"Arquitectura que alberga multitudes". Esta es la frase que Studio NEiDA utiliza para presentarse, dejando clara su postura ante el mundo: escuchar y respetar la pluralidad de existencias que transitan por cada contexto. Más que una declaración de principios, la frase parece funcionar como un método. ¿Qué significa, al fin y al cabo, diseñar espacios capaces de albergar no solo a personas, sino también memorias, saberes y conflictos?
Studio NEiDA opera en la intersección de la práctica arquitectónica, la investigación y el trabajo curatorial, con un enfoque constante en cómo los edificios surgen de las condiciones materiales y culturales de un lugar. En lugar de tratar la materialidad como un lenguaje de acabado, el estudio la define como el inicio de una narrativa arquitectónica: a partir de lo disponible a nivel local, analizan qué saber artesanal existe en el territorio y cómo esos recursos y habilidades sitúan al proyecto dentro de un linaje arquitectónico. Este enfoque pone en primer plano las limitaciones y posibilidades como fuerzas productivas, posicionando el diseño como un proceso iterativo que alinea la intención espacial con las realidades de la cultura constructiva y la inteligencia vernácula.
La Bienal Panafricana (PAB) ha anunciado la selección oficial de participantes para su edición inaugural de 2026, programada para llevarse a cabo del 7 al 11 de septiembre de 2026 en el Centro Internacional de Convenciones Kenyatta en Nairobi. Concebida como la primera bienal de arquitectura continental dedicada a las prácticas espaciales surgidas en África y desarrolladas dentro del continente, el evento reunirá a arquitectos/as, oficinas, colectivos de investigación y profesionales de los materiales de toda la región. Se espera que en las próximas semanas se anuncien más participantes, conferencistas principales y colaboradores/as.
En diversos climas y culturas constructivas, numerosos proyectos contemporáneos abordan los métodos tradicionales de edificación desde nuevas perspectivas. Muros de tierra, estructuras de bambú, umbrales sombreados y procesos de autoconstrucción colectiva se están reconsiderando no como meras referencias históricas, sino como herramientas de diseño ante las condiciones que la arquitectura enfrenta hoy y seguirá enfrentando.
