Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2012). Interesado en el debate sobre eficiencia, materiales y la importancia de conectar con el usuario durante el proceso de diseño.
Objeto Terminado. Image Cortesía de Con lo que hay
'Con lo que hay' nace como un taller académico de arquitectura dentro de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes (FADA) de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE); una experiencia pre-profesional donde el estudiante pone sus conocimientos académicos al servicio de la sociedad, respondiendo a las necesidades reales de una comunidad específica.
Hoy revisamos su proyecto Parque Infantil Tambo del Inca (Quito, Ecuador); una zona de juegos desarrollada después de observar y comprender la manera real en que juegan los niños locales. Para ellos, esta es la única forma de construir un espacio que cumpla totalmente su objetivo, evitando caer en idealizaciones que entreguen directrices de diseño equivocadas.
"El computador sólo puede calcular lo que ya está conceptualmente dentro de él; en los computadores sólo encuentras lo que buscas. Sin embargo, con la experimentación libre se puede encontrar lo que no se ha buscado".
Para Frei Otto, la experimentación con modelos y maquetas fue parte fundamental de su trabajo como arquitecto. El año 1961, comenzó a desarrollar una serie de ensayos con pompas de jabón, los que consistían en una película de jabón colgada a la que se le dejaba caer un hilo. Luego de romper la película formada en su interior, aparecía un circulo perfecto a partir del cual se experimentaba con las superficies generadas.
Esta fue su manera de llevar a la realidad formas que parecían imposibles para la época: "ahora se puede calcular, algo que durante más de cuarenta años fue imposible. Yo no he esperado a que se pudiera calcular para construirlas".
Luchando contra el abrumador crecimiento de las ciudades y los barrios en China, los arquitectos del Atelier Archmixing, con sede en Shanghai, han desarrollado una serie de propuestas para volver a poner en valor los espacios de vida sensibles y sensatos, en los que el diseño logra mejorar la calidad de vida de sus usuarios.
En este proyecto, han desarrollado un interesante dispositivo de iluminación; una estructura de bambú tipo paraguas que permite el ingreso de luz natural y aire fresco en un interesante edificio vernacular existente.
El Jurado Pritzker ha escogido al arquitecto alemán Frei Otto como el trigésimo noveno ganador del Premio Pritzker, el segundo alemán en ser reconocido y el primero que lo recibe de manera póstuma. Aunque lamentablemente sin audio, les presentamos un video que nos muestra la impresionante construcción del Pabellón de Alemania la Exposición Universal de Montreal 1967.
Cubriendo una superficie de 8000 m2, el pabellón fue diseñado en base a una enorme membrana suspendida sobre ocho mástiles de acero, ubicados a intervalos irregulares y apoyados por cables anclados fuera de la estructura, sobre la que se posa un tejido transparente de poliéster. Su construcción tomó tan sólo seis semanas.
En dos ocasiones anteriores [2013 y 2014] les hemos presentado una selección de documentales imperdibles para arquitectos y este año no es la excepción. Nos hemos sumergido nuevamente en el fascinante y diverso mundo del documental para recopilar una serie de títulos de interés para todos nosotros.
Estrenos o clásicos; urbanos, teóricos o misceláneos, la selección de este año va desde la experiencia de una pareja habitando el polémico proyecto "8 House" de BIG hasta la decadencia urbana de Venecia al verse consumida por el turismo, pasando por un documental de NatGeo que nos muestra cómo funciona la impresionante fábrica de Lego.
Como les contamos hace algunas semanas, la intervención diseñada por la arquitecta Ana Velásquez Paredes en el centro de Valdivia, busca entregar a la ciudadanía de un nuevo espacio público a través de una extensión temporal de la vereda.
La propuesta se enmarca dentro del plan de Activaciones de Activa Valdivia (Consorcio Valdivia Sustentable) y se compone por una plataforma de madera que incluye una banca para 10 adultos sentados, 2 estacionamientos de bicicletas, un basurero y una estructura de maceteros con árboles nativos. Revisa las planimetrías y el montaje del proyecto, a continuación.
La experiencia académica "La arquitectura de la estructura", llevada a cabo en el último semestre de carrera de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, impulsó la realización de una serie de ensayos experimentales en torno a la tensegridad y las estructuras tensadas.
En ese contexto, los estudiantes Adriana Lusitano y Tiago Loureiro construyeron el "Artefacto Y", un prototipo a escala 1:1 que puede repetirse infinitamente al ponerse en tensegridad con un módulo similar.
Con casi la mitad de la riqueza del mundo en manos del 1% de la población, los efectos espaciales y físicos de esta desigualdad se hacen cada vez más profundos y la mitigación de esta polarización social es cada vez más urgente. Un nuevo proyecto liderado por la Real Academia Danesa de Bellas Artes, en colaboración con Architects without Borders y Emergency Architecture & Human Rights.DK, está abordando este tema en Chile, con una propuesta desarrollada en uno de los asentamientos informales más grandes de Santiago.
El proyecto ha sido impulsado por Borys Wrzeszcz, arquitecto polaco que conoció de cerca la realidad del poblado a través de un intercambio estudiantil en la Universidad Católica de Chile. "La idea es mantener toda la estructura urbana existente, satisfacer las necesidades básicas de los habitantes proporcionando el acceso al agua, la electricidad y la posibilidad de construir estructuras de varios pisos. Hacerlo todo de la manera más barata posible y absolutamente compatible con los deseos de sus habitantes, y sin ningún daño a las zonas verdes existentes".
El conflicto armado interno peruano finalizó el año 2000, pero todavía existen situaciones no resueltas que mantienen la incertidumbre en muchas familias de desaparecidos. Con el objetivo de sanar esta herida y, al mismo tiempo, de aportar al proceso de reconciliación nacional, los arquitectos de AWAQ Estudio y Estudio SHiCRAS se unieron a diversas organizaciones para convertir unespacio de peregrinación natural -ubicado en el sector de la Hoyada (Departamento de Ayacucho)- en un Santuario de la Memoria, incluyendo en su diseño la participación directa de los familiares involucrados.
El proyecto basa su diseño en la intensa memoria del lugar y el valioso legado prehispánico del Perú:la arquitectura de Pumacocha, su entender de la piedra y el manejo del agua; el arte de los tejidos Wari, para repensar tejidos de encuentro socio-espaciales; y el paisaje de las Líneas de Nazca, que permite apreciar un arquitectura hecha para el cielo, para algo que va más allá del hombre.
El papel del diseñador es el de un muy buen anfitrión, reflexivo, capaz de anticiparse a las necesidades de sus huéspedes. Charles Eames.
Herman Miller es una empresa de diseño y fabricación de muebles que, además de producir objetos contemporáneos, mantiene una estrecha relación con el diseño de piezas clásicas. En este caso en particular, su relación con Charles y Ray Eames se remonta a la década de 1940, al desarrollar en conjunto sus sillas de contrachapado moldeado y su clásica tumbona lounge.
Luego de una larga exploración relacionada con la curvatura del contrachapado y la construcción de formas orgánicas en base a nuevas tecnologías y materiales, la pareja de arquitectos desarrolló la Silla Shell, un icónico diseño que se fabrica en serie hasta el día de hoy. Revisa su proceso constructivo, después del salto.
El arquitecto chileno Carlos Hevia Riera ha compartido con nosotros su proyecto de Planificación Territorial Participativapara la Isla Lemuy, ubicada en el archipiélago de Chiloé, extremo sur de Chile. La propuesta busca proteger y poner en valor los atributos que definen su identidad local, poniendo en relevancia la manera en que sus iglesias, viviendas y poblados han logrado adaptarse a un proceso de evolución sin aislarse como "piezas de museo", sino que transmitiendo sus cualidades al resto de su entorno construido.
El proyecto ha ganado recientemente el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) y te invitamos a conocerlo a continuación.
Reclaiming Heritage es una agrupación de arquitectos y estudiantes de arquitectura de todo el mundo, cuyo objetivo es realizar una reconstrucción sensible post desastres naturales. Su énfasis está puesto en la reutilización de materiales, a fin de preservar el patrimonio arquitectónico y cultural albergado en ellos.
La historia comienza en el año 2012, cuando la agrupación se adjudicó el primer lugar en la categoría de vivienda del concurso “Haití: Ideas Challenge” (desarrollado por ACSA), con el objetivo de generar soluciones permanentes tras el terremoto que afectó a Haití el 12 de Enero del 2010. El proyecto propone reconstruir las viviendas sobre sus ruinas, con el fin de permitir la permanencia de sus familias en sus comunidades y de conservar lo más posible sus viviendas originales.
Ensalada de Frutas. Image Cortesía de Nahuel Recabarren
“Manaos: Tesis para el Territorio Amazónico” reúne nueve tesis de grado realizadas en la Cátedra de Arquitectura 6A / Taller Mediterráneo de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Los trabajos exploran el potencial de asociar grandes infraestructuras urbanas con programas arquitectónicos mixtos que se apropien y maximicen el rédito de la concentración y flujos masivos que las infraestructuras administran.
Los ensayos, motivados por la experiencia del programa S.O.S. Ciudades, organizado por el Taller Sudamérica de la FADU-UBA, toman como caso de estudio la ciudad de Manaos, localizada al norte de Brasil en plena selva amazónica.
Desarrollado por los arquitectos del Colectivo bma en Barranca de Huentitán, Guadalajara, este proyecto le entrega un nuevo edificio de alojamiento y reunión al Instituto Mexicano para el Desarrollo Comunitario (IMDEC).
Las nuevas instalaciones -que fueron levantadas en tan sólo dos jornadas de trabajo y más de 100 voluntarios-, se construyen a partir de una estructura base de hormigón, muros de bahareque (cañas entretejidas y barro) y una celosía de carrizo entretejido (de la familia del bambú), que recorre gran parte de su perímetro.
Más detalles del proceso constructivo, después del salto.
El segundo episodio de la serie "Classic Japan" nos muestra el Centro de Conferencias Internacionales de Kioto, de Sachio Otani. El edificio brutalista, donde se firmó el protocolo de Kioto en 1997, se despliega al borde del lago Takaragaike a través de una serie de caminos de hormigón que contrarrestan el peso del resto del volumen. Filmado y editado por Vincent Hecht, un arquitecto y cineasta francés que actualmente vive en Tokio, la serie se centra en la arquitectura japonesa desarrollada entre los años 1950 y 1980.
Antes de trabajar en el centro de conferencias, Otani había trabajado previamente en la oficina de Kenzo Tange, levantando el Gimnasio Nacional Yoyogi, publicado en el primer episodio de la serie.
El proyecto personal del artista e investigador español Serafín Álvarez, ha dado como resultado una impresionante colección de corredores de más de 150 películas de ciencia ficción. Ahora su trabajo ha alcanzado un nuevo nivel, llevando estos espacios a las tres dimensiones a través de su levantamiento y posterior modelado.
Los diferentes corredores han sido ensamblados para conformar Maze Walkthrough,un escenario 3D que puedeser recorrido por el usuario en tiempo real, mostrando diferentes estéticas comunes al género e intersectando los pasillos para acentuar sus diferencias y contrastes. El resultado es una aplicación de escritorio a medio camino entrevisualización arquitectónica y videojuego FPS (First-Person Shooter), en la que el usuario controla en primera persona un avatar situado en el interior del laberinto, pudiendo recorrerlo con relativa libertad de movimientos.
Hace algunos meses les contamos de la apertura de la instalación temporal "Maqueta para El Dante", un proyecto colaborativo entre el artista José Alejandro Restrepo y el arquitecto Antonio Yemail, de Oficina Informal. Tomando como escenario el Monumento a los Héroes de Bogotá, en Colombia, el objetivo del proyecto es invertir el recorrido natural del edificio, obligando a los visitantes a subir hasta su punto más alto a través de andamios, para luego bajar por su interior y salir por el acceso.
La intervención incita a los ciudadanos a volver a descubrir el monumento;elemento patrimonial urbano prácticamente desconocido para muchos de los habitantes de la ciudad. Revisa el proyecto en detalle, a continuación.
De acuerdo con un documento publicado el mes pasado, la aspiración de Londres de convertirse en "una ciudad de ciclistas" ha dado un paso más para hacerse realidad. El alcalde de la ciudad ha aprobado recientemente un plan para desarrollar la ciclovía más larga de Europa, después de modificar el plan original que provocó duras críticas por parte de los residentes y turistas. El nuevo plan, apoyado por una serie de empresas privadas y organismos públicos, tiene como objetivo mantener la capacidad de tráfico de vehículos al tiempo de permitir la circulación de las bicicletas en un carril segregado, con una alta capacidad de ocupantes.
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