Hace 12 mil años, nuestros ancestros se dieron cuenta de que allí donde caía una semilla o un fruto, nacía una planta. A partir de entonces, comprendieron que podían sembrar las semillas y, tiempo después, cosechar sus frutos. Por este motivo, dejaron de trasladarse de un lugar a otro en busca de alimento y comenzaron a establecerse únicamente allí donde podían sembrar. Así fue como empezaron a establecerse en las primeras ciudades del mundo y a crear lo que hoy llamamos agricultura.

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“Desde la Revolución Industrial, las líneas de montaje dictaron un mundo hecho de partes, encuadrando la imaginación de arquitectos/as y diseñadores/as que fueron entrenados para pensar en sus proyectos como resultados de piezas con funciones distintas”, esta fue una frase pronunciada por la arquitecta israelí e investigadora del MIT Media Lab, Neri Oxman en su charla TED titulada “Diseñar en la intersección entre tecnología y biología”.

Neri sostiene que la forma tradicional de construir se ha mantenido igual por milenios y necesita ser reinventada. De hecho, se nos ha enseñado a construir edificios y ciudades de manera racionalizada, por partes, sin pensar en el todo. Incluso hoy en día, esta lógica se sigue enseñando en las universidades.

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Los centros comerciales fueron una gran moda a principios de los años 80 y 90, y casi todas las grandes capitales del mundo comenzaron a invertir en supercomplejos climatizados de tiendas con patios de comida y cines. 

En Brasil, este auge de los centros comerciales como modelo de desarrollo todavía perdura en las principales ciudades e incluso en el interior del país. El centro comercial adquirió una importancia crucial para el desarrollo y el mantenimiento de la lógica del capital. Toda ciudad que se “desenvolvió” tiene uno o más centros comerciales en su tejido urbano.

Hace aproximadamente un año, la palabra bienestar tenía un efecto diferente al de hoy. La pandemia de Covid-19 cristalizó la necesidad que todos tenemos de salud mental y física, y tuvimos que detenernos a reflexionar sobre nuestro ritmo de vida y el impacto de la tecnología y de todo lo que nos rodea en nuestras vidas.

Diseñadores/as y arquitectos/as están mirando hacia el mañana con la necesidad de pensar en cómo crear ambientes seguros, funcionales y cómodos. Desde plantas arquitectónicas más abiertas hasta materiales que ayudan a mitigar la propagación de enfermedades, los/las profesionales proyectan el futuro considerando qué nos brinda espacio para respirar y convivir. 

¿Ha oído hablar del agrowaste design o “diseño con agroresiduos”? Así es como la arquitecta filipino-ghanesa Mae-Ling Lokko titula su trabajo, una investigación pionera sobre el uso de biomateriales en la arquitectura. Junto con la creciente demanda de producción de alimentos y vivienda en el siglo XXI, existe un flujo de recursos materiales de crecimiento igualmente rápido bajo la forma de subproductos agrícolas. Esto tiene el potencial no solo de cerrar las brechas en el ciclo de vida de los productos, sino también de impulsar formas de ciudadanía generativa a través del upcycling.

Lokko busca repensar los ciclos y el uso de los productos en la construcción a través de la economía circular; es decir, nada se desperdicia, todo puede ser reutilizado, incluso después de quedar obsoleto.

La discapacidad y la diversidad de cuerpos y personas deben ser un tema estimulante para los profesionales de la arquitectura: se trata de la experiencia vivida, la resolución de problemas y el diseño de un mejor entorno construido.

Si bien este tema involucra la teoría crítica y las aspiraciones de la vida colectiva, a menudo se le ve como un campo limitado al cumplimiento de normativas o, peor aún, como un asunto delicado repleto de términos obsoletos y esquemas de pensamiento anticuados. Las rutinas habituales de diseño no siempre toman en cuenta la diversidad de los cuerpos humanos.

El diseño, como práctica laboral, se ha profesionalizado a lo largo de los años; sin embargo, cada vez más la alfabetización en diseño o pensamiento visual —es decir, la capacidad de entender y valerse de recursos visuales— resulta innegociable en muchos entornos de trabajo, incluso para quienes no se consideran diseñadores/as.

El pensamiento visual es el nombre que recibe la herramienta de pensar a través del procesamiento visual, utilizando la parte emocional y creativa del cerebro para organizar la información de forma intuitiva y simultánea mediante dibujos y gráficos, respaldados por una alta calidad de pregnancia estética y colorimetría.

Vivimos un momento de emergencia. Desde el inicio de la industrialización, hemos explotado de manera desenfrenada los recursos finitos de nuestro planeta como si fueran ilimitados, agotando y desestabilizando los mismos ecosistemas de los que dependemos para nuestro sustento, economía, alimentación, salud y calidad de vida.

En solo 50 años, hemos perdido más de la mitad de la vida silvestre del mundo. En la actualidad, la Tierra va camino a calentarse más de 1,5 grados Celsius, lo que la comunidad científica advierte que es un límite planetario estricto para los ecosistemas existentes en la Tierra. Este es un “código rojo para la humanidad”, según se describe en el Sexto Informe de Evaluación del IPCC. Continuar por nuestro camino actual significará dañar irreversiblemente las condiciones mismas que sustentan la vida en este planeta.

El maximalismo puede definirse como un movimiento estético opuesto al minimalismo. En lugar de pregonar el “menos es más”, la frase más famosa del movimento minimalista, en el maximalismo la premisa es “más es más”.

Dentro de las corrientes del movimiento posmoderno, que designa las condiciones sociales y estéticas que comenzaron a circular en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial, el maximalismo puede describirse como la ausencia de valores y reglas, la imprecisión, la pluralidad, la mezcla de lo real y lo imaginario, la espontaneidad y la libertad de expresión.

¿Qué viene a la mente al pensar en tecnología? De todas las palabras que surgen, “antiguo” probablemente no sea una de ellas. Siempre pensamos en la tecnología como algo que pertenece al futuro.

En un mundo donde las soluciones de alta tecnología son prácticamente sinónimo de desarrollo, Julia Watson adoptó un enfoque opuesto. La diseñadora australiana radicada en Nueva York ha pasado gran parte de su carrera viajando a comunidades indígenas en los rincones más remotos del mundo —desde Benín hasta Irak— para estudiar cómo podemos aplicar sus innovaciones ancestrales al entorno contemporáneo de nuestro planeta.

¿Asumirá la Inteligencia Artificial el trabajo de los/las arquitectos/as? Según Thomas Lane, en la edición de mayo de 2023 de la revista Building, la IA puede automatizar el 37% del trabajo de arquitectos/as e ingenieros/as. Esto, sin embargo, probablemente signifique que podremos automatizar las tareas más rutinarias y concentrarnos en labores estratégicas y creativas.

Así como Revit y los softwares 3D no reemplazaron el trabajo de los/las arquitectos/as, sino que solo transformaron la manera de trabajar, lo mismo ocurrirá probablemente con las herramientas de IA. También surgirán nuevas tareas, relacionadas, por ejemplo, con la gestión de la propia IA.

Desde que se crearon las primeras carreras de arquitectura a finales del siglo XIX, se han realizado pocos cambios en sus planes de estudio. La mayoría de los programas en todo el mundo se centran en una universidad neoliberal, cada vez más diseñada y definida por la producción de un éxito implacable y por los moldes de la industria de la construcción.

Poco se debate sobre el error y el fallo, y la producción proyectual sigue estando sumamente orientada a formar star architects (arquitectos/as estrella), término utilizado para describir a arquitectos/as cuya celebridad y aclamación crítica los ha transformado en ídolos del mundo de la arquitectura, creadores de grandes proyectos y planes maestros.

Podemos entender la tecnología verde como um conjunto de herramientas que permiten desarrollar los procesos productivos de manera sostenible. Esto significa que es posible gestionar el ciclo de vida de los productos con mayor responsabilidad, buscando siempre el menor impacto ambiental.

Las etapas de producción comienzan con la extracción de materias primas, pasan por la fabricación, la distribución y el uso, hasta llegar a la fase de descarte. Así, todo el ciclo puede incorporar la aplicación de tecnologías verdes, que ayudan a reducir el impacto de los procesos mediante un uso sostenible y consciente de los recursos naturales.

Con la creciente integración del comercio físico y el digital, los/las diseñadores/as y arquitectos/as están creando experiencias de compra que acortan la brecha entre los espacios físicos y virtuales. Comenzamos a presenciar el surgimiento de un nuevo concepto de retail que superpone con destreza comportamientos digitales disruptivos y nuevas estéticas.

La Generación Z comprende el grupo de personas nacidas después de 1995. Crecieron junto con la popularización de Internet e interactúan con el mundo integrando todas las formas de tecnología disponibles.

La diversidad de medios disponibles, la velocidad del tráfico de información, la interactividad en el entorno virtual y el uso cotidiano de estos activos tecnológicos comunes hoy en día, influyen en el comportamiento de los individuos de esta generación, imprimiéndoles versatilidad, agilidad y curiosidad.

¿Alguna vez has oído hablar de la neuroarquitectura? ¿Cómo se verían los espacios si los arquitectos diseñaran edificios basados ​​en las emociones, la salud y la felicidad del usuario? Hospitales que ayudan a la recuperación de los pacientes, escuelas que fomentan la creatividad, entornos de trabajo que te hacen estar más centrado…

Esto es neuroarquitectura: diseñar entornos eficientes basados ​​no solo en parámetros técnicos de legislación, ergonomía y confort ambiental, sino también en índices subjetivos como la emoción, la felicidad y el bienestar.

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CopyCat es el acto de emular algo que ya ha sido creado y usarlo en un contexto diferente. Los imitadores pueden existir en la música, las artes y el diseño; pero no son exactamente una inspiración de diseño o una referencia de estilo, sino más bien una copia literal casi sin modificación de la obra original.

En arquitectura, es como si te inspiraras en una obra emblemática de otro espacio-tiempo y la colocaras en un lugar ajeno a las raíces originales del estilo de trabajo.