En períodos de pandemia, como la que enfrentamos actualmente con el COVID-19, la cuarentena es una medida fundamental para contener los riesgos para la población y no saturar el sistema de salud. En estos momentos de confinamiento, es habitual revisar nuestros hábitos y cuestionar el estilo de vida que llevamos. Como profesionales de la arquitectura, uno de los desafíos de la disciplina es proyectar espacios que satisfagan las necesidades básicas comunes a todas las personas, pero también las especificidades de cada individuo, de manera que las viviendas sean capaces de albergar lo necesario para la vida cotidiana durante un tiempo indeterminado.

El período comprendido por el siglo XX fue el escenario de cambios que fueron desde el surgimiento y la consolidación de la arquitectura moderna, hasta la difusión de críticas y diversas teorías del movimiento como la producción arquitectónica del mismo período. La expresión y experimentación de los arquitectos se refleja en los interiores que hoy consideramos "clásicos", debido a la relevancia que tuvieron para el debate y la producción de las siguientes décadas.

Los espacios internos de museos, a través de exposiciones, construyen narrativas que atribuyen lógica y sentido (quizás inexistentes en otros contextos) a los objetos expuestos. Es decir, los recursos utilizados en una muestra son capaces de conferir significados a medida que se establecen conexiones no solo entre las piezas expuestas, sino también entre el proyecto expográfico y la obra de arte.

Al igual que las paredes y losas, los muebles pueden delimitar y definir un espacio. Sin embargo, a diferencia de los elementos de construcción que distinguen los espacios de forma permanente, los muebles pueden establecer límites entre un espacio y otro de una forma sencilla y adaptable.

Entre 1928 y 1930, en la ciudad de Praga, capital de la entonces Checoslovaquia, Adolf Loos, en colaboración con Karel Lhota, diseñó una de sus obras más influyentes: la Villa Müller. La casa se convirtió no solo en un hito en la trayectoria de Loos y en la historia de la arquitectura, sino también en un símbolo de la expresión del Raumplan, caracterizado por Loos como una secuencia de espacios que, en diferentes niveles y con variadas alturas, se relacionan e interactúan entre sí.

A diferencia de las puertas comunes, el sistema de apertura de las puertas pivotantes prescinde de la necesidad de bisagras. Los pivotes, elementos que permiten la rotación de este tipo de solución, no son visibles como los herrajes habituales y se ubican tanto en la parte superior como en la inferior de la puerta, creando así un eje vertical alrededor del cual gira la hoja. Al permitir la ubicación de los pivotes cerca del marco o en el centro de la hoja, la puerta pivotante suele presentar dimensiones mayores que las habituales, compensando la reducción del ancho de paso provocada por el desplazamiento de su eje de rotación en relación con las puertas de bisagra.

La piedra es uno de los materiales de construcción más antiguos, pues ha persistido en la historia de la arquitectura por sus características de resistencia y durabilidad. A menudo, la piedra es utilizada en estructuras de protección, como fortificaciones y muros, sin embargo, históricamente se conoce como la base de una serie de edificios con diferentes propósitos.

Un correcto uso de la luz es capaz de alterar la percepción espacial; los usuarios perciben y sienten el espacio de diferentes maneras dependiendo de factores como los colores, composiciones y tonalidades de luz diferente. Como elemento constitutivo en instalaciones temporales, la luz cruza los límites no solo entre el arte y la arquitectura, sino también entre lo tangible y lo intangible, pudiendo transformar los componentes del proyecto creando nuevas formas y patrones.

Las vigas invertidas, como su propio nombre lo indica, se diferencian de las habituales por un desplazamiento de posición que invierte el orden general de la estructura convencional (la cual sitúa la viga debajo de la losa) para posicionarla por encima de esta. Dicho de otro modo, su base, que habitualmente se encuentra por debajo del nivel de la losa, en este caso queda alineada con su cara inferior. Formalmente, esta estrategia genera la ilusión de un claro continuo sin vigas al observarse desde los ambientes internos del edificio.

Durante el período de formación y práctica de la arquitectura, nos encontramos con innumerables ejemplos de obras que, por los más diversos motivos, marcaron la historia de la disciplina. Estos ejemplos se convierten en grandes referentes en el repertorio de un/a arquitecto/a, influyendo en su manera de ver y proyectar la arquitectura. Sin embargo, la comprensión de un lugar es incompleta sin la experiencia presencial; por ello, al viajar, buscamos conocer obras icónicas con el fin de enriquecer nuestro repertorio.

No obstante, estas obras no siempre son de fácil acceso o se encuentran cerca de los itinerarios preestablecidos, lo que puede dar lugar a verdaderas peregrinaciones para conocerlas.

Tradicionalmente construida en madera, la pérgola también puede estar compuesta por materiales como concreto, bambú y chapas metálicas. El distanciamiento y la disposición de sus elementos horizontales varían en cada proyecto, proporcionando sombra según las necesidades del espacio en el que se ubique, sin configurar necesariamente una cubierta completa.

La losa reticular, o nervada, es un sistema eficiente para salvar grandes luces, ya que la sección en “T” constituida por las alas y nervaduras funciona como un conjunto de vigas, lo que se traduce en un ahorro en los puntos de apoyo en comparación con una losa maciza.

Como espacios destinados a albergar diferentes prácticas, los gimnasios deportivos requieren de proyectos que van más allá del cumplimiento de estándares normativos de dimensionamiento y disposición de canchas, pistas, piscinas, etc.: desafíos como la previsión de espacios flexibles y su integración, el cálculo de graderías según la capacidad de espectadores y la inserción en el contexto urbano son algunas de las muchas variables de diseño que intervienen en la definición de los más diversos partidos arquitectónicos.

Al igual que el cobogó y el brise-soleil, el mocherabí es un elemento arquitectónico que tiene la función de disminuir la incidencia solar en el interior de las edificaciones, actuando como un “filtro” que permite la libre circulación del aire. Al estar constituidos típicamente por celosías de madera, los paneles de mocherabíes tienen la ventaja de ser más ligeros y tener una aplicación más limpia en comparación con los cobogós, por ejemplo, ya que no es necesario el uso de mortero para fijar los elementos.

Dada la información que apunta a una crisis climática que ha afectado al planeta durante décadas, las perspectivas de reacción pueden parecer sombrías. Pero aunque las noticias indican un aumento en los promedios de temperatura global, el enfoque político en la crisis climática también se está intensificando, que según un informe de la ONU para el Medio Ambiente publicado en 2019, se refleja no solo en manifestaciones y protestas de todo el mundo, sino también en la expresión del llamado arte activista.

El paso del tiempo es inevitable para cualquier proyecto arquitectónico: todos los edificios están sujetos –en mayor o menor medida– a las consecuencias de las condiciones atmosféricas y los diferentes usos que se les atribuyen a lo largo del tiempo. Como alternativa a "dar vida" a los edificios no utilizados, la reutilización adaptativa ha ganado fuerza en las últimas décadas. Pero a pesar de su amplia difusión, la aplicación práctica de este concepto no es simple.

Surgido en 1981 con la publicación del ensayo “The Grid and the Pathway” de Alexander Tzonis y Liane Lefaivre, fue con la publicación “Towards a Critical Regionalism: six points for an architecture of resistance” de Kenneth Frampton, en 1983, que el término “regionalismo crítico” ganó mayor repercusión. El ensayo fue publicado en la antología “The anti-aesthetic: essays on Postmodern culture”, compilada por el crítico e historiador Hal Foster, y abre un debate retomado en la publicación "Prospects for a Critical Regionalism", también escrita por Frampton en el mismo año, en la revista Perspecta.

Como una alternativa para los estudiantes que eligen estudiar fuera de sus ciudades de origen, la vivienda estudiantil es una especie de extensión de las instituciones educativas. Surgieron casi al mismo tiempo de las primeras universidades y a lo largo de los años, se han remodelado para adaptarse a las sociedades cambiantes, como en el caso de los dormitorios mixtos.