguida de una conversación con Jo da Silva, directora global de Desarrollo Sostenible en Arup.
Conoce a las más de 100 voces de la ASEAN que están dando forma a las conversaciones sobre arquitectura, cultura y nuestros futuros colectivos. Anthology ASEAN Architecture Festival 2026 | 2–4 de octubre | Intramuros, Manila
Anthology ASEAN Architecture Festival 2026: Shared Ground Arquitectura del cuidado, la cultura y los futuros colectivos 2–4 de octubre de 2026 · Intramuros, Manila, Filipinas
Frank Gehry – Illuminations es un programa de conferencias y talleres que se lleva a cabo en Estambul como parte de la Semana de la Arquitectura, organizado por la Asociación de Arquitectos/as en Práctica Privada de Estambul (İstanbulSMD) en memoria del fallecido Frank Gehry.
Del 5 al 11 de octubre de 2026, la Ciudad de México se consolidará una vez más como el epicentro de la innovación y la vanguardia creativa con la inauguración de Design Week México 2026 (#DWM26). Para esta edición, la plataforma se rige bajo una visión curatorial notablemente más amplia y diversa, invitando al público y a los profesionales a reflexionar sobre el diseño desde perspectivas globales, fluidas e integradoras que trascienden los enfoques tradicionales.
IE School of Architecture & Design (IE University) presenta una conferencia de la arquitecta mexicana Rozana Montiel como parte del ciclo de conferencias COMMON(S) 2026-27 de la escuela. La conferencia de Montiel está organizada en colaboración con la Fundación Casa de México y la Fundación Monumental México.
Celebre la inauguración de TAELON7: Limbo Engawa y Michael Meredith and Hilary Sample: A Dome with Four Oculi en el Sculpture & Architecture Park de Art Omi el sábado 19 de septiembre, de 2 a 5 p. m.
Para conmemorar su 30º aniversario, el estudio transforma el espacio público frente a su sede en la Avenida Infante Santo en una exposición gratuita. Treinta paneles de gran formato, diseñados para parecer marcapáginas gigantes, presentan 30 proyectos que han definido la trayectoria del estudio de regreso a la ciudad.
Hidden Forces es un proyecto de investigación dedicado a las dimensiones menos visibles que contribuyen a dar forma a la arquitectura. A través de una exposición y un programa público de charlas, el proyecto transforma el Pavillon de l'Esprit Nouveau de Bolonia en un espacio para investigar los procesos, condiciones y relaciones que dan forma a la arquitectura. Cada proyecto es, de hecho, el resultado de un complejo sistema de fuerzas que dirige sus decisiones, define sus límites y determina sus posibilidades. Más allá de la forma construida, las dinámicas económicas, políticas, ambientales, normativas, culturales y sociales contribuyen a definir lo que se puede diseñar y construir. Concebido y curado por Atelier Atollo y Politi Perugini, Hidden Forces pone estas condiciones en primer plano, reflexionando sobre cómo la arquitectura toma forma dentro de las transformaciones más amplias de nuestro tiempo. La exposición reúne la serie Relics de Federico Perugini y cuatro columnas de autor/a, las cuales establecen un puente entre las obras y los temas de la muestra. Relics se basa en un dibujo inédito de Le Corbusier en el que el arquitecto representa, a escala real, la sección invisible de las columnas de una de sus villas. Las obras retoman esta intuición, pero sustituyen la materia pictórica por los materiales de construcción: hormigón y acero. No representan, sino que presentan una sección infinitesimal de la estructura de seis edificios emblemáticos de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Letrosne, Shinohara, Nishizawa y Koolhaas, trazando una historia del marco de hormigón armado en la arquitectura. Los seis edificios están construidos y aún existen hoy en día. Más allá de revelar el área oculta dentro de sus columnas, las Relics reproducen las fuerzas y tensiones invisibles que, incluso ahora, recorren sus marcos estructurales. Organizadas en parejas, las obras actúan como columnas conceptuales, reuniendo a diferentes autores/as, periodos y geografías para revelar afinidades, contrastes y preguntas, sintetizadas a través de los cuatro temas de la exposición: Herramientas, Relaciones, Regulaciones e Intenciones. Cada tema se hace tangible a través de una columna de autor/a concebida como un dispositivo espacial e interpretativo. Más allá de su función estructural, las columnas revelan su capacidad para producir arquitectura: una columna representada por Archizoom Associati; una columna encargada a Duccio Maria Gambi; una columna de obra por architecten jan de vylder inge vinck / A JDVIV / A DVVT; y una columna como punto de vista sobre la realidad por el propio Le Corbusier. Estas obras extraen y amplifican los temas integrados en las piezas expuestas, conectándolos con las condiciones económicas, políticas, ambientales, sociales y culturales más amplias que dan forma a la práctica arquitectónica actual, reconstruyendo así un mapa de fuerzas y tensiones que suelen permanecer imperceptibles.
AIA South Korea, una de las seis secciones regionales establecidas bajo AIA International para conectar a los/las miembros locales más estrechamente con la comunidad global del American Institute of Architects, se complace en anunciar la segunda edición anual del programa de premios AIA South Korea Design Awards.
El UDL Thesis Publication Seminar 2026 es un seminario internacional en línea de dos días organizado por Urban Design Lab, que reúne proyectos de tesis de grado y posgrado seleccionados de todo el mundo en los campos del diseño urbano, la arquitectura del paisaje, la arquitectura y la planificación.
El festival internacional de hacer ciudad regresa para la segunda parte de su edición de décimo aniversario, tras un exitoso evento en Róterdam el pasado mayo. Durante dos días, el festival reunirá a arquitectos/as, desarrolladores/as, profesionales del urbanismo, organizadores/as comunitarios/as, responsables de políticas públicas y personas que trabajan en y alrededor de las ciudades para analizar algunas de las cuestiones que definen cada vez más la vida urbana: quiénes pueden hacer ciudad, cómo se pueden utilizar de forma distinta los espacios y la infraestructura existentes, qué significa el cambio climático para el espacio público y la movilidad, y cómo la ciudadanía puede reclamar una mayor capacidad de acción sobre los lugares en los que vive.
Durante décadas, el espacio comercial fue entendido principalmente como el escenario donde ocurría una transacción. Hoy, frente a nuevas formas de consumo y a una relación distinta entre lo físico y lo digital, el diseño de espacios retail vuelve a preguntarse qué puede ofrecer un lugar que va más allá del producto.
SKIN THE ARCHITECT - instalación de LAIDA. Visual: LAIDA / Ligita Breģe
SKIN THE ARCHITECT es una instalación interactiva de LAIDA —la Unión de Arquitectura y Diseño de Letonia— creada en respuesta al tema de la Bienal de Arquitectura de Tallin de este año: ¿CUÁNTO? Se presenta en la sede de Wise en el barrio de Krulli, con el espacio patrocinado por la promotora inmobiliaria Invego.
Del 2 al 4 de septiembre de 2026, la octava edición del Festival de Arquitectura en Español (FAE) reunirá a arquitectos/as de México, Bélgica, Portugal, Argentina, España y Colombia en tres obras emblemáticas de la arquitectura mexicana en la Ciudad de México y el Estado de México.
Antes de consolidarse como un lenguaje reconocido, la arquitectura moderna se configuró a través de desplazamientos progresivos de ideas, experimentaciones y revisiones críticas que atravesaron diferentes contextos culturales y geográficos. Más que un proceso lineal de difusión, se trata de un campo en transformación, en el cual las referencias son apropiadas, reinterpretadas y modificadas según las condiciones específicas de cada contexto.
VENTUROUS: Futuros de la investigación en la práctica del diseño en arquitectura y diseño urbano
La exposición VENTUROUS traza una década de investigación y práctica de diseño innovadora de los/las exalumnos/as del doctorado en Arquitectura y Diseño Urbano de RMIT.
SEED 2026 es un encuentro de especialistas, profesionales, estudiantes y personas interesadas en explorar nuevas formas de relación entre territorio, arquitectura, biomateriales y sistemas regenerativos.
La vida en los suburbios actuales es interesante, compleja y diversa, pero los entornos suburbanos que estamos construyendo no lo son. Esta es la paradoja central del suburbio australiano contemporáneo: su vida social se ha vuelto más inventiva, con mayor riqueza cultural y económicamente más dinámica, mientras que su forma construida sigue siendo obstinadamente genérica, repetitiva y con servicios insuficientes.
