Pablo Allard S., Decano de la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo y Flavio Sciaraffia M., Director de GeoAdaptive Chile y académico del Magíster en Ciudad y Paisaje UDD, tienen el agrado de invitarlos al lanzamiento del libro “Desde el Sur: Perspectivas Globales sobre el Paisaje y Territorio”.
Enmarcada en el proyecto CAL. Cultura. Arquitectura. Lugar, que promueve la Fundación Arquitectura Contemporánea con el objetivo de acercar la arquitectura contemporánea al ámbito rural poniendo en valor su vinculación con sus paisajes culturales, surge la exposición Blanco sobre blanco, que, compuesta por once parejas de fotografías realizadas por Fernando Alda -contemporánea y tradicional, blancas y en Andalucía-, buscan un diálogo entre sí, a veces claro y a veces escondido, persiguiendo la complicidad del observador.
El “Foro Regional de ATHIS y Extensión Universitaria: Actuación Integrada en el Espacio Urbano” busca acercar a estudiantes y profesionales de la Región Metropolitana de São Paulo que trabajan en defensa del derecho a la ciudad, a la vivienda digna y a los espacios de convivencia adecuados junto a comunidades de bajos ingresos y movimientos sociales.
João Pessoa recibirá a los/las consejeros/as del Instituto de Arquitectos de Brasil para su 156ª reunión nacional. Arquitectos/as y urbanistas de todo el país se reunirán entre el 24 y el 27 de abril para tratar los asuntos relacionados con la entidad.
El IED promueve una nueva edición del Design Degustação, el próximo 16 de marzo de 2019, de 14:00 a 16:00 h, con talleres en las áreas de Branding, Diseño de Entretenimiento, Diseño de Espacios, Diseño de Producto, Diseño Gráfico y Diseño de Moda. A partir de las 16:30 h, habrá un happy hour en la terraza, con una espectacular vista a la Bahía de Guanabara. La cuota de participación por taller es de R$30, la cual brinda acceso a las charlas y al happy hour, además de un descuento para nuevas inscripciones realizadas el día del evento. Más información en el enlace https://iedr.io/degustacao20191
El IED (Istituto Europeo di Design) celebrará el IED Day el próximo 23 de marzo, de 12:00 a 21:00, con una serie de actividades abiertas al público. El evento contará con un recorrido por los secretos de Higienópolis y el edificio del IED, talleres de theremin, danza, arreglos florales, joyería en plata y fotografía móvil, además de una charla con influenciadores digitales de turismo y estilo, música con Jazz na Kombi, una exposición y una feria de objetos, libros y ropa. Debido a que las plazas son limitadas, los talleres requieren inscripción previa a través del sitio web ied.edu.br/iedday
La International Conference and Summer School’2019 Technopolitics in Urban Regeneration: Co-creating Public Spaces explorará diferentes formas de cocreación, bajo el argumento de que las ciudades son una mezcla de nuevas formas de sociabilidad y acción colectiva, basadas en la asociación entre humanos y tecnologías digitales. De este modo, se discutirán maneras de desarrollar soluciones urbanas basadas en procesos de cocreación, dando voz a las distintas partes interesadas que pueden desempeñar un papel importante en la reconstrucción del espacio público a escala local. Para que la cocreación sea exitosa, debe identificar redes e involucrar a diferentes tipos de participantes que puedan aprovechar una colaboración eficaz. Este evento abre oportunidades para compartir las mejores prácticas e investigaciones internacionales, identificar campos de oportunidad para la acción y destacar su importancia para la construcción de las ciudades.
El evento se llevará a cabo en el ISCTE-Instituto Universitário de Lisboa, en Lisboa, Portugal, y consta de dos días de conferencias, 4 días de talleres y una semana de laboratorio de diseño, con enfoque en escenarios reales en la ciudad de Cascais, Portugal.
La conferencia tiene como objetivo contribuir a enriquecer el debate en torno al uso de tecnologías digitales en estrategias bottom-up de diseño de espacios públicos urbanos. La conferencia está estructurada en cuatro sesiones temáticas: (1) Colaboración en condición digital; (2) laboratorios cívicos; (3) Participación comunitaria y toolkits; y (4) Mapeo colectivo digital. Cada sesión contará con una ponencia seguida de sesiones de presentación de los artículos seleccionados en la convocatoria abierta (la fecha límite para la presentación de trabajos es el 01/04/19; más información en: https://turcocreating.weebly.com/call.html).
Los talleres están destinados a involucrar a todos los participantes en un enfoque integrado de aprendizaje colaborativo para desarrollar soluciones de diseño urbano durante el laboratorio de diseño, que se llevará a cabo con un enfoque en barrios autoconstruidos en la ciudad de Cascais.
Se espera integrar el conocimiento tecnológico con las preocupaciones del diseño, estableciendo estrategias inclusivas que vinculen a estudiantes, investigadores, ciudadanos y municipios con diferentes conocimientos, aumentando las capacidades para abordar los métodos de proyecto de regeneración urbana y cocreación de espacios públicos.
Acompañe al/a la curador/a en una mirada profunda a la exposición The Reasons Offsite, a través de un recorrido por las soluciones de diseño en un entorno de realidad 3D.
Este jueves se realizará una nueva versión del panel Arquitectura y Mujeres en Chile. En esta ocasión se realizará en la sede Nacional del Colegio de Arquitectos de Chile. Contaremos con 4 destacadas arquitectas que compartirán su obra, trayectoria y experiencia en temas de ciudad y género. ¡No te lo pierdas!
Programas de erradicación de "villas miseria", construcción de autopistas, creación de pueblos estratégicos, rediseño de espacios públicos, edificación de estadios y readecuación de ciudades para la "fiesta mundialista": estos son algunos de los proyectos territoriales y urbanos realizados durante la última dictadura militar en Argentina (1976-1983) que esta exposición examina. Una reorganización espacial realizada a todas las escalas y en todas las regiones del país, que impactó directamente sobre amplios sectores de población, transformando de manera duradera a la sociedad argentina.
Los/las arquitectos/as del futuro utilizan las festividades del Carnaval para poner fin a ideas obsoletas.
Hello Wood invita a quienes se inscriban en su escuela de verano a reflexionar sobre los temas que la arquitectura contemporánea debería abordar.
Las festividades anuales del Carnaval reúnen a las comunidades para celebrar el fin de una etapa y el comienzo de una nueva era. Las propuestas deben tener esto en cuenta, ya que la escuela de verano se despedirá de sus últimos diez años con su propio festival, que culminará en un desfile donde las instalaciones serán las protagonistas. Este año, las creaciones performativas cobran un protagonismo mayor que nunca en la escuela de verano de Hello Wood, lo que significa que la arquitectura portátil será un aspecto integral de las propuestas seleccionadas. En este desfile participarán incluso antiguos líderes de taller y participantes, quienes se unirán a la procesión que descenderá hacia el pueblo cercano para integrarse a un festival cultural local con miles de asistentes del público general.
Cinecubo IAB: “Quem Mora Lá” y conversación con Conrado Ferrato y Mário Vieira.
El curso –organizado en tres módulos mensuales (abril, mayo y junio), de cuatro clases cada uno– abordará cuestiones centrales de la historia del arte moderno a partir de obras de: Paul Cézanne, Aleksander Rodchenko, Hannes Meyer y Le Corbusier (Módulo 1, abril); Federico Fellini, Giuseppe Terragni, Arnold Schoenberg y Rem Koolhaas (Módulo 2, mayo); Kazimir Malevich, Marguerite Duras, Louise Bourgeois y Toyo Ito (Módulo 3, junio). Los módulos pueden cursarse de forma individual o secuencial.
Seminario: Proyecto arquitectónico con requisitos y condicionantes de PPCI.
El evento se basa en las consultas de los/las asociados/as de la AsBEA-RS, enviadas previamente al Cuerpo de Bomberos.
Asimismo, abordaremos la cuestión de la responsabilidad civil y la construcción segura y sostenible.
Agradecemos la oportunidad.
La arquitectura siempre ha sido una herramienta de poder: instituciones políticas, símbolos económicos y monumentos religiosos. Las relaciones de asimetría y dominación aún persisten en los modos de producción de la profesión, ya sea en la obra o en el diseño. ¿Cómo sería utilizar la arquitectura como un instrumento de descentralización del poder y de la lucha por el derecho a la ciudad a través de iniciativas comunitarias? En general, el modelo de gestión de las ciudades y de los espacios y equipamientos públicos no permite una gestión compartida y participativa por parte de la población. Por lo tanto, ¿qué significa pensar en una práctica de arquitectura que fomente la autonomía?
#SAE2019 #IIISAE #SemanaDoArquitetoEmpreendedor
Colaborando con el Festival Mujeres en el Arte en La Rioja, el COAR y la FCAR se suman a esta iniciativa proyectando en primicia el documental de la arquitecta Lina Bo Bardi en VOS (castellano).
info y entradas:
www.architecturematters.eu
tema 2019:
¡PIENSA EN GRANDE!
Grandes ideas, proyectos a gran escala y desastre
misión:
Architecture Matters es una conferencia internacional sobre el futuro de la arquitectura y las ciudades, que reúne a todas las partes interesadas relevantes de la arquitectura, el sector inmobiliario y la política. Una plataforma provocadora para personas curiosas y valientes que explora utopías urbanas y visiones empresariales. Con conferencias, paneles de discusión, talleres, citas rápidas (speed dating) y extras sorprendentes. Se celebra en Múnich una vez al año. Inspiración, negocios, red de contactos.
Este evento fue creado con la perspectiva de contribuir a la difusión de las técnicas tradicionales utilizadas en Ouro Preto, considerado el conjunto barroco más grande del mundo, así como de constituirse en un centro de difusión de conocimiento técnico y tecnológico sobre la conservación y restauración de bienes inmuebles. Sus objetivos principales son: discutir nuevas tecnologías orientadas a la conservación y restauración; servir como espacio de divulgación de la producción científica nacional e internacional; calificar y contribuir a la formación de estudiantes y profesionales, además de promover el curso, el único en Brasil de educación superior dirigido al área de tecnología en conservación y restauración del patrimonio histórico y artístico edificado.
MOVE CINE ARTE es un festival internacional de cine dedicado exclusivamente a la exhibición de películas de arte y sobre arte, con curaduría a cargo de Andre Fratti Costa (Brasil) y Steve Bisson (Italia).
En sintonía con la Bienal de Arquitectura de Venecia, la 3.ª edición del MOVE dedicada a la Arquitectura y el Urbanismo, denominada MOVE CINE ARCH, contribuye a reducir la brecha de festivales en Brasil y el exterior, ampliando el debate sobre el espacio urbano y las principales cuestiones relacionadas con la vida en las ciudades.
El Encuentro Regional de Estudiantes de Arquitectura y Urbanismo (EREA) es un evento que se celebra anualmente en cada región de la Federación. En el EREA se abordan temas sobre nuestra formación, proporcionando al estudiantado un espacio de debate, conocimiento e intercambio de experiencias que fortalecen la reflexión sobre diversas cuestiones relacionadas con la enseñanza y la práctica profesional de la arquitectura y el urbanismo ante las problemáticas que permean los aspectos de la urbanización de las ciudades y la organización de la sociedad. El EREA desempeña un papel fundamental en la construcción y estructuración del movimiento estudiantil de arquitectura y urbanismo a nivel regional, al reunir a cientos de estudiantes, decenas de entidades de base y colectivos en torno a agendas comunes, lo que repercute en la movilización local de estos en sus ciudades y facultades.
Una fuente de agua pura en medio de la metrópolis, organizaciones comunitarias reconocidas mundialmente, escaleras que son museos de arte al aire libre. Estas son algunas de las atracciones imperdibles de Jardim Nakamura, barrio ubicado en el distrito de Jardim Ângela, zona sur de São Paulo, que serán presentadas en el recorrido a pie inédito “Passeia, Jardim Nakamura!”.
SAY IT LOUD
La exposición presenta proyectos de diversos profesionales del diseño, así como citas y entrevistas en video sobre sus experiencias en las profesiones de arquitectura y diseño. El concepto de esta muestra es: "Ver nuestros rostros, escuchar nuestras voces, sentir nuestro impacto dentro del colorido tapiz de nuestra herencia". SAY IT LOUD es la activación de un movimiento nacional que busca compartir, proteger y celebrar la trayectoria de grupos subrepresentados para inspirar a la próxima generación. SAY IT LOUD involucra a diversas audiencias a través de una programación organizada durante la exposición, con el fin de elevar las identidades y contribuciones de arquitectos/as y diseñadores/as pertenecientes a minorías, mediante conferencias curadas y documentales que dan testimonio del valor de su obra construida y su impacto espacial. Hasta la fecha, nuestras exposiciones SAY IT LOUD han recibido un total estimado de 22,000 visitantes desde enero de 2017. Desde sus inicios, diversas publicaciones en línea (como Curbed y The Architects Newspaper), con grandes bases de suscriptores, han ayudado a promover las exposiciones, ampliando aún más su impacto. Las firmas participantes expresaron un aumento en sus negocios, el cual atribuyeron a la exposición y a la cobertura mediática de SAY IT LOUD.
Desde su graduación de la Cooper Union School of Architecture en 1996, Vladimir Belogolovsky ha cruzado los límites disciplinarios, transicionando de la práctica de la arquitectura a convertirse en curador y crítico, para luego evolucionar como artista de instalaciones conceptuales en su búsqueda por escudriñar continuamente dos preguntas fundamentales: ¿qué es una exposición y qué es la arquitectura?