MVRDV, en colaboración con la UAD, ha sido seleccionado como ganador del concurso para diseñar una nueva biblioteca para Wuhan, a punto de convertirse en una de las bibliotecas más grandes de China. El proyecto a gran escala crea diversos ambientes de estudio y ofrece espacios de estudio y lectura al mismo tiempo que se conecta con su entorno a través de tres grandes aberturas que muestran la vida dentro de los edificios para invitar a los visitantes a entrar. Con una extensión de más de 140 000 metros cuadrados, el edificio distintivo adapta su volumen para reflejar su posición en la confluencia de dos ríos principales en Wuhan y convertirse en un hito reconocible para la ciudad.
La nueva plataforma del metaverso pax.world, cuyo lanzamiento está programado para principios de 2023, ha anunciado su colaboración con los estudios globales de arquitectura Grimshaw, HWKN, Farshid Moussavi y WHY para crear "Metaserai", un enorme centro social y cultural concebido como el núcleo de la nueva comunidad virtual. Estos centros están diseñados para albergar eventos virtuales culturales, sociales y educativos, tales como conciertos, obras de teatro, galerías de arte digital, mercados, conferencias, fiestas y festivales.
La plataforma pax.world aspira a convertirse en una sociedad plenamente funcional gobernada por una Organización Autónoma Descentralizada (DAO). El espacio virtual se dividirá en parcelas de tierra de propiedad privada, intercaladas con los centros comunitarios Metaserai. Estos se inspiran en los caravasares de la antigua Ruta de la Seda, que solían ser puntos de encuentro para el comercio y el intercambio cultural. Cada una de las firmas de arquitectura está diseñando su propia interpretación de Metaserai.
Desarrollado por WERK Arkitekter y Snøhetta, se abre al público el nuevo centro marítimo en la costa de Esbjerg, Dinamarca. La estructura de madera se concibe como un espacio de reunión para los clubes de deportes acuáticos y otros visitantes del puerto, proporcionando un centro social marítimo para la ciudad costera. Su estructura circular protege a los visitantes ante condiciones climáticas adversas, mientras que los grandes ventanales y las escaleras del anfiteatro abren las visuales hacia el mar. Apodado “The Lantern”, el proyecto representa el diseño ganador de un concurso organizado en el año 2019.
La profesión de la arquitectura a menudo está marcada por aquellas personas que emplean su talento y recursos para permitir el cambio y generar una visión para un futuro mejor. Mientras algunos comenzaron su carrera con gestos audaces que captaron la atención del mundo arquitectónico y cambiaron paradigmas, otros trabajaron de manera más tranquila, cambiando el foco a los usuarios del espacio y preguntándose cómo pueden contribuir mejor a enriquecer el vida de quienes les rodean.
A medida que comienza el nuevo año, hacemos una pausa para recordar a los arquitectos que fallecieron en el transcurso del último año, pero cuyo legado y contribución a la arquitectura les sobreviven. Entre ellos, recordamos al ganador del Premio Pritzker y pionero de la alta tecnología Richard Rogers, al ícono posmoderno Ricardo Bofill, al reflexivo Gyo Obata, a la defensora e innovadora Doreen Adengo, a la pionera de la vivienda social Renée Gailhoustet y al polifacético ganador del Premio Pritzker Arata Isozaki.
La oficina Tres Birds anunció que el edificio de madera maciza más alto de Denver está planificado para comenzar a construirse en julio de 2023. El edificio de 12 pisos llamado "Return to Form" estará ubicado en River North Arts District en Denver, Estados Unidos. Su sistema estructural utiliza madera en masa, una nueva tecnología que utiliza árboles de pequeño diámetro de bosques gestionados de forma sostenible. A través de la plantación continua y la recolección responsable, estos bosques se están convirtiendo en una fuente de materiales de construcción renovables y de bajo impacto. La estructura de madera en masa se compone de paneles de madera que se pegan y laminan entre sí. Esto proporciona no solo fuerza y estabilidad, sino también resistencia al fuego.
Tu Casa de Lutolli Architects + Partners. Imagen cortesía de Lutolli Architects + Partners
Los/las arquitectos/as desempeñan un papel fundamental en la creación de entornos saludables, funcionales y estéticamente atractivos. El diseño de interiores representa una continuación natural de esta misma prerrogativa, una relevancia que se ha acentuado en los últimos años, desde los confinamientos que obligaron a muchas personas a permanecer en espacios cerrados durante períodos prolongados, hasta el auge del trabajo remoto. La tarea de el/la diseñador/a de interiores no consiste en decorar, sino en planificar el uso eficaz del espacio, comprender las necesidades de los/las usuarios/as y resaltar las cualidades intrínsecas de un lugar. La acústica, la iluminación, las propiedades de los materiales y las proporciones desempeñan un papel crucial para lograr un espacio interior coherente y agradable.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos de diseño de interiores enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una biblioteca en tonos pastel en Turquía hasta la renovación de una sala de conciertos en San Diego (Estados Unidos), esta selección de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as diseñan los espacios interiores integrando texturas, materiales, luz y color en ambientes bien proporcionados. El artículo incluye propuestas de Turquía, Estados Unidos, Suiza, Indonesia, el Reino Unido y Dinamarca.
LEVER Architecture ha sido seleccionada para liderar el equipo de diseño de la ampliación del campus del Portland Museum of Art. El proyecto busca no solo ampliar el campus existente, sino también crear una identidad unificada para la institución que vincule todos los edificios de valor arquitectónico del lugar. La propuesta ganadora consiste principalmente en una estructura de madera masiva inspirada en las comunidades, la historia y la cultura de Maine.
La Bienal de Artes Islámicas reimagina la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto King Abdulaziz en Yeda, Arabia Saudita, como un espacio cultural para crear un viaje evocador que explore el patrimonio islámico. La terminal, diseñada por Skidmore, Owings & Merrill y ganadora del Premio Aga Khan de 1983, será ampliada y complementada para configurar el escenario de este evento. Mediante las contribuciones de más de 60 artistas de más de 20 países, la bienal busca convertirse en una plataforma para explorar y reflejar la diversidad de la experiencia musulmana en todo el mundo. Bajo el lema *Awwal Bait* (La Primera Casa), el evento entrelaza obras por encargo con objetos históricos nunca antes exhibidos, con el fin de transmitir una perspectiva integral de las artes islámicas. La Bienal, curada por Sumayya Vally y que celebra ahora su edición inaugural, estará abierta desde enero de 2023 hasta abril de 2023.
Lesley Lokko por Jacopo Salvi. Imagen Cortesía de La Biennale di Venezia
El rey Carlos III publicó la Lista de Honores de Año Nuevo 2023, reconociendo a quienes han demostrado un servicio ejemplar o logros en sus campos en el Reino Unido. La arquitecta, académica y novelista ghanesa-escocesa Lesley Lokko se encuentra entre las que han sido nombradas Oficina de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la arquitectura y la educación. En diciembre de 2021, Lesley Lokko fue anunciada como curadora de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, que se celebrará desde el sábado 20 de mayo hasta el domingo 26 de noviembre de 2023.
Renée Gailhoustet, arquitecta francesa, pionera de la vivienda social y ganadora del Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022, falleció a los 93 años. Según anunció la Royal Academy, falleció en su casa en Le Liégat, Ivry-sur-Seine, uno de sus proyectos más conocidos que se completó en 1982. A lo largo de su carrera, que se remonta a la década de 1960, Renée Gailhoustet fue una firme defensora de la vivienda social, ejemplificando a través de su trabajo una visión de vivienda generosa en armonía con sus entornos urbanos.
A medida que comienza el nuevo año, esperamos los proyectos más emocionantes que se planean abrir en 2023. La segunda torre más alta del mundo se encuentra actualmente en construcción en Malasia; Egipto está casi listo para abrir su museo arqueológico más grande, mientras que MVRDV actualmente está renovando un hito brutalista a gran escala en Albania. Con estudios de arquitectura de renombre internacional como Snøhetta, OMA, Studio Gang, Zaha Hadid Architects, BIG, junto con el último ganador del Premio Pritzker, Francis Kéré, la siguiente selección presenta proyectos de todo el mundo. También varían en escala y programa, desde aeropuertos internacionales hasta galerías de artes escultóricas o expansiones de museos.
Varios proyectos presentados aquí también han aparecido en la compilación del año anterior. La disponibilidad de recursos y los problemas laborales generados por la pandemia también han seguido influyendo en los horarios de apertura, pero con un impacto decreciente. Siguiendo las tendencias previstas para 2023, cada vez más proyectos implican la reutilización adaptativa de estructuras existentes. Un tema subyacente es visible en el creciente interés por ampliar los espacios artísticos y culturales y por integrar el patrimonio histórico en la expresión de la arquitectura contemporánea.
Las oficinas de arquitectura noruegas A-lab y LPO presentaron el plan para desarrollar el último lote restante en Bispevika, parte de Fjord City, un proyecto de renovación urbana a gran escala en el frente marítimo del centro de Oslo, Noruega. La intervención refuerza la conexión entre la histórica ciudad medieval de Oslo y la nueva Fjord City, al tiempo que introduce actividades culturales, creativas y comerciales en la zona. El proyecto consta de cinco edificios que forman una manzana. La volumetría y altura propuestas adoptan un enfoque contextual, reduciéndose hacia importantes monumentos locales como la residencia barroca “Ladegården” y su jardín barroco “Barokkhagen”. El proyecto es desarrollado por Oslo S Utvikling (OSU) —el mismo cliente detrás del proyecto Barcode— en colaboración con los/las arquitectos/as paisajistas de SLA.
Axonometric View of Proposed Cuyahoga Riverfront Master Plan. Image Courtesy of Adjaye Associates
David Adjaye, en asociación con Bedrock y la ciudad de Cleveland, dio a conocer el plan maestro para la ribera del río Cuyahoga, una visión de 15 a 20 años que transformará 35 acres de la ribera para mejorar la accesibilidad, la equidad, la sostenibilidad y la resiliencia de la zona céntrica. El diseño abarca la rica historia de la ciudad y su conexión con la naturaleza y crea una infraestructura sostenible que prioriza el movimiento de los peatones y activa los espacios públicos abiertos. David Adjaye, un arquitecto británico-ghanés, ha sido galardonado con la Orden del Mérito de Gran Bretaña, lo que lo convierte en el quinto arquitecto en recibir el honor.
La oficina internacional MVRDV ha sido seleccionada por el Ministerio de Asuntos Económicos de Taiwán para diseñar Hoowave Water Factory, una regeneración a gran escala de los canales de Beigang y Anqingzhen en Huwei. El proyecto combina un plan maestro estratégico con el diseño de paisaje en un esfuerzo por superar el enfoque monofuncional del control y la distribución del agua. Además de almacenar y captar agua, la propuesta abre el acceso al río y al ecosistema natural mediante la integración de ciclovías, atractivos culturales y sistemas ecológicos. Asimismo, el plan maestro incluye una estrategia integral de resiliencia ante inundaciones, al mismo tiempo que mejora la cantidad y la calidad del agua disponible. Se prevé que el proyecto esté terminado en 2026.
Meta City Hall / CAA LAB. Imagen cortesía de CAA LAB
La promesa del metaverso está demostrando ser un terreno fértil para la investigación y la experimentación de los/as arquitectos/as. Este nuevo reino aún no está definido y se compone de múltiples narrativas, exploraciones y oportunidades para que arquitectos/as y diseñadores/as den forma a un nuevo tipo de entorno. Los motores generativos, como los generadores de imágenes por inteligencia artificial (IA), contribuyen a esta sensación de posibilidades abiertas. Si bien aún no forman parte de la práctica estándar, traen consigo la promesa de un cambio en la producción arquitectónica. Los proyectos conceptuales como los que se presentan en esta lista tienen un propósito externo escaso o nulo. Sin embargo, resultan fundamentales para comprender las posibilidades de las nuevas tecnologías que, con toda probabilidad, tendrán un impacto significativo en la profesión.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que experimentan con un nuevo medio e integran tecnologías novedosas. Desde edificios abstractos creados para ser experimentados a través de la realidad virtual en el metaverso hasta investigaciones sobre la capacidad de los motores de generación de imágenes por IA para desarrollar expresiones arquitectónicas innovadoras, e incluso investigaciones sobre planimetría, los siguientes proyectos amplían los límites de lo que podría ser la arquitectura en la nueva era de los desarrollos tecnológicos.
La oficina internacional de arquitectura KPF ha presentado el diseño de Parkside Seoul, un nuevo barrio de uso mixto proyectado para la capital de Corea del Sur, concebido para complementar los elementos naturales circundantes y rendir homenaje al Parque Yongsan. El desarrollo de 482.600 metros cuadrados se compone de una envolvente exterior por capas que abarca diversos programas y servicios públicos con el propósito de mejorar la experiencia espacial de sus habitantes. Además de las unidades residenciales, el complejo incluye oficinas, locales comerciales e instalaciones hoteleras, junto con áreas públicas y zonas verdes.
Technological in its image, humanistic in its approach and ecological in its sustainability, the project combines architectural quality, urban sensitivity and social responsibility to raise a luminous landmark in the historic heart of Bilbao - Bilbao Fine Arts Museum Extension. Image Courtesy of Foster + Partners
El proyecto de remodelación y ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao se atribuyó a Foster + Partners tras un concurso internacional del año 2019. Su construcción se inició con una ceremonia inaugural el 17 de noviembre de este año. El proyecto incluye la restauración del edificio existente del siglo XX y la ampliación de los espacios actualmente disponibles con un nuevo atrio público y una galería de arte contemporáneo organizada en un pabellón flotante. El diseño también destaca la relación entre la ciudad y el museo al crear un nuevo camino peatonal que se extiende de norte a sur. Este camino conecta el edificio original de 1945, la ampliación de la década de 1970 y un nuevo centro de visitantes al mismo tiempo que vuelve al sitio más permeable al nivel de la calle.
Aedas Global, en colaboración con GDAD, presentó el diseño de un complejo de usos múltiples de 230 metros de altura que consta de dos torres gemelas y una plaza. El desarrollo, ubicado en la base de la cordillera de Baiyun en Guangzhou, China, alberga áreas industriales, comerciales y de acceso público, al mismo tiempo que incorpora amplias áreas verdes urbanas y vistas panorámicas de las montañas. La volumetría del proyecto se inspira y se define a partir de la topografía local, con corredores visuales que se abren hacia el paisaje circundante.
