Este año la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile saldrá de los edificios tradicionales a la calle. Durante todo el mes de octubre se presentará como una “Feria Libre de Arquitectura” en espacios emblemáticos de cinco ciudades del país: Iquique, La Serena, Santiago, Concepción y Puerto Montt. La idea es lograr acercar al público general a la arquitectura y, también, dirigir el interés de los arquitectos hacia las necesidades de la mayoría.
La Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels se complace en anunciar su serie de conferencias públicas 2018/2019: Home and Away. El impresionante Main Hall multicromático de 400 asientos de la Facultad, ubicado en el corazón del Edificio Daniels, ya está abierto. Para inaugurar nuestro primer año completo de programación pública en este espacio, reuniremos talento e ideas de cerca y de lejos para una serie de discusiones y debates sobre temas de diseño de importancia global.
La cuarta edición del curso "Arquitetura Soteropolitana" visitará un clásico: el Solar das Mangueiras, obra del arquitecto Assis Reis.
Con el testimonio de Márcia Reis y una visita guiada, esta es una oportunidad increíble para comprender mejor el contexto que permitió la realización de esta obra.
Ya están abiertas las inscripciones para la cuarta edición del curso de corta duración de Educación Ejecutiva de Insper, Innovación Urbana: nuevas formas de hacer ciudad, en asociación con Arq. Futuro. Con una carga horaria de 40 horas y fecha de inicio prevista para el 6 de mayo, el curso busca contribuir a la formación de ciudadanos/as capaces de interpretar la realidad de los espacios urbanos y adoptar una postura crítica sobre el rumbo de las ciudades. Las inscripciones pueden realizarse a través del sitio web: http://bit.ly/2mecfdN.
Escola da Cidade y Sesc promueven encuentros con los/las arquitectos/as Solano Benitez y Gloria Cabral
Torres Colón es la primera obra de arquitectura suspendida en España. Proyectadas en 1969 por Antonio Lamela (Madrid, 1927-2017), uno de los grandes arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, de quien se cumple este mes de abril dos años de su fallecimiento, es un símbolo de la arquitectura del país y del paisaje urbano madrileño.
El taller se centra en vivir una experiencia directa por parte de los/las participantes, mostrando el territorio donde se arraiga la obra de RCR Arquitectes, con el objetivo de comprender su relación con el lugar y el paisaje, para compartir y transmitir una actitud ante la vida, la arquitectura y la creatividad, poniendo en práctica sus métodos de trabajo.
El taller tiene como objetivo ampliar el conocimiento sobre el lenguaje audiovisual y la fotografía, centrándose en la arquitectura y el espacio. El curso se desarrolla a partir del acercamiento al territorio y la arquitectura de RCR, combinando la reflexión sobre las artes visuales con su implementación práctica mediante el trabajo creativo. Los ejercicios se plantean en torno al despertar de los sentidos, estimulando la creación de imágenes que nos inviten a experimentar el deseo de tocar, escuchar y estar en este lugar específico.
La creatividad debe estar en el origen del concepto, presente en el momento inicial en el que damos respuesta a la pregunta que se nos plantea, y debe ser compartida por todos/as. La escenografía crea espacios efímeros que, debido a su corta vida, deben expresar, sin concesiones a la duda, una intención, una idea. El espacio expresa, en definitiva, una forma de entender una historia humana.
Fecha límite de inscripción: 12/04/2019
Mal Pelo, bajo la codirección artística de Pep Ramis y María Muñoz, es un grupo creativo caracterizado por la autoría compartida. Desde 1989, Mal Pelo ha desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento, incorporando la teatralidad mediante la creación de dramaturgias que incluyen la palabra, trabajando con compositores para la creación de bandas sonoras originales y colaborando con videoartistas, entre otros.
La exposición, presentada por SOM y la Fundación Arquitectura COAM, destaca la práctica de ingeniería estructural de SOM y su integración con el diseño arquitectónico de la firma.
Un ciclo analiza las contribuciones del arquitecto Maurício Nogueira Lima al arte brasileño
El curso presenta una narrativa histórica del diseño de superficies, abordando autores y proyectos de patrones textiles, papel tapiz, revestimientos con relieve y cobogós, desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Se destacan perfiles y propuestas relevantes de diseñadores/as como William Kilbur, William Morris, Várvara Stepánova, Frank Lloyd Wright, Lucienne Day, Regina Gomide Graz y Athos Bulcão, entre muchos otros, así como las influencias de los movimientos artísticos en diversas épocas sobre estos creadores y creadoras.
Costa Rica recibirá por primera vez una sesión del proyecto chileno #XFORMAS (X Formas de Hacer Arquitectura) este miércoles 10 de abril en la Universidad Veritas.
Factoría Habana invita a la inauguración de la exposición colectiva INTERSECCIONES, bajo la curaduría de la Concha Fontenla y como parte de la XII Bienal de la Habana.
Únase a nosotros en Santiago de Compostela, España, para nuestro programa de verano de arquitectura, que se llevará a cabo del 2 al 23 de julio de 2019. Puede encontrar más información aquí.
¡Postularse es sencillo! Utilice este enlace y envíe su solicitud antes del 1 de mayo.
Organizada por SOM y la Fundación Arquitectura COAM, esta exposición explora el trabajo del equipo de ingeniería estructural de SOM, su integración con el diseño arquitectónico y las ideas detrás de algunos de los proyectos más importantes del mundo.
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El 11 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo, sede forestal, se inaugura la instalación Modular, que emerge a partir de una investigación académica inspirada en los principios de la arquitectura líquida y la creación de un dispositivo de geometría articulada para indagar en las relaciones dinámicas entre sonido, espacio, tiempo y acontecimiento.
El próximo viernes 12 de abril a las 19:00 h, en el Museu da Cidade – MUCI – Fundição Lidgerwood, se inaugura la exposición El peso de la Tierra, primera muestra individual del arquitecto y artista visual Alexandre Silveira. La exposición reúne una selección de obras, en los más diversos lenguajes, de los últimos diez años de producción en las artes visuales, incluyendo algunos trabajos inéditos, entre ellos el video El peso de la Tierra, filmado durante la residencia artística realizada en Chão SLZ en 2015 en São Luís do Maranhão.
La ABAP, Asociación Brasileña de Arquitectos Paisajistas, fue seleccionada el pasado diciembre en la convocatoria del CAU-SP para recibir fondos destinados a la realización de un Congreso Internacional titulado Paisaje y Arte, cuyo eje conductor son las cuestiones de Representación y Paisaje, así como los Personajes y sus Producciones. Hemos logrado reunir a investigadores y profesionales de gran relevancia, y nuestra intención es realizar un recorrido sobre este contacto que abarca la pintura, el grabado, el dibujo, la fotografía y los proyectos, reafirmando la dimensión estética y compleja del Paisaje.
La Serie de Congresos Sustainable Built Environment (SBE), creada por las organizaciones internacionales iiSBE, CIB, UN Environment y FIDIC, es uno de los programas de conferencias internacionales más importantes a nivel mundial relativos al ámbito de la sustentabilidad, el medioambiente y la construcción.
El próximo jueves 11 de abril se realizará en el Parque Araucano (Santiago) la inauguración del YAP_Constructo 8, un programa desarrollado en Chile por CONSTRUCTO en asociación al MoMA y dirigido por los arquitectos Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic.
Mal Pelo, con codirección artística de Pep Ramis y María Muñoz, es un grupo creativo caracterizado por una autoría compartida. Desde 1989, Mal Pelo ha ido desarrollando su propio lenguaje artístico a través del movimiento, incorporando la teatralidad con la creación de dramaturgias que incluyen la palabra, trabajando con compositores para la creación de bandas sonoras originales, colaborando con vídeo artistas, entre otros.
Con la escenografía se crean espacios efímeros que debido a su corta vida deben expresar, sin concesiones a la duda, una intención, una idea. El espacio expresa, en definitiva, una manera de entender una historia humana.