Growing Home: Archivo de las casas de maestros arquitectos/as (décadas de 1930 a 1960)

La arquitectura moderna temprana es diversa; algunas de sus obras aún conservan su vitalidad hoy en día. Esta exposición se centra en las casas propias de los/las arquitectos/as, la mayoría de las cuales son obras del movimiento moderno. En este caso, el/la arquitecto/a es tanto diseñador/a como cliente/a, y la casa es el lugar donde trabajan y viven. La vida cotidiana dentro de la casa es un manifiesto tanto de la arquitectura como de una forma de vida distintiva. La casa es, a la vez, un refugio cálido y una tarjeta de presentación para el/la arquitecto/a. Sin duda, estas casas presentan las visiones respectivas de los/las arquitectos/as, las cuales evolucionan con el tiempo y nos permiten examinar la riqueza de la arquitectura moderna.

La dinámica del mercado profesional ha transformado las formas de trabajar y consumir; en este proceso, diversas profesiones han tenido que adaptarse a los nuevos rumbos de la tecnología. En la arquitectura no ha sido distinto y, ante un nuevo proceso de consumo, el/la profesional ha tenido que adaptarse. Los espacios de las oficinas se han reformulado, las jerarquías se han diluido y el proceso creativo se ha armonizado con este nuevo momento.

Este curso tiene como objetivo enseñar nociones básicas de Infraestructura Verde, un método de planificación y diseño del paisaje capaz de articular la conservación de la naturaleza con el desarrollo urbano a partir de la creación de una red de paisajes multifuncionales que ofrecen espacio para la realización de actividades humanas, sin perjuicio de los procesos naturales.

El arquitecto chileno Alejandro Aravena (1967), Premio Pritzker y curador de la XV Bienal de Venecia 'Reporting From the Front' en 2016, ocupa un lugar de particular relevancia en el debate y la producción arquitectónica contemporáneos.

La cultura contemporánea ha aplicado la noción de curaduría en muchos segmentos —desde obras en una exposición de arte, área en la que el término es de uso recurrente, hasta ferias literarias, festivales de moda, cine o gastronomía— para designar un trabajo de selección de productos u objetos según determinados criterios o conceptos. Por su parte, la producción artística más reciente, al expresar temas y formas de la actualidad a través de técnicas y lenguajes distintos y, en muchos casos, innovadores e incluso provocadores en su concepto y modo de presentación, convierte el trabajo de curaduría en una potente forma de mediación e interlocución con los más diversos segmentos de público.

El arquitecto Marcos Bertoldi presenta el 7 de mayo el primer libro que documenta ampliamente sus 35 años de trayectoria.

Este sábado 04 de mayo el equipo de la XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile realizará su segunda actividad en terreno, buscando recoger opiniones sobre su "lo común y lo corriente", además de definiciones sobre el Barrio Franklin y sus lugares significativos, de cara a la realización de este importante evento en octubre de 2019.

Desde hace más de 10 años los habitantes del barrio San German han desarrollado diferentes proyectos de mejoramiento de espacio público e infraestructura que les ha permitido mejorar sus condiciones de vida. Con el fin de promover proyectos de mejoramiento comunitario a nivel social y cultural la comunidad de San German, en alianza con diferentes organizaciones, quieren organizar el 3° Taller de Arquitectura y Urbanismo Emergente. Este taller es un espacio enfocado al intercambio de saberes entre los habitantes del barrio, estudiantes, profesionales y todo el que quiera participar en la construcción de diferentes proyectos a través de procesos colaborativos.

Público objetivo: Estudiantes de arquitectura, arquitectos/as, diseñadores/as, amantes de los viajes, fotógrafos/as e interesados/as en la fotografía en general.

Lanzamiento de la primera monografía dedicada a la obra del arquitecto Guillermo Hevia García, editada por Arquine en colaboración con Ediciones ARQ.

Exploraciones Urbanas es un workshop que invita a reflexionar sobre cómo transformar la ciudad contemporánea a partir de diálogos entre ciudades. La propuesta busca reunir a docentes y alumnos de distintas universidades argentinas con el fin de compartir conocimientos en torno a problemáticas y desafíos comunes y generar un ámbito de reflexión sobre formas de abordar la intervención urbanística.

La Escuela de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae realiza mensualmente los Atraviesos Urbanos, recorridos temáticos por Santiago, guiados por arquitectos. En esta oportunidad, el recorrido será “Paseo Bulnes, recorriendo nuestra historia cívica”, el cual será liderado por el arquitecto Andrés Echeverría.

New Publics: Arquitectura contemporánea y la esfera pública en Turquía

Arch Moscow, 15-19 de mayo de 2019

El contexto urbano en rápida expansión y las actividades de desarrollo inmobiliario en Turquía durante el siglo XXI han generado una serie de importantes edificios públicos destinados a la cultura, la educación, el deporte y el espacio público, caracterizados por una arquitectura distintiva y ejemplar. Esta arquitectura es el eje de la exposición titulada "New Publics: Contemporary Architecture and the Public Sphere in Turkey" (Nuevos públicos: arquitectura contemporánea y la esfera pública en Turquía), que tendrá lugar en la XXIV Exposición Internacional de Arquitectura y Diseño Arch Moscow 2019, a celebrarse del 15 al 19 de mayo de 2019 en el pabellón de exposiciones "Manege", en la Plaza Manege de Moscú, Federación de Rusia.

Este año, la Bauhaus Summer School ofrece plazas a más de 300 estudiantes de Alemania y del extranjero en su programa, el cual ha demostrado ser un éxito desde 1983. Un total de 16 cursos de idiomas y materias específicas, impartidos del 4 al 30 de agosto, invitan a descubrir tanto la ciudad de Weimar como la Bauhaus-Universität Weimar y a familiarizarse con las ideas de Paul Klee, Johannes Itten y otros artistas de la Bauhaus de fama mundial. La inscripción para los cursos de materias específicas está abierta hasta el 1 de mayo de 2019.
Los cursos de dos a cuatro semanas en Arquitectura y Urbanismo, Arte y Diseño, Cultura y Medios, Ingeniería y Medio Ambiente, así como las clases de idiomas, se centran en los desafíos actuales. «La oferta de cursos fomenta debates especializados sobre temas centrales de la Bauhaus, al tiempo que inspira intercambios internacionales e interculturales», expresa Julia Rosenbusch, coordinadora de la Bauhaus Summer School.

ACTUALIZACIÓN: El plazo de inscripción ha finalizado para la mayoría de los cursos, excepto para Diseño Arquitectónico, Participación Comunitaria, Paisajes Culturales y Fundamentos del Diseño, que se extiende hasta el 15 de mayo.

El Museu da Cidade inaugura el sábado 4 de mayo, a las 11:00 horas, las instalaciones “Chacina da Luz” y “Monumento Nenhum”, de la artista Giselle Beiguelman, en los espacios del Solar da Marquesa de Santos y el Beco do Pinto, respectivamente. Las obras abordan la pérdida de la memoria en el espacio público y la relación de la ciudad con su patrimonio histórico y cultural. Compuestas por fragmentos de monumentos, las instalaciones reproducen la situación de las piezas tal como fueron encontradas por la artista en depósitos públicos, a modo de un “ready made” del olvido.

El curso tiene como objetivo acercar a los/las interesados/as a la arquitectura teatral y su contexto interdisciplinario, a través de una introducción a la historia de la arquitectura escénica mundial, explorando lenguajes que influyeron directamente en la arquitectura y la práctica teatral del Teat(r)o Oficina.

São Paulo, abril de 2019 – Siete grandes instituciones culturales ubicadas en la avenida más conocida de la ciudad se unen por segunda vez para ofrecer un domingo entero de actividades gratuitas el 28 de abril: la Paulista Cultural. La iniciativa pionera, organizada por Casa das Rosas, Centro Cultural Fiesp, IMS Paulista, Itaú Cultural, JAPAN HOUSE São Paulo, MASP y ahora Sesc Avenida Paulista, que se suma al equipo en esta edición, abarca actividades orientadas al teatro, la música, las artes visuales, la danza, la literatura, la fotografía y la gastronomía, además del cine.

Este año se llevará a cabo la tercera semana de actividades vinculadas a temas de urbanismo, promovida por el colectivo TransLAB.URB, celebrando una vez más el poder transformador que pueden tener las caminatas, junto a la comunidad internacional de Jane's Walk, los días 3, 4 y 5 de mayo, rindiendo homenaje a la vida y obra de la activista y urbanista Jane Jacobs en la 2ª Jane’s Walk Porto Alegre.

“¡Con amor en el corazón preparamos la invasión, llenos de felicidad entramos en la ciudad amada!”

Con el objetivo de presentar la contemporaneidad de Japón, cuya arquitectura es reconocida internacionalmente, Japan House São Paulo, Arq.Futuro y el Pabellón Japonés promueven durante 2019 el ciclo de debates Proyectando instituciones culturales: desafíos contemporáneos, con la participación de renombrados/as arquitectos/as brasileños/as y japoneses/as. El primer encuentro tendrá lugar el 2 de mayo en el Pabellón Japonés, con la participación de Vinicius Andrade y Hiroshi Sambuichi, quien visita Brasil por primera vez.
Bajo la curaduría de Natasha Barzaghi Geenen, directora cultural de Japan House São Paulo, el ciclo —que contempla cuatro encuentros— abordará los desafíos actuales de proyectar una institución cultural, considerando las nuevas posibilidades de uso de este espacio y las diversas plataformas, medios y dimensiones de las obras de arte contemporáneas. Para agosto ya está programado el encuentro entre el brasileño Thiago Bernardes y el japonés Tsuyoshi Tane, quien tendrá una exposición individual en Japan House São Paulo durante el segundo semestre.
El punto de partida para la creación de este ciclo es cómo la arquitectura responde a los desafíos cotidianos de las instituciones culturales, las cuales se han convertido en lugares donde se realizan las más variadas actividades: desde las tradicionales exposiciones y la salvaguarda de obras, hasta la realización de conferencias, encuentros, talleres prácticos, proyecciones y espectáculos, además de espacios dedicados a cafeterías y restaurantes. “Estas instituciones ejercen un papel fundamental y creciente como centros de convivencia. La versatilidad de estos lugares debe considerarse desde el momento de la creación del proyecto arquitectónico”, comenta Natasha, curadora del ciclo.
La interrogante “¿Cuáles son las premisas y desafíos de proyectar estas instituciones hoy en día? ¿Y cuál es el papel del/la arquitecto/a en este trabajo multidisciplinario?” guía este ciclo para debatir tales cuestiones y exponer propuestas, creando así un paralelo y contribuyendo a la reflexión sobre el tema.
Sobre los/las participantes:

Cremme Editora de Mobiliário y el Museu Oscar Niemeyer inauguran una muestra sobre Le Corbusier

La Maestría en Investigación Proyectual del Centro POIESIS (FADU UBA) tiene el agrado de invitar a la Conferencia “Convocar la materia” que dictará el reconocido arquitecto paraguayo Solano Benítez, la cual se desarrollará en el marco del Workshop “Experimentaciones materiales. De la materia en potencia al material en acto”. El evento se realizará el lunes 6 de mayo de 2019 a las 19hs en el Aula Magna de FADU, y es abierto al público en general.

El ex alumno y académico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile y Director Ejecutivo de la Corporación de Mejoramiento Urbano (CORMU), durante el gobierno de Salvador Allende, Miguel Lawner Steiman, dictará la Charla Magistral "Un arquitecto en prisión".

La Bienal Internacional de Arquitectura Académica Adventista (BIAAA) es un evento sin fines de lucro que se realiza cada dos años en un país diferente perteneciente a la Red de Escuelas Adventistas de Arquitectura. El BIAAA se inició el 2017 como un esfuerzo concertado entre las escuelas de arquitectura de la Universidad de Montemorelos (México), la Universidad Peruana Unión (Perú), el Centro Universitario Adventista de São Paulo (Brasil), la Universidad Andrews (Estados Unidos), y la Universidad Sahmyook (Corea del Sur). El propósito principal de BIAAA es reunir a diseñadores, profesores y estudiantes para involucrarse y reinterpretar el proceso de diseño, considerando el servicio a la sociedad como un principio esencial. Por lo tanto, la importancia de BIAAA radica en convertirse en un espacio para discutir los desafíos y oportunidades de la arquitectura social y su impacto en la comunidad.