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En un famoso ensayo sobre la relación entre feminismo y arquitectura, Mary McLeod señaló cómo Foucault, al articular el concepto de heterotopía, «parece haber expresado un desdén inconsciente por aspectos de la vida cotidiana como el hogar, el parque público y los grandes almacenes, que eran, en cambio, ámbitos en los que las mujeres encontraban no solo opresión, sino también cierto grado de confort, seguridad, autonomía e incluso libertad». El telón de fondo de esta exposición es una obra del arquitecto inglés nacionalizado sueco Ralph Erskine, llamada Shopping, inaugurada en septiembre de 1955 en Luleå, una ciudad al borde del Círculo Polar Ártico donde se concentra la mayor parte de la población de Norrbotten. Debido a su ubicación de difícil acceso, este edificio recibió poca atención por parte de la crítica arquitectónica, que solo se interesó en él como algo que no era: el primer centro comercial de la historia. A pesar de su nombre, el edificio es, de hecho, más parecido a un pasaje, un centro comercial sin estacionamiento subterráneo ni acceso para automóviles, ubicado en pleno centro de la ciudad. La importancia del edificio no pasó desapercibida para Mai Zetterling —la primera directora en ganar un premio a la dirección en el Festival de Cine de Venecia después de la guerra con el cortometraje War Game (1962)—, quien situó allí las secuencias decisivas de Flickorna (Las chicas, 1968), un hito en la promoción de una cultura de igualdad y diversidad de género (del cual se toma el título de la exposición). Al yuxtaponer la proyección de esta transposición cinematográfica de la Lisístrata de Aristófanes con las transfiguraciones de imágenes promocionales y documentales conservadas en los archivos, que dan cuenta de diversas formas del pasado de la galería comercial, la exposición pretende hacer explícita la contestación a la imagen estereotipada de la «mujer sueca» que se impuso en la escena internacional, y más específicamente en el cine italiano, desde finales de la década de 1950 en adelante. Con el fin de obtener una conciencia física y corporal de cuánto la arquitectura de Shopping ha sido y sigue siendo un campo de confrontación y redefinición de la identidad de género, quienes visiten la exposición tendrán la posibilidad concreta de recorrer su complejo atrio interior y compararlo directamente con figurillas, caricaturas (macchietta) y representaciones humanas de la época, dando vida a la performance de una verdadera «vista animada».

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